AFRO DESENDIENTE

La danza afroamericana, encuentra sus raíces en las danzas de los cientos de grupos étnicos de
los que formaba parte los esclavos africanos llevados a Estados Unidos y América. La danza en la
tradición africana, era parte tanto de la vida cotidiana como de ocasiones especiales. Muchas
de estas tradiciones, como Get Down, Ring Shout y otros elementos del lenguaje corporal
africano que aun sobreviven como elementos de la danza moderna. En la danza afroamericana
encontramos: La maravillosa mezcla de colores, en el maquillaje y vestimenta de los bailarines.
La música llena de sonidos exóticos que van desde todos los matices, junto con los cantos y sin
duda los incomparables sonidos de la percusión. Las coreografías por decirlo de algún modo, o
la forma de moverse de los bailarines realmente maravillosa llena de fuerza que lleva a un
estado de entre ritual - éxtasis. Magia y contacto con la tierra , sus orígenes y su verdad. Todo
esto en el movimiento.
la afrocolombianidad, que se exalta más por sus manifestaciones folclóricas que por la
importancia de lo que representa esta comunidad para el país, la historia y la conformación
como nación. Estos hechos partieron de la esclavitud en Colombia, una línea que los
afrodescendientes han tenido que transitar para subsistir en medio de tensiones socio-
políticas, racismo y discriminación, desde la pérdida de representación social hasta su
reencuentro con su identidad cultural como arma inalienable.
Colombia posee una riqueza multicultural destacada, cuya conformación racial es producto
de la mezcla de diversas procedencias .
Según Stuart Hall, la representación folclórica es la producción de sentido de los
conceptos en nuestra mente mediante el lenguaje. El vínculo entre los conceptos y el
lenguaje es lo que nos capacita para referirnos, bien sea al mundo ‘real’ de los objetos o
eventos, o incluso a los mundos imaginarios de los objetos, gente y eventos ficticios,
fomentando normas de relaciones sociales y morales, y es agente de transmisión de
ideas.
Jaramillo .
Las propuestas de formación en danza son diversas, aunque varían sus objetivos aparentemente se basan
en un mismo referente , en las que el cuerpo se mueve, especialmente el tronco, la cintura, el pecho y los
brazos, acompañado de movimientos de los pies y saltos, que van al compás de la música.
Las propuestas de formación en danza son diversas, aunque varían sus objetivos
aparentemente se basan en un mismo referente , en las que el cuerpo se mueve,
especialmente el tronco, la cintura, el pecho y los brazos, acompañado de movimientos de
los pies y saltos, que van al compás de la música.
En la danza afrocolombiana el hombre en el folclore se constituye por sus recursos
fundamentales . Con el tiempo, la materia folclórica va perdiendo su herencia ancestral,
pero a la vez, en un permanente proceso de absorción e incorporación, adquiere elementos
nuevos, se funde con ellos y los enriquece.

DANZAS AFROCOLOMBIANAS
Mapalé: este ritmo conserva características musicales típicamente africanas, en la que los
tambores, en función coral, se alternan con el canto y el palmoteo. Se emplea para
enmarcar un juego coreográfico, en el que los bailarines ejecutan diversas figuras para
conquistar a las mujeres.
Cumbia: baile folclórico autóctono de la costa caribe colombiana, con variantes de carácter
igualmente folclórico en Panamá. Surge del sincretismo musical y cultural de indígenas y
negros. Es originario de la parte alta del valle del río Magdalena.

Chocuano: danza religiosa. Es diferente al currulao, aunque se interpreta con los mismos
instrumentos. Está muy extendido entre las comunidades afrocolombianas del litoral
Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra Leona (África).

La caderona: ritmo-canto y baile, cuya coreografía representa la supervivencia de los

El currulao: danza por excelencia de las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico.
Recoge características que sintetizan las herencias africanas de los esclavos traídos en la
época colonial para las labores de minería adelantadas en las cuencas de los ríos del
occidente del territorio. En su ejecución es posible observar características propias de un
rito impregnado de fuerza ancestral e, incluso, mágica.
El abozao: danza y ritmo típico del Chocó. Se origina en la cuenca del río Atrato, como
expresión preferentemente instrumental, hace parte del repertorio festivo cuya ejecución se
hace con chirimía. La coreografía se traza como un juego de excitación mutua entre el
hombre y la mujer.
Actualmente se han producido cambios culturales que parten de las comunidades
afrodescendientes, validando sus contextos culturales respecto a su hábitat y sus formas de
organización social.
La danza y la música afrodescendientes se han venido transmitiendo de manera tradicional
de generación en generación. Con sus movimientos armónicos, cargados de fuerza, en los
que acentúan el torso, las manos y los pies, y junto con sonidos majestuosos atrapan al
espectador transportándolo hacia ese lugar en donde se dice que inició la vida.
El fenómeno del racismo da fe de una desestructuración parcial del actor, de un
desdoblamiento que permite numerosas oscilaciones coyunturales, del lado del
movimiento o del antimovimiento, del lado del conflicto social.
Al referirnos a la cultura afrocolombiana la tomamos desde lo intercultural y no en el
sentido multicultural, pues el primero nos permite relaciones desde un adentro y un
afuera, lo que en el multiculturalismo se presenta sólo como ese espacio en el que se
le da cabida a todo sin permitir lo dialógico ni la diferenciación dentro de la
heterogeneidad
Las danzas africanas abarcan desde las formas más antiguas, que se referían, por
ejemplo, a la fertilidad, la caza, los ritos de iniciación, el crecimiento y la recolección de
las cosechas hasta formas más modernas, que han evolucionado en respuesta a las
nuevas condiciones, como la danza sudafricana gum boot, que inventaron los mineros
negros cuando estaba prohibido tocar música en el sistema del apartheid, allí usaban
sus botas de goma como instrumentos mientras danzaban simultáneamente. Como
parte de un ritual espiritual, la danza puede considerarse como una forma simbólica de
comunicación con los poderes naturales o como un movimiento inductor al trance, que
pone al bailarín en condiciones de acceder directamente al mundo de los espíritus.