OBJETIVIDAD Y SUBJETIVIDAD

La objetividad está desligada de los sentimientos y de la

afinidad que una persona pueda tener con respecto a otro
individuo, objeto o situación. La objetividad solo debe indicar
aquello que es real y existente, es decir, que es imparcial.

La subjetividad es la percepción y valorización personal y

parcial sobre un asunto, idea, pensamiento o cultura.
Esta se asocia a la incorporación de emociones y sentimientos
al expresar ideas, pensamientos o percepciones sobre objetos,
experiencias, fenómenos o personas.

De esta manera, la subjetividad es una cualidad humana, ya

que es inevitable expresar estando fuera de uno mismo.
Históricamente, el documental cinematográfico ha sido un
medio vinculado con “la verdad” por lo tanto, durante su
realización, el apego a una ética es imprescindible, una ética
comprometida con la sociedad y con los espectadores.
A través de la historia que cuenta, el documentalista se vuelve
“guardián” y portavoz de quienes forman parte de ella. Como
tal, debe preocuparse tanto por los participantes como por la
audiencia: en ello radica precisamente el rigor ético.
¿Cómo entender la objetividad en el documentalismo?
La objetividad no proviene, de la anulación del creador o de esconder
su punto de vista. Al contrario, deriva de manifestar su existencia, de
indicar a sus participantes (y por ende, a la audiencia) desde dónde y
para qué observa. Esto a su vez da credibilidad al documental, pues
permite identificar la intención del realizador y darle sentido a la
narración sin que la obra se convierta en algo frígido, invitando al
documentalista a presentar una estética que integre la presencia de
una cámara.
Llegamos a la conclusión de que el realismo y la objetividad que
evoca una obra audiovisual puede estar condicionada por las
herramientas o recursos cinematográficos que ha aplicado el
realizador en su creación. Un vídeo puede simular realismo y
objetividad sin realmente serlo
 

Hoy es ampliamente aceptado que ninguna imagen puede ser

filmada sin alterar el original, que la subjetividad no puede ser
dejada de lado desde el momento mismo en que se elige un
personaje, un encuadre, etc. Un documental es siempre una
interpretación subjetiva de la realidad, y nunca su fotocopia
Biil nichols
El modelo de Nichols ha sido el más estudiado, establecido y a la vez criticado, en la
teoría documental contemporánea. Sus categorías se basan en la combinación de
variables de estilos de filmación y prácticas materiales
• Bill Nichols es considerado uno de los primeros teóricos del documental.
Su teoría y su categorización del documental según las modalidades de
representación han tenido una gran aceptación y sus obras son de
obligada referencia para cualquier teórico de este ámbito.
• Carl Plantinga no ha tenido tanta difusión como la de Nichols, pero ha
estudiado el documental en profundidad llegando a establecer una teoría
muy estructurada, la voz es su principal herramienta de argumentación,
propone entonces tres grados fundamentales para la voz: formal, abierta y
poética.
el discurso de la no ficción: las estrategias (formal, abierta y poética) de tres
dispositivos básicos en el documental (voz, estructura y estilo).
• Antonio Weinrichter ha dado a conocer a este teórico en el mundo
hispánico achacando su escaso impacto en la literatura a la postura de
Plantinga de oposición a la teoría de los “gurús” del documental
• sus primeras elaboraciones las realizó a partir de las distinciones
narratológicas entre los estilos directo e indirecto, las cuales
evolucionaron hacia cuatro modos documentales: Expositivo,
observacional, interactivo y reflexivo.
• Los modelos de representación en el documental según Nichols son:
el poético, el expositivo, el observacional, el participativo, el reflexivo
y el performativo.
Modo poético: ubica su origen en la incursión de las
vanguardias artísticas en el cine, por lo tanto adapta muchos de
los dispositivos representativos de otras artes, como la
fragmentación, los actos incoherentes, las asociaciones
ambiguas, las impresiones subjetivas.

