Curso de Historia del Arte
3º Año
Quinto Semestre
Clase 2
Simbolismo Parte 2
Auguste Rodin
François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917)
fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo, y considerado como uno de los artistas
más importantes, a tal punto de entenderse que es uno de los "padres de la escultura moderna".
Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado
de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que
además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto,
Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer escultor moderno»
Rodin estudió desde los 14 años en la Escuela Imperial de Dibujo y Matemáticas.
Intentó 3 veces ingresar a la Escuela de Bellas Artes.
Como complemento estudio anatomía en el Museo Nacional de Historia Natural.
También aprendió el arte del modelado escultórico con un artista de nombre Constant.
Retrato de Rodin en bata de trabajo, en torno a 1862
La edad de Bronce
1877
Bronce
Alt. 180,5 cm ; Ancho 68,5 cm ; P. 54,5 cm
Lo exhibió en el Círculo Artístico y Literario y luego en el Salón de Artistas Franceses,
dividiendo a la crítica.
La Edad de Bronce probó su dominio ilimitado sobre el cuerpo. […] El ojo más severo no
podía descubrir en esta estatua ningún espacio que fuera menos viviente, menos preciso o
menos claro que los otros.
Rayner María Rilke
Hombre dando un paso
1877
yeso
Abajo: Torso Gaddi (Helenístico siglo II a.C.)
Puerta del Infierno
Entre 1880 y 1917
Altorrelieve de yeso
Alt. 635; Anch. 400; P. 94 cm.
Museo Rodin
Originalmente encargada por el Gobierno francés para ser las puertas de un futuro
Museo de Artes Decorativas.
Las puertas del Infierno
1880-1917
bronce
Museo Rodin
Adán (1880-1881)
Bronce Alt. 197 cm ; Anch. 76 cm ; P. 77 cm
Eva (cerca de 1884)
Bronce Alt. 174 cm ; Anch. 58 cm ; P. 64,5 cm
Ugolino y sus hijos.
En torno a 1881.
Yeso Alt. 41,5 cm ; Anch. 40,3 cm ; P. 58,7 cm
Mujer en cuclillas o Lujuria (en torno a 1881-1882)
Barro cocido
Alt. 25,5 cm ; Anch. 21 cm ; P. 21 cm
Soy Bella
1882
Yeso
Alt. 69,8 cm ; Anch. 33,2 cm ; P. 34,5 cm
Inspirado en el texto de Baudelaire La Belleza (Las Flores del Mal)
“Soy bella, ¡oh mortales! como un sueño pétreo".
Amor Fugitivo (cerca de 1885) Mármol Alt. 51 cm ; Anch. 72 cm ; P. 38 cm
Dante describe en el segundo círculo del Infierno el errar sin fin de las parejas unidas por un amor prohibido, a lo que Rodin añade una inspiración
baudelairiana. El hombre y la mujer no desempeñan el mismo papel: la belleza y la sensualidad de la tentadora, arrastran al hombre hacia su caída.
Las Tres Sombras (Anterior a 1886) Bronce
Alt. 97 cm ; Anch. 91,3 cm ; P. 54,3 cm
"Vosotros que entráis, abandonad toda
esperanza«
Dante, La divina Comedia, El Infierno
Las Flores del Mal ilustrado por Rodin (1887-1888). Museo Rodin
El beso
1882 - 1887
mármol
Alt. 181,5 cm ; Anch. 112,5 cm ; P. 117 cm
Paolo Malatesta y Francesca da Rimini
En el infierno dantesco están colocados en el Infierno en el círculo de los lujuriosos y su historia
está narrada en el canto V.
Monumento a los Burgueses de Calais (1889)
Yeso. Alt. 219,5 cm ; Anch. 266 cm ; P. 211,5 cm
La Danaide (1889) mármol 36 cm alt.
Diseñada para La Porte de l’Enfer [La Puerta del Infierno] en torno a 1885, esta figura ya no aparece en su última versión. En base a un tema mitológico - las hijas
de Dánao, las Danaides, fueron condenadas a ir llenando eternamente una jarra sin fondo, por haber matado a sus jóvenes esposos la noche de sus nupcias.
El ídolo eterno
En torno a 1890-1893
Yeso
Alt. 73,2 cm ; Anch. 59,2 cm ; P. 41,1 cm
Balzac (1892) yeso
Abajo versión en Bronce
Balzac (1897) yeso
Eugène Druet (1868-1917), Monumento a Balzac en el estudio de la Dépôt des Marbres,
París, entre 1896 y 1900.
Monumento a Balzac
1898
Bronce
Alt. 270 cm ; Anch. 120,5 cm ; P. 128 cm
Fundición realizada por la Fábrica de fundiciones Alexis Rudier en 1935, para las colecciones del museo
Rodin.
El Pensador (versión de 1903)
yeso patinado de fundición de bronce,
182 x 108 x 141 cm.
