PROCESO CREATVO Y ANALISIS DE LA OBRA
se debe hacer un Análisis del texto, la temática, la época y el estilo
Definir el concepto visual de la pieza y los referentes artísticos .
establecer la estructura general o escaleta:
registre los cambios de actos en orden cronológico , numero de escenas y cambios espaciales .
secuencias de movimiento y circunstancias dramáticas.
hacer un resumen detallado de lo que sucede en cada escena y personajes que participan (motivación del personajes)
anotar cualquier actividad significativa que implique un cambio de iluminación (interior, exterior, día, noche)
Transiciones -Cambios de escenas y decorados, entradas y salidas de los participantes, cambios de música.
Pies de entrada y salida :pueden ser visuales o auditivos; texto, música , acciones o movimientos.
Realizar bocetos de la escenografía y el manejo del espacio en cada escena
Cada espectáculo tiene una motivación un mensaje que desea trasmitir. Puede partir de un texto dramático,
de una partitura musical, de movimientos o de imágenes. Siempre hay algo que expresa una emoción .
Los cambios se pueden ir anotando en el libreto cuando hay uno escrito, en caso contrario
debes crear tu propio guion, bitácora o escaleta.
LA ILUMINACION
La iluminación conduce instintivamente a una persona a través de un espacio, y controla lo que uno ve o no ve. Puede cambiar de manera rápida y
simple la atmósfera de un espacio y cómo se siente una persona mientras está en él.
El DISEÑO DE LA ILUMINACION
Surge de del análisis de la totalidad de la obra , es un proceso creativo, perceptivo
(tanto intelectual como emotivo).
Donde a partir de las decisiones estéticas y espaciales, se define como usar los recursos técnicos para la
composición ,distribución y control de la luz.
creando así una imagen visual del escenario a partir de la luz.
La luz es una energía que atraviesa ,conecta y da ritmo a toda la partitura, y con sus códigos ayudan develar todo el relato,
OBJETIVOS DEL DISEÑO DE ILUMINACION
LA VISIBILIDAD SELECTIVA
Confot visual del espectador
Decidir que se quiere mostrar exaltar o ocultar-
la intensidad cumple el rol fundamental, determinar un plano principal (más intenso) y otro secundario
(menos intenso).
REVELACION DE LA FORMA
La direccionamiento de la luz- volumen y trimencionalidad –
Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra
LA COMPOSICION DEL ESPACIO-PINTAR CON LUZ
La escenografía ,la distribución espacial sus características, revelamos texturas y colores de fondos y
pisos, brillos, decidimos qué elementos están presentes en cada momento de las escena
IMPACTO DIRECTO SOBRE NUESTROS ESTADOS DE ANIMO
impacto psicológico-sensorial sinestesia –ritmo-expresar mediante la luz emociones
Generar atmosferas(ambientes –Moot)-es día, noche ,interior, ext, verano,invierno)
El uso del color, psicología
INFORMACION
Dar cuenta de los datos necesarios para comprender el hecho dramático,
Generar una estética, un estilo –EL ARTE- referentes artísticos
PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA lUZ
INTENSIDAD
Depende de varios factores: la potencia Y la distancia de la fuente al objeto o actor que se ilumina;
El contraste :(a mayor contraste mayor visibilidad); diferencia relativa en la i ntensidad
El brillo: es la cantidad de flujo de luz que emite un determinado cuerpo.
DIREECCION
Volumen, profundidad
Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra
FORMA Y CALIDAD
cuadrada, circular, reflejos de ventanas, sombras de ramas) del haz de luz.
En cuanto a la calidad, dependerá de la concentración o difusión de la luz, así como de la definición de los márgenes.
DISTRIBUCION
Aquí son tres los componentes que van a influir en la forma de comportarse la luz. Estamos hablando de la dirección, la
forma y la calidad.
El COLOR
Otra de las propiedades que podemos controlar de la luz es el color. Este viene determinado por el tipo de
lámpara, su regulación y los filtros.
MOVIMIENTO
se genera en diferen-tes dimensiones( intensida,color,direccion). permiten crear la ilusión del movimiento
transforman el espacio constantemente; de igual manera, establecer una temporalidad teatral que es
fundamental para la estructura dramática
LA DIRECCION DE LA LUZ
Luz cenital (toplight): ilumina en forma vertical de arriba
hacia abajo. Da un efecto dramático.
Contraluz (backlight): ubicada detrás del objeto iluminado.
Proyecta una sombra entre el iluminado y el espectador,
generando una materialidad lumínica entre el actor y el
fondo de escenario y da profundidad.
Lateral (sidelight): ubicada a un costado del iluminado.
Proyecta una sombra lateral. Modelando la forma,da
volumen.Generalmente se combina con otra del otro
lateral, (calles)
Luz frontal (front light): luz ubicada entre el espectador y
el elemento percibido, utilizan ángulos entre 30 y 45º del
eje vertical. Brinda poca profundidad espacial, aplanando
la forma.
Luz nadir (footlight):, ilumina en forma angular de abajo
hacia arriba. Es una luz que proyecta sombra sobre el
rostro. da una imagen siniestra ,funciona como candileja,
Luz diagonal (diagonal light)
LAS HERRAMIENTAS TECNICAS DEL DISÑADOR ILUMINACION
Luminarias- sus características y usos
Caracteristicas : grados -óptica -potencia-intensidad- distancia –color-forma distribución
Los equipos de control y distribución –Dimmers -Splitters-interfases
Infraestructura eléctrica- señales Dmx-
Varas eléctricas y de tramoya
El raider técnico del teatro –planta-corte-varas electrificada
PLANOS
Listados
CORTE
LISTAS
Listados
LISTAS PA
PROGRAMACION CONSOLA -GRUPOS Y PALETAS(PRESETS
LISTA DE CUES (libreto luces)
Listados
LISTAS PA
PLANOS DIRECCIONAMIENTO