No obstante, es un modo que ha reaparecido en varias épocas

y que en muchos documentales contemporáneos recobra su
fuerza para crear un tono y un estado de ánimo más que para
proporcionar información al espectador. Video video

Modo expositivo: asocia esta forma de representación con el

documental clásico que se basaba en la ilustración de un
argumento con imágenes. Por lo tanto afirma que es más
retórica que estética, dirigiéndose directamente al espectador
mediante el uso de títulos o locuciones que lideran la imagen y
enfatizan la idea de objetividad y lógica argumentativa. video
Modo observacional: está claramente representado por los
movimientos cinematográficos del Cinéma Vérité francés y del
Direct Cinema anglosajón los cuales, a pesar de tener
diferencias sustanciales, comparten unos desarrollos
tecnológicos comunes (equipos portátiles y sincrónicos) que se
dieron a principios de los años sesenta.

Estos, en combinación con la mayor apertura de la sociedad y

las teorías narrativas y fílmicas, permitieron un acercamiento
diferente a los sujetos, con el que los cineastas buscaban
observar espontánea y directamente la realidad. video
Modo participativo o interactivo: Este modelo desarrollado básicamente en el cine
etnográfico y en las teorías sociales de investigación participativa, muestra la relación
entre el realizador y el sujeto filmado.

El director/investigador entra en un ámbito desconocido, participa en la vida de los

otros, gana una experiencia directa y la refleja utilizando las herramientas de las
ciencias sociales y el cine. Pero este modo de representar la realidad también se
encuentra presente en películas como El Hombre de la Cámara (Celovek
kinoapparatom, Vertov, 1929) o Crónica de un Verano (Chronique d´un été, Rouch y
Morin, 1960), en las cuales el equipo de realización está presente, enfatizando en su
encuentro con los sujetos filmados.
Modo reflexivo: Esta forma de representación más que hablar
de la realidad busca hacer consciente al espectador del propio
medio de representación y los dispositivos que le han dado
autoridad. Así hay un cambio conceptual en el cual el
documental no se considera como una ventana al mundo sino
como una construcción o representación de este, ayudando a
que el espectador tome una postura crítica frente a cualquier
forma de representación. Nichols la valora como la tipología
más autoconsciente y autocrítica. video
El modelo preformativo: Este, que fue el último modo
introducido por Nichols a su cambiante clasificación, también
cuestiona la base del cine documental tradicional y las fronteras
borrosas con la ficción, al enfocarse en la expresividad, la
poesía y la retórica, y no en una representación realista.

En este tipo de películas el énfasis se desplaza hacia las

cualidades evocadoras del texto y no tanto hacia su capacidad
representacional, acercándose de nuevo a las vanguardias
artísticas más contemporáneas. Michael Moore
 Sub géneros del documental
Existe diversidad de clasificaciones dentro del género documental. Básicamente, encontramos
diferentes clasificaciones según el contenido del documental o según la forma o estilo del mismo.
Según su contenido
• Por lo que respecta al contenido, el documental aborda diversidad de temáticas por las que se establecen
diferentes categorías de documental.

• Estaríamos hablando por ejemplo, del documental social (narra diferentes problemáticas de una sociedad,
grupo de personas, país, etc.), el documental histórico (reconstruye hechos históricos y aborda hechos
contemporáneos), documental arqueológico, etnográfico (estudia el comportamiento humano de un grupo de
personas), de viajes, etc. El documental de naturaleza (explora la vida animal, vegetal, aspectos y
problemáticas ecológicos.
 Según su estilo
• Documental poético Se busca más bien generar en el espectador
sensaciones y emociones mientras lo ve, que transmitir una
información explícita.
• Documental expositivo Es el documental clásico. Un tipo de
documental en el que se expone un argumento que se acompaña con
una voz en off, entrevistas de testimonios y diferentes planos
recurso para reforzar la exposición.
Similares al documental expositivo, encontramos los docudramas. Éstos
recrean situaciones o acontecimientos reales, pero reconstruidos con
actores que lo interpretan.
Documental observacional También llamado cine directo o cinema verité, en este estilo de documental el
realizador no interviene en los acontecimientos.
La cámara pasa desapercibida y se filma sin que se capte su presencia. Los hechos se desarrollan de forma
cronológica y se respeta la temporalidad real sin construir un falso tiempo o ritmo en el montaje.