París, Museo Rodin
La Catedral
1908
Piedra
Alt. 64 cm ; Anch. 29,5 cm ; P. 31,8 cm
Camille Claudel ( 1864 – 1943 )
Fue una escultora francesa , posiblemente la más grande de su tiempo, punto de inflexión entre la
escultura del siglo XIX y el siglo XX.
Proveniente de una familia burguesa, Camile dio muestras de un temprano talento artístico.
Discípula de Rodín, pronto encontró en él, una figura a la que seguir y amar casi con devoción.
Su relación provocó todo un escandalo en la sociedad francesa de ese entonces.
Poseedora de un estilo expresivo, sentimental y enérgico su obra transita por las líneas del
romanticismo, el naturalismo y el simbolismo. En su trabajo escultórico también es posible
encontrar claves muy delicadas y emotivas.
Camille en una fotografía del año 1880. En 1882 conocería a Rodín (1840-1917) y en 1884
ya pasó a formar parte de su equipo de asistentes.
Fotografía de la familia Claudel (1883).
La imagen de Camille en el contexto de esa época. "Una frente espléndida sobre unos magníficos ojos de un azul tan extraño que difícilmente se encuentra
fuera de las portadas de las novelas“ Paul Claudel
Una fotografía de Camille y sus compañeras fumando.
Vieja Helen (1882) esta escultura fue aceptada en el
Salón de París de ese año.
Muchacha con gavilla (1886) Terracota
Galatea de Rodín (1889) mármol
Hombre escondido
1886
yeso
Camille Claudel y Jessie Lipscomb en el atelier N ° 117 de la rue Notre-Dame-des-Champs , 1887
Busto de Rodin (1888)
yeso patinado
Busto de Rodin (1892)
Bronce 40 cms alt.
Museo Rodin
El Vals
1893
Bronce 43,2 × 23 × 34,3 cm
Museo Rodin
Clotho (1893)
Yeso
Alt. 90 cm ; Anch. 49,3 cm ; P. 43 cm
Museo Rodin
Mi querido Paul [...] Sigo consagrada a mi grupo de La edad madura (1894-95). Primera versión en yeso.
tres. Pondré un árbol inclinado que simbolizará el
destino……
Carta a Paul Claudel
Diciembre 1893
Las cocotillas (1893-1905) escayola
Versión de 1897 en ónice
Versión en bronce (1893-1905)
La ola (1897-1902)
ónice, bronce, base de mármol
Museo Rodin
En las profundidades de Estudios para Shakountala (1886) terracota
un bosque vive la hermosa Vertumno y Pomona (1905) mármol
Sakountala. El rey El ídolo eterno de Rodín (1893)
Dushmanta,
joven y apuesto, recorre las
tierras de su reino y al pasar
por el bosque se enamora de
ella y se casan. Pero una
extraña maldición les
persigue, la joven pierde su
anillo y al ir a buscar al rey
éste no la reconoce. La joven
se sume en una profunda
tristeza. Tiempo después, un
pescador encuentra el anillo
en el estomago de un pez y se
lo lleva al rey. En ese
momento Dushmanta
recuerda a Sakountala y corre
a reunirse con ella.
La edad madura (1899-1903) Bronce. 131 × 195 × 78 cm. Museo Rodin
El año 1913 Camille fue recluida en el sanatorio de Montdeverdes donde pasó
sus últimos 30 años de vida. Falleció en 1943.
Aristide Maillol
(Banyuls-sur-Mer, 1861- id., 1944) Escultor francés. Inició su formación como pintor,
siendo discípulo en París de J. L. Gérome y de A. Cabanel en la Escuela de Bellas Artes.
Expuso en el Salón de Artistas Independientes desde su fundación (1884). Gracias a su
amistad con Bourdelle, reveló un concreto interés por la escultura, particularmente por la
de Rodin. En 1893 creó en Banyuls un taller de tapicería, caracterizado por la excelente
calidad de las lanas y por trabajar con colorantes únicamente vegetales, hechos en el
propio taller. También trabajó la cerámica. Hacia 1900 su arte escultórico estaba aún
ligado a Vuillard, Bonnard y Matisse, pero el contacto con la escultura egipcia, india y
clásica centraron su gusto por los volúmenes macizos (Mediterránea, 1902-1905;
Pomona, 1907-1910, Armonía, 1940-1944). De su serie de monumentos conmemorativos
destaca el dedicado a Cézanne (1912-1920). Maillol fue además un gran artista del libro;
gracias al conde de Kessler fundó la papelería de Monval e ilustró las Bucólicas de Virgilio
(1927) y Canciones para ella de Verlaine (1939).
La noche
1902
Bronce
La mediterránea (1902-1905)
Flora (1911) bronce
Venus con collar
1918-28
bronce
Homenaje a Debussy
1930
El Aire (1939) En el Parque de las Esculturas de KMM. Holanda
