FOTOGRAFÍA DEL RETRATO
Luz, figura y fondo
Accesorios y personalidad.
OBJETIVO:
• El estudiante es capas de crear una sesión fotográfica en torno a un tema, para
trabajar la fotografía del retrato y su lenguaje visual, en un trabajo colaborativo
de pequeños grupos.
¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA DE RETRATO?
La fotografía de retrato es un subgénero fotográfico
que consiste en capturar la personalidad de un
sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de
la luz, el fondo, las poses, y accesorios. La historia,
el mensaje o la emoción son ingredientes
imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.
COMPOSICIÓN EN EL RETRATO
• Debes tomar en cuenta figura y fondo, tu fotografía es todo tu plano no
únicamente el rostro fotografiado.
• Considera diagonales, explicitas como implícitas (Dirección de la mirada)
• Y elige bien tu encuadre. Si vas a elegir el rostro completo o lo vas a
fragmentar.
• También puede elegir accesorios que te ayuden a caracterizar al personaje.
LEY DE LA MIRADA
Durante el encuadre, procura dejar a tu modelo en el lado
opuesto al sentido hacia el que tiene dirigida la cabeza. Por
ejemplo, si tiene la cabeza ligeramente girada hacia la
derecha, colócalo a él a la izquierda del encuadre, lo que
viene siendo cumplir la ley de la mirada.
ILUMINACIÓN DE RETRATOS
Para hacer buenos retratos se necesita de una buena luz.
Se trate de retrato con luz natural o con luz artificial,
necesitas conocer algunos principios relacionados con el
control de la iluminación en retratos. Se debe controlar la
luz en el retrato, cómo dirigirla sobre la cara de tu sujeto
y así lograr buenas fotos de retrato.
FOTOGRAFÍA LA SILUETA
Para fotografiar siluetas evita, en la medida de lo
posible, los ajustes automáticos, sobre todo los de
exposición, medición de luz, etc. La cámara intentará de
manera automática armonizar los contrastes
oscureciendo el fondo iluminado y sobreexponiendo el
sujeto silueta.
Seguramente el flash saltará por sí solo, intentando
iluminar la silueta. Lo mejor es tomar el control manual
o en tu celular apagar el flash para así conseguir todo el
contraste que buscamos.
•Rembrandt Light: si observas la imagen, es un retrato en
el que una parte del rostro está más iluminada que la otra
y en la parte más oscura aparece un pequeño triángulo de
luz.
Butterfly Light: se llama así por la sombra que se crea bajo
la nariz con forma de mariposa al situarse la fuente de luz
en un ángulo de 45º sobre la cámara, recibiendo el modelo
la luz desde arriba.
La luz dura es la que provoca altos contrastes y sombras
bien definidas aportando mayor dramatismo a la escena.
Se consigue con una fuente de luz más directa, puede ser
una fuente natural o artificial, pero cuanto más pequeña y
directa, más dramático será el efecto. En exteriores,
conseguirás una luz dura cerca del mediodía.
La luz suave, por el contrario,
consigue sombras mucho más
difuminadas. Se logra con
difusores y reflectores que
dispersen la luz de manera
que no incida de forma tan
directa como en el caso
anterior. Si estás en exteriores,
lograrás una luz más suave a
primeras y últimas horas del
día.
PARA LA CLASE DE HOY…
• Deberán conformar parejas.
• Elegir una temática para hacer la fotografía del retrato
• Organizar qué materiales y accesorios necesitan para
la otra clase.
• Presentar el trabajo escrito a la profesora para que los
asesores.
PARA LA EVALUACIÓN
• Debes elegir al menos 4 tipos de iluminación
diferentes y fotografiar retratos.
• Debes además presentar 4 retratos o autorretratos
con una propuesta creativa personal.
• Toma uno de los autorretratos y lo reinterpretas con
collage, en una hoja de block, puede tener pintura y
dibujo.