Documental interactivo el realizador pasa de estar detrás de las cámaras a estar delante. Éste se involucra
llegándose a convertir en un investigador e incluso en el propio narrador de la historia. Mantiene diálogos e
interactúa frente a la cámara con los protagonistas de la historia.
En este estilo de documentales podemos ver también cómo se ha grabado el propio documental o escenas del
proceso de producción.

Documental reflexivo va más orientado a reflexionar sobre la realización del propio documental y sobre cómo se
realiza el mismo.
Se muestra como se hace el propio documental, o cómo se escriben los guiones, los trucos de edición,
etc. Incluso se puede parodiar la realización del propio documental.
Documental performativo se va más allá de exponer un tema global desde la voz de un narrador todopoderoso
que tiene la verdad absoluta. Sino que éste se expone a través de un protagonista, un sujeto que lo vive en
primera persona y a través del que se muestra el problema global.

El documental de naturaleza El documental de naturaleza, es uno de los más populares entre los subgéneros del
documental. En los años ’70 y ’80 triunfaron las series documentales promovidas por las televisiones.
Hablamos de series como las del eminente David Attenborough para la BBC, como Life on Earth (1979) o The
Living Planet (1984).

A partir de aquí, se fueron desarrollando diferentes series de naturaleza pensadas para la pequeña pantalla.
DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO
cine etnográfico O film etnográfico
es el plasmado en imágenes de una especialidad de la antropología llamada antropología visual.
Tiene numerosos precursores desde que el cine se inventó. Los primeros contenidos
cinematográficos fueron puramente documentales. VIDEO
Es una clase de cine elaborado generalmente por etnólogos, sociólogos o antropólogos.
También es la forma de obtener una descripción fílmica detallada y un análisis del comportamiento
humano basados en extensos estudios efectuados en el área donde el comportamiento ocurre.
Los primeros contenidos cinematográficos fueron puramente documentales y más tarde se
introdujo el relato imaginativo y el guion.
La categoría de documental etnográfico es un tanto engañosa, ya que en ella se encuentran
confundidos films de exploradores, de viajeros, de cineastas independientes y de reporteros de
televisión.
Un autor que se podría citar como ejemplo es Dennis O´Ruorke con su film Cannibal Tours (1988),
rodado en Nueva Guinea en el río Sepik. El grupo étnico iatmul, estudiado por el antropólogo
Gregory Bateson en su libro Naven, es filmado en busca de canibalismo ritual por parte de turistas
occidentales.
Se hace alusión a la documentación fílmica sobre comportamientos humanos, de tal manera que
las actitudes de la gente y el carácter de sus culturas sean representadas e interpretadas.
• este tipo de cine se ve influido por la incorporación de técnicas visuales de registro en los trabajos científicos
y antropológicos, donde investigadores europeos “vieron en este nuevo medio una herramienta inigualable
para explorar, captar y coleccionar las peculiaridades del mundo.
• Los primeros trabajos tenían un estilo observacional no invasivo, con el fin de mantener la objetividad en el
registro a partir de la no intervención.
• un filme etnográfico es un conjunto de signos cuya función es el estudio del comportamiento de una
comunidad” pero también que “cualquier película puede ser o no etnográfica dependiendo de la forma en la
que se utiliza”
 El cine etnográfico supone la combinación de dos técnicas: la
producción cinematográfica y la descripción etnográfica. La
etnografía es una técnica antropológica de construcción de
datos para la descripción de la forma de vida de un grupo
humano. Esta técnica presupone que el investigador realiza una
observación participante intensiva -trabajo de campo
etnográfico- de forma que pueda llegar a una comprensión
"desde dentro" de la cultura estudiada. Uno de los resultados
es la monografía etnográfica: una descripción que destaque e
interrelaciones los distintos aspectos de la vida social y cultural
de este grupo.

En el cine etnográfico la cámara pasa a formar parte del propio

proceso de investigación, no es independiente de la mirada del
antropólogo que la sujeta y participa con él en el proceso de
exploración cultural. La cámara no capta hechos objetivos, sino
la relación entre el investigador y su contexto de investigación
 -Cine etnográfico documental: La investigación etnográfica es
anterior a la descripción fílmica.
-Cine etnográfico explorativo: La cámara forma parte del
proceso de investigación.

