ARTE ROCOCÓ
A N T ES D E H A B L A R S O B R E E L A RT E RO C O CÓ, T E N D R E M O S Q U E H A B L A R S O B R E L A E TA PA RO CO CÓ Y
LO Q U E ES O CÓ M O S U RG I Ó ES P O R E L LO, P O R LO Q U E E L P E R Í O D O D E RO C O C Ó S E D E N O M I N A
CO M O U N M OV I M I E N TO A RT Í S T I C O Q U E F U E O R I G I N A R I O D E F R A N C I A Q U E ES TÁ CO M P R E N D I D O
E N T R E 1 7 3 0 Y 1 7 6 0 . A L A H O R A D E D I F E R E NC I A R E N T R E E L RO CO CÓ Y E L BA R RO CO T E N E M O S Q U E
D ES TA C A R Q U E E L P R I M E RO ES TÁ A L S E RV I C I O D E L A B U RG U ES Í A Y L A A R I S TO C R A C I A , A C O N T R A R I O
E L BA R RO CO ES TA BA A L S E RV I C I O Y A FAVO R D E L P O D E R A B S O LU T I S TA . S I N E M BA RG O, N O S O LO
ES TA ES L A P R I N C I PA L D I F E R E N C I A S I N O Q U E A PA RT I R D E L CO M I E N ZO D E L A RT E RO CO CÓ E L
A RT I S TA P U D O R EA L I ZA R S U S O B R A S CO N M Á S L I B E RTA D Y S E E X PA N D I Ó E L M A RC A D O D E A RT E ,
A D E M Á S E L RO CO C Ó ES U N A RT E A L S E RV I C I O D E F I ES TA , LUJ O Y CO M O D I DA D ES P O R ES O P O R LO
Q U E L A S R E P R ES E N TA C I O NES D E L A S O B R A S S O N D EL ES T I LO D E V I DA COT I D I A N O.
S I N O S R E F E R I M O S A L A D I F E R E N C I A Q U E E X I S T E E N T R E E L C A M B I O D EL BA R RO C O A L RO C O C Ó C O N
R ES P EC TO A LO S O C I A L , E L A RT E RO C O CÓ S E CO M I E N ZA A R E F L E JA R E N E L C A M B I O Q U E DA E L
PA P E L D E L A M UJ E R YA Q U E S E C O N V I E RT E E N L A P R I N C I PA L O RG A N I ZA D O R A D E R E U N I O N ES PA R A
H A B L A R S O B R E J U EG O S , L I T E R AT U R A , P O L Í T I C A O PA R A BA I L A R . A D E M Á S E L A RT E RO CO CÓ I N T E N TA
R E P RO D U C I R LO S S E NT I M I E N TO S Q U E H A B Í A E N L A V I DA A R I S TO C R ÁT I C A Y L A S P R EO C U PAC I O N ES
Q U E T E N Í A N , A D E M Á S D E F I G U R A S R E L I G I O S A S O BATA L L A S H E RO I C A S .
Origen del Arte Rococó
El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille
(concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó son importancias
para la ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del
Rococó destacaba la decoración que era completamente asimétrica y libre,
además tenía preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por
los materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas
vegetales o las conchas.
La Arquitectura del Barroco al Rococó
La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a los ideales
estéticos que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran cambio en las formas de
las construcciones y su ornamentación, esta transformación responde al intento de los
arquitectos de suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían en el arte Barroco.
Así la arquitectura Rococó busca ser una expresión pura del ser humano.
Marqués de Dos
Aguas Helblinghaus Innsbruck
Palacio en Valencia Edificio en Austria
Características arquitectónicas
Estructuralmente, la forma predominante consistía
en la proyección de un pabellón central de planta
circular del que partían dos alas de menor altura y de
planta curvada. Dicha curvatura daba lugar a planos
oblícuos los cuales transmitían la sensación de
movimiento. De igual modo, otra tipología
edificatoria consistía en la construcción de
pabellones contiguos. Salón de baile del Palacio de Catalina
Escultura del Rococó
La escultura es otra área en la cual intervinieron los
artistas rococó. Étienne -Maurice Falconet (1716–
1791) es considerado uno de los mejores
representantes del rococó francés. En general, este
estilo fue expresado mejor mediante la delicada
escultura de porcelana, más que con estatuas
marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era
director de una famosa fábrica de porcelana en
Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son Cupido de Edmé
representados en la escultura, así como la Bouchardon (1750).
naturaleza y la línea curva y asimétrica.
Obra de Francisco
Salzillo (Murcia, 1707 -
1783)
Un gran escultor del rococó fue Andrea Schluter, autor de la efigie
ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse
como el movimiento de masas y líneas, que en el tiempo barroco
afectaba solamente a la concepción del conjunto, en el siglo XVIII fue
utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.
Pintura rococó
La pintura rococó se desarrolló a lo largo del siglo
XVIII por toda Europa partiendo de Francia, cuna de
Obra sín título; pero acuñada
este estilo de origen aristocrático y se dividió en un Nicolas Lancret: La como La vendedora de
principio en dos campos nítidamente diferenciados: Tierra, c. 1730. camarones o La vendedora
como parte de la producción artística, es un de quisquillas (ca. 1740-
1745), de William Hogarth.
documento visual intimista y despreocupado del
modo de vida y de la concepción del mundo de las
élites europeas del siglo XVIII, en tanto también La Gamme d'Amour
como una adaptación de elementos constituyentes (c. 1717), de Antoine
del estilo a la decoración monumental de las Watteau.
Actualmente en la
iglesias y palacios, sirvió como medio de National Gallery.
glorificación de la fe y del poder civil.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Francés.
Se caracteriza por la representación de escenas galantes que
tienen lugar al interior de las alcobas o en claros del bosque,
empleando siempre colores suaves y delicados, líneas fluidas y
figuras con poses elegantes y llenas de gracia. Son obras que
reflejan la alegría y frivolidad de la época.
La Revolución Francesa lo llevó a la ruina, pues desapareció la
nobleza que era de quien recibía los encargos y nunca pudo
adaptarse al nuevo estilo neoclásico que se impuso.
Obras:
• El columpio: 1767. Oleo sobre lienzo. 81 x 64.2. The Wallace
Collection, Londres.
• Mujer joven leyendo. Oleo sobre lienzo. .81 x .65. Galería
Nacional de arte de Washington
MOBILIARIO Y CERÁMICA
Son las dos disciplinas más destacadas del rococó, el mobiliario supone una evolución hacia
formas más redondeadas y cómodas al tiempo que se potencia su carácter decorativo.
Aunque pasó rápidamente de moda, supuso una notable influencia para estilos posteriores.
En cuanto a la cerámica, se introducen nuevos estilos exóticos como el chino que se fusionan
con el estilo europeo.
