MÉTODO ICONOLÓGICO
DE PANOFSKY
La obra de arte puede ser de diferentes formas y estilos:
pintura, escultura, tejidos, cerámica, etc. Pero, todo
depende de la sociedad que la engendre, del sistema
de valores del momento y del artista que ejecute la obra.
Así pues, están dispuestas bajo un orden que es
susceptible de ser estudiado y analizado para descifrar
las claves de su representación.
ACCESO A:
DOCUMENTOS
REFERENCIAS ESCRITOS
HISTÓRICAS
COSMOVISIÓN
INFORMACIÓN
TRADICIÓN
REFERENCIAS
RELATOS ORALES
CULTURALES
INVESTIGACIÓN DE LA
PERMANENCIA O
DESAPARICIÓN
REFERENCIAS
ECONÓMICAS
IMAGINARIO MITOS
COLECTIVO
REFERENCIAS
La aplicación del método SOCIALES
iconológico a la lectura de la RITUALES
iconografía andina demanda
una serie de referentes
fundamentales
Desde un punto de vista formal, el análisis de los textiles se puede en-
frentar bajo dos perspectivas distintas, aunque no excluyentes.
Por un lado, el tejido puede ser visto como un objeto de arte;
Enfatiza en el estudio del uso y percepción del espacio, composición
figurativa, técnicas, uso del color, etc., cuya combinación queda a car-
go de las/los tejedoras/es de acuerdo a su capacidad creativa.
Por el otro, el tejido andino posee ciertos rasgos que remiten a un
sistema de unidades y reglas posibles de conocer, que entregan un
Emociones que produce
marco general sobre el cual se construyen los diseños y una base so-
bre la cual innovar y desplegar emocionalidades.
Los métodos que se usan para el análisis suelen seguir
las pautas de la escuela interpretativa fundada por
Erwin Panofsky (1955)
Desarrolladas en los estudios andinos por la historiadora
de arte Teresa Gisbert (2004) y la arqueóloga Helena
Horta (2005), entre otros.
Se analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico
que el tratamiento de sus formas indiquen.
ICONOGRÁFICO + ICONOLÓGICO
DESCRIPCIÓN IDENTIFICACIÓN CLASIFICACIÓN ORIGEN EVOLUCIÓN
Iconografía: “ La ciencia que estudia y describe las imágenes conforme a los temas que
desean representar, identificándolas y clasificándolas en el espacio y el tiempo, precisando
el origen y evolución de las mismas.” (Gonzáles, 1996 )
EJEMPLO
01
PRE ICONOGRÁFICO:
Se muestra a una figura de características
antropomorfas que, exponiéndose en posición frontal,
luce dos bastones o báculos (uno en cada mano).
Está esculpido a alto relieve sobre una estructura
lítica. Aparece de color grisáceo de manera uniforme.
02
ICONOGRÁFICO:
Es la representación del dios Wiracocha,
(también llamado el dios de los báculos o dios
de las varas) esculpida en la estructura lítica
conocida como Puerta del Sol, propia de la
cultura Tiahuanaco.
03 ICONOLÓGICO
Es la deidad más destacada dentro de la cosmovisión andina, cuya esencia
como divinidad creador y hacedora del universo se mantuvo inalterable
desde las culturas pre-incas (Se le ha relacionado con representaciones en
Chavín en los tejidos Carhua en Paracas; en ceramios Nazca, en Pucará y
en Tiahuanaco, prolongándose hasta dominios de los Wari) hasta el
Tahuantinsuyo. Existen versiones míticas recogidas por cronistas que lo
relacionan con el agua como elemento primordial y –debido a un tránsito
posterior- con el fuego, como elemento solar; de la misma forma que lo
vinculan a dos instancias o momentos de la creación: la oscuridad y la
claridad. En la representación lítica del dios en la Puerta del Sol, se
encuentran 48 figuras en bajo relieve representando seres alados y
hombres arrodillados, además de la presencia de los llamados
"trompeteros" debajo de los seres alados. Existen teorías que afirman que
estos trompeteros marcan los movimientos solares, por lo que la puerta del
sol sería un calendario solar.
DISEÑO TEXTIL
Colores: contraste,
tonos
En las culturas Diseños: sencillos,
Figuras geométricas Motivos: Zoomorfos,
prehispánicas se la complejos, bandas antropomorfos, flora,
que destacan
vocación por diseñar, largas, circulares simétricos, asimétricos
proyectar, plasmar las ideas
dogmáticas en géneros
plásticos, y ello constituye
uno delos más grandes
talentos de su legado