El cine de exploración etnográfica se distingue del cine

documental en la forma en que se organiza la producción -en la
relación que establece en el campo, con los sujetos filmados- y
se dirige la toma de imágenes -en el movimiento de la cámara y
en sus objetivos
características
•La incertidumbre: la filmación no parte de un guión previo, sino de la adaptación y la improvisación sobre el
terreno. El investigador no puede saber de antemano la estructura que tomará el producto y debe calibrar sus
límites, cuando puede filmar y cuando debe dejar de hacerlo.
•La adaptación al contexto de investigación: adaptarse al contexto supone que el cámara no tiene el control
sobre éste, no puede modificar su organización o interrumpir una secuencia de comportamiento. Al contrario
de una producción de una película o de la experimentación en el laboratorio, no dirige la acción, sino que la
sigue.
•Ausencia de contexto "audiencia": al contrario del cine documental o de ficción, el cine de exploración no
tiene un mercado abierto, sino sujeto a las condiciones de su investigación. En primer lugar, las filmaciones
suelen estar sujetas a restricciones de exhibición. Y en segundo lugar, el modo de representación no está sujeto
a una intención comunicativa
•Proceso versus producto: La interacción que se produce en el campo entre la cámara y los participantes del
estudio moldea el modo de representación en el producto final.
Autores principales
 Robert J. Flaherty (1884-1951) Nanuk el esquimal

 El matrimonio Johnson, Martin (1906-1937) y Osa Johnson (1894-1953)

 David Mc Dougall Photo Wallahs To live with herds

 Jean Rouch

 Trinh T. Minh-ha

 Dennis O´Rourke
CINE ETNOGRÁFICO EN AMÉRICA
LATINA
• un primer periodo en el que se observa un cine de exploración y colonización, en las décadas de los veinte y
los treinta.
• un segundo periodo, en la década de los cincuenta, en el que se observa una clara deriva social en la manera
de documentar la realidad.
• un tercer periodo en el que este cine se desarrolla inserto o en paralelo a las distintas corrientes vinculadas al
Nuevo Cine Latinoamericano, en los años sesenta, setenta y ochenta.
• un cuarto periodo, desde la década de los noventa hasta la actualidad, en el que se ha redefinido la manera
de afrontar la temática indígena, en consonancia con los cambios en el panorama general respecto al
tratamiento social de esta problemática.
• Ecuador, el sacerdote Carlos Crespi realizó Los invencibles shuaras del Alto Amazonas (1927), primer
documental etnográfico del país y uno de los primeros de América Latina . Es un largometraje documental
que “parte de las iniciativas de los años veinte en que la sociedad civil y el Estado promovían la colonización
del Oriente ecuatoriano y la incorporación de los aún inaccesibles grupos indígenas amazónicos”.
Documental de naturaleza
• El documental de naturaleza, es uno de los más populares entre los subgéneros del documental. En los años
’70 y ’80 triunfaron las series documentales promovidas por las televisiones.
• La antropomorfización
Para realizar este proceso de identificación es inevitable hacer un ejercicio de antropomorfización de los
animales. Si sentimos a los animales como si fueran humanos con sentimientos, anhelos, inquietudes es más
fácil que el espectador se identifique con los protagonistas de tu historia.
• La interacción entre el humano y la naturaleza
Otra fuente de temas para los documentales es la interacción entre el humano y la naturaleza. Una interacción
que puede ser positiva pero que normalmente suele ser negativa convirtiéndose en documentales de denuncia.
• Un aspecto en el que se apoya es en la introducción de estrategias narrativas que van más allá de la
filmación no intrusiva del comportamiento animal, mediante la puesta en escena de confrontaciones entre
animales en espacios cercados, estableciendo con ello un patrón de documental de naturaleza.

• Hace énfasis en un tipo de guión dramático, que lleva el documental hacia las estructuras convencionales de
los géneros de ficción como la comedia, el drama, el melodrama y la tragedia, en los que se sustituía a los
protagonistas humanos por animales

• Así, en los documentales de naturaleza «los rutinarios actos de depredación, se transforman en conflictos
dramáticos, incluyendo todos los elementos de la dramaturgia aristotélica para atrapar emocionalmente al
público»
 características
• El relato tiende a estar (cerrado) en su significado. Las opciones para una interpretación personal son
limitadas.
• La voz del narrador (omnipresente) es didáctica, paternalista y autorizada: es la verdad.
• Los hechos son descritos como carentes de guion previo, naturales y sin manipular. Debido a la tecnología
empleada al generar el material y editarlo, exige del público que actúe interpretando el documental de un
modo normativo.
• Una poderosa banda sonora extragética se usa con frecuencia para aumentar las respuestas emocionales
que, sin embargo, parecen naturales.
• En el territorio de los documentales de naturaleza el componente de veracidad demuestra ser de
importancia capital, ya que es la hipótesis de partida sobre la que se interpreta el relato audiovisual
• El prestigio del documental de naturaleza se ha apoyado siempre en la histórica reivindicación de la cámara
fotográfica como instrumento de veracidad en la investigación científica
Documental histórico
• Es el único género histórico cinematográfico (y por extensión televisivo) propiamente dicho.

• Tiene por objeto de divulgación el conocimiento histórico, que se entiende como el conjunto de “los
acontecimientos pasados y dignos de memoria, sean públicos o privados”

• la representación y explicación veraz por parte del realizador de unos hechos pretéritos, valiéndose no
sólo de filmaciones de archivo, sino también de fotografías, obras de arte, mapas, gráficos, periódicos,
planos recientes de lugares históricos, entrevistas a testigos e incluso de reconstrucciones parciales de
sucesos.

• Muestran una visión o argumentación del pasado cerrada y simple, que se comunica a la audiencia
preferentemente a través de la selección y el montaje de las imágenes de forma continua en secuencias
que vienen reforzadas por una banda sonora para dar al espectador la falsa sensación de que nada ha
sido manipulado, y de la presencia explícita de una voz en off autoritaria, lo que hace que se pueda
incluir este género dentro de la modalidad documental que Bill Nichols denomina “expositiva”:
 objetivos
• El documental histórico no tiene como objetivo primordial presentar los resultados de las últimas
investigaciones llevadas a cabo por un prestigioso historiador ni servir de escaparate para la exposición
detallada de las controversias de los académicos acerca de un determinado tema histórico, sino transmitir
una serie de conocimientos básicos sobre el pasado a una audiencia profana en la materia .

• configura su relato de hechos pretéritos de forma dramática, es decir, mediante la apertura, el desarrollo y el
cierre de un conflicto.

• está normalmente protagonizado por un conjunto de personas que han realizado actos heroicos o
admirables o que han sufrido la explotación y opresión en un grado extremo
• Aunque sean filmes elaborados con imágenes originales y narrados por una voz omnisciente (la voz de la
Historia), al apoyarse sobre todo en los recuerdos de supervivientes, y los análisis de expertos, los
documentales históricos (igual que las películas de ficción) tienden a centrarse en individuos heroicos y a
configurar la narración de los acontecimientos en términos de inicio-conflicto-resolución.
• Esta estructura implica el uso de varias técnicas narrativas y dramáticas, como la simplificación,
condensación e incluso omisión de algunas cuestiones complejas, para adecuar el contenido a los límites
del tiempo fílmico e impedir que el ritmo se ralentice y aburra a la audiencia.
• el documental histórico no persuade mediante densos paquetes de argumentos, sino que emplea todas
las potencialidades de los medios para intensificar los sentimientos que despiertan en los espectadores a
los sucesos que muestra la pantalla.
• los acontecimientos históricos raramente ocurren en el orden, la forma y la intensidad convenientes para
mantener al público en sus asientos.
Los documentales de historia nos permiten profundizar en multitud de
hechos desde momentos, personajes y lugares que nos ayudan a comprender el
pasado, el presente y el futuro a través del género audiovisual.

nos narra, con imágenes reales o recreaciones, una secuencia cronológica que nos
permite acercarnos a determinados hechos ocurridos en el pasado.

Los documentales de historia tienen un importante peso como documento gráfico

que permite difundir conocimiento histórico.
Documental histórico es aquel en la que un autor se dirige a las grandes audiencias
con el propósito de darles a conocer de forma veraz y fidedigna un conjunto de
acontecimientos pasados y dignos de memoria, ya sean públicos o privados.
Éstos adoptan preferentemente en el relato una estructura narrativa y dramática, en
la que una voz en off va contando los hechos a medida que se suceden las
imágenes (filmaciones de archivo, fotografías, obras de arte, mapas, gráficos,
periódicos, planos actuales de lugares históricos e incluso la reconstrucción parcial
de algunos sucesos), entre las que también suelen intercalarse los testimonios de
los protagonistas o las explicaciones de los expertos en el asunto o período
abordado.
ventajas
• Permite conocer los cambios acontecidos en la sociedad y descubrir cómo era la vida cotidiana en el
pasado.
• Tiene un carácter formativo y didáctico que lo convierte en una gran herramienta desde el punto de vista
educativo.
• Es un formato que permite mostrar la realidad de una forma más completa y mejor contextualizada.
• Ayudan a comprender el mundo actual.
• Permiten ver nuestra historia de una manera crítica, haciéndonos reflexionar, aprender y pensar sobre los
hechos ocurridos en el pasado.
• A menudo nos muestran realidades ocultas que son fruto de investigaciones periodísticas.

• Ofrecen testimonios de los propios protagonistas que vivieron la historia en primera persona.

•  Son una manera de mirar al pasado con el objetivo de no olvidarlo.

• [Link]
• [Link]
• [Link]
• [Link]
 Documental divulgativo
a aquel que intenta mostrar y dar a conocer conceptos científicos
• Trata de dar a conocer un tema específico divulgando de una forma personal y con un punto de
vista claro y que el mencionado genere un impacto en los espectadores.
• se recibe ayuda de especialistas dedicados a la comunicación para que el mensaje y visión sean
claras.
• Los primeros intentos de divulgar el conocimiento científico hasta un público amplio, se llevan a
cabo a través de los artículos en periódicos y revistas.
• es necesario que el realizador no busque convencer al espectador de algo la fuerza, es decir, que
no sea su fin. Sino que mediante una forma interesante, habilidosa y carismática de plantear un
tema capte el interés de la audiencia.
• Una mezcla de cuestiones expositivas y dramatizadas
 GRADOS DE DIVULGACIÓN (documental de
• de expertos para expertos: , este suele tener tecnicismos propios del documental científico y al ser
entretenimiento)
muy específico apunta a un público acotado que trate con esos temas y vocabulario.
• de expertos para un público interesado: no tiene tecnicismos complejos que los realice un
argumento complejo, busca la forma de poder interesar al público en general
• profesionales de la divulgación hacia la población en general: este trata de los cineastas quienes
hacen productos que suelen ser poco conocidos para ser divulgados y tengan acceso al público.
Documental científico
• Algunos científicos vieron en el nuevo medio un eficaz aliado para dar a conocer el contenido de
sus investigaciones.
• A partir de la segunda década del siglo XX, cuando el documental alcanza su mayoría de edad, este
género será uno de los más empleados para divulgar la ciencia.
• Permite tratar asuntos con mayor extensión que otros géneros del ámbito audiovisual
• Además, el documental como género cinematográfico suele tener una pretensión de perdurar en el
tiempo, que lo lleva a seleccionar contenidos que no estén supeditados al cambiante dictado de la
actualidad informativa, tal como ocurre con buena parte del saber científico.
• Todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la
filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la
emoción
• No suele pretender la transmisión de una gran cantidad de conocimientos, ni tampoco hacerlo de
forma muy detallada.
• este género resulta idóneo para presentar contenidos científicos de manera sintética y
simplificada.
• el documental permite llevar a cabo una tarea de vital importancia, que consiste en promover el
interés del gran público por distintas disciplinas científicas.
• Herramienta y método de investigación
• Su objetivo es comunicar y compartir conocimientos
• Trata de explicar al gran publico los conocimientos científicos con un lenguaje comprensible para
todo espectador
• Tratan sobre un asunto centrado en resultados de investigación científica, hechos o conocimientos
relacionados directamente con alguna disciplina científica o argumentación basada en
conocimientos científicos, incluyendo las ciencias naturales, aplicadas y sociales.
 características
• La posibilidad de que el documental científico tenga acceso a una adecuada integración entre rigor y
accesibilidad tiene como punto de partida sus objetivos.
• Por su parte, el cine de animación como recurso divulgativo aparece desde principios del siglo XX, a
mediados de los años veinte: desde entonces la animación aporta numerosas posibilidades a las películas
científicas y divulgativas
• Por su parte, el cine de animación como recurso divulgativo aparece desde principios del siglo XX, a
mediados de los años veinte: desde entonces la animación aporta numerosas posibilidades a las películas
científicas y divulgativas
• Ser fiel al contenido científico
• Dirigirse a un público no especializado
• Crear un nievo mensaje con términos que permitan su
comprensión, de tal forma que resulte de interés
• Expresar a un público que accede voluntariamente a la
información
• Si un producto de divulgación es riguroso y muy apegado a su
base científica, será más complicado para el público su acceso a
él
• Su un producto de divulgación es amigable y comprensible, más
riesgo tendrá de contener errores o inexactitudes.
 clases
• Cultural: ubica a la ciencia como una parte de la cultura junto a las
artes y a las humanidades.
• Reflexiva: ofrece diferentes opiniones sobre un hecho de carácter
científico cuyas aplicaciones son sociales.
• Social: es decir que su fin es la divulgación a toda la sociedad en
busca de la toma de decisiones para un bien común.
 funciones
• Informativa: esta transmite y hace que su conocimiento científico sea
comprensible, además impulsa a que el público despierte su
curiosidad y responsabilidad acerca del aprendizaje de la información
relacionada a la ciencia.
• Intérprete: permite fijar el significado y sentido de los hallazgos
científicos y su uso para el aprovechamiento en la actualidad y
posteriormente.
• Control: se refiere a una acción de vigilancia respecto a las desiciones
políticas, para que estas orienten al conocimiento científico y el
desarrollo tecnológico de forma que se pueda priorizar la calidad de
vida y el enriquecimiento cultural de la sociedad
 Aproximación histórica
• El intercambio de información desde los científicos hacia el resto de la sociedad se produce, de una manera
significativa, a partir de los siglos XVII y XVIII; una época en la que ya existe un público numeroso,
cultivado y curioso, perteneciente a la aristocracia y la alta burguesía.
• La Europa de finales del siglo XVII asiste al nacimiento de la ciencia moderna.
• La nueva ciencia, basada en la lógica matemática, propone la experimentación como único medio de acceder
al conocimiento del mundo.
• En esta década final del siglo XIX hace su aparición el cine, un medio de comunicación que, desde sus
orígenes, encuentra en la ciencia uno de sus motivos destacados.
• El registro de imágenes y sonidos sirve tanto de instrumento de ayuda para los científicos como de medio
para dar a conocer sus hallazgos, a través de documentales y películas divulgativas.
• Con los medios audiovisuales, el científico puede acceder a un conocimiento más profundo de la
realidad.
• El primer intento destacado de utilizar el cine como medio de divulgación científica es el que lleva a
cabo en Inglaterra la empresa Urban Trading, fundada por Charles Urban 1979. Video
• la subjetividad que realizaban los documentales eran en todo sensacionalista, por el
descubrimiento de nuevos temas de interés como la radioactividad de Henri Becquerel
• Otro programa científico de renombre internacional es Horizonte (Horizon), que comienza a
emitirse en la cadena británica BBC2 en 1964 y se ha mantenido en antena hasta nuestros días. A
lo largo de estos años, ha realizado documentales dedicados a las más variadas cuestiones
científicas, manteniendo siempre un magnífico equilibrio entre interés periodístico y rigor
científico.

• Video video
FALSO DOCUMENTAL
• El falso documental es un género que nos permite una libertad enorme como cineastas.
• Como guionistas y directores, uno de los géneros más divertidos que podemos elegir es
sin duda el falso documental.
• Básicamente consiste en una obra de ficción, pero con forma de documental. Se ha
usado tanto en cine como en televisión. A veces como una obra completa. Otras, como
parte dentro de una ficción.
• En inglés se le llama mockumentary, que es una mezcla de mock (burlarse de) y
de documentary.
• La mayor parte de las veces, el falso documental está hecho con esa intención. Con la
de burlarse del espectador, o con la de burlarse de algo. Esta sería la esencia de este
género.
• El falso documental suele ser de carácter cómico, irónico o sarcástico, pero ha
encontrado su mayor éxito en el cine de terror siendo su mejor producto El proyecto
de la bruja de Blair, película de culto que nos quiere hacer creer que los hechos son
reales ya que fueron encontrados dentro de unas cámaras en un bosque de
Maryland. A día de hoy, El proyecto de la bruja de Blair sigue siendo la película más
rentable de la historia del cine junto a otra película que también recopila supuestas
imágenes documentales: Paranormal Activity (Oren Peli, 2007).
• Es un texto ficcional que aprovecha convenciones y códigos del documental para
contar una historia de ficción. Es decir, que habita en un espacio intermedio entre la
ficción y la no ficción, en un tercer espacio. Esta idea es lo que denomino (la
hipótesis del tercer espacio).
• Es en el fondo una obra cinematográfica de ficción y que en cuestiones de forma aparenta ser un
documental.
• Realidad vs Ficción El documental como género, por definición, se basa en imágenes reales para
construir una historia en la que se extrae un fragmento de la realidad y se presenta al espectador.
La forma en que se ordenan, organizan y estructuran esas imágenes conforman el punto de vista
del autor y caracterizan al trabajo documental como un objeto artístico único.
• En contraposición a la ficción narrativa, el documental se basa en hechos, experiencias o
situaciones reales; los protagonistas son personas que existen y sus vivencias ocurren en la
realidad, lo cual lo convierte en un género que navega entre el periodismo y el arte. La ficción, sin
embargo, construye su relato a partir del imaginario personal del autor; los personajes, las
acciones, las situaciones, todo es construido a partir un planteamiento ficticio, no real, en el que la
historia evoluciona cuando y cómo el autor quiere y de la forma que él elige.
• El falso documental utiliza el formato de realidad que plantea el documental para narrar una
ficción. De esta forma, consigue apropiarse de la estética y los códigos formales de la realidad para
plantear una propuesta puramente ficticia, en los límites de lo veraz y lo irreal; en definitiva,
convierte el trabajo audiovisual en un producto lúdico, en el que el espectador tiene, además, un
protagonismo especial.
• Lenguaje y Estética El falso documental emplea la narración como herramienta
discursiva. Su base estética se fundamenta en la imitación de los métodos estilísticos de
la realidad. Así, en muchos trabajos de este género, podemos ver cómo se utilizan
elementos del código del documental y se siguen los principios estéticos de este género,
aunque en esencia, son ficción en estado puro. Estas son algunas de sus características:
• Utilizan un guión cerrado
• Los personajes son actores profesionales
• Utilizan recursos estilísticos propios del género documental (voz en off, entrevistas,
opiniones de expertos, movimientos de cámara como zooms, cámara al hombro, etc.)
• Emplean las técnicas de falsificación de imágenes
TIPOS
• El falso documental se clasifica según el impacto que quiere generar el director en el público.
• Mockumentary: (de mock: burla), que bien podríamos traducir como “mofumental” (de
documental y mofa)- de documentales falsos que engañan con la intención de intoxicar, o de las
obras por todos conocidas de Buñuel o Flaherty, cuyo recurso a la ficción es parte estratégica de su
propuesta.
• Docudramas: en los que se utilizan actores, guiones y escenarios con la presunta legitimidad de
reconstruir unos acontecimientos ciertos y documentados con profusión por diversos testimonios;
y de las evidentes ficciones construidas en un estilo documental
• Obras que pretenden poner en cuestión la veracidad de lo que estamos viendo.
• Obras que nacen directamente como una parodia de la realidad.
 narrativa
• el mockumentary o “mofumental” (de mofa) que se caracteriza por la presencia de elementos humorísticos y
que tendría concordancia con lo que Roscoe y Hight reconocen como parodia.
• El fake que engaña con la intención de intoxicar, que tendría su símil en el falso documental de crítica y
falsificación
• las ficciones construidas en un estilo documental que no pretenden hacer reír pero, a través de su
argumento y de cómo lo narra, revela su falsedad. Los docudramas y demás estilos incluidos.

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