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01 El Modernismo

El documento describe el modernismo en la música a principios del siglo XX, incluyendo factores como la Primera Guerra Mundial y el desarrollo de la atonalidad y el dodecafonismo, especialmente por compositores de la Segunda Escuela de Viena como Schoenberg, Webern y Berg.

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El documento describe el modernismo en la música a principios del siglo XX, incluyendo factores como la Primera Guerra Mundial y el desarrollo de la atonalidad y el dodecafonismo, especialmente por compositores de la Segunda Escuela de Viena como Schoenberg, Webern y Berg.

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EL

MODERNISMO
(primera mitad del siglo XX)
Circunstancias históricas
• El advenimiento del modernismo en las artes y
específicamente en la música es consecuencia directa de varios
factores: las dos primeras décadas del siglo XX verán la
Primera Guerra Mundial y con ella dramáticos cambios en la
vida de Europa, que lleva a los artistas a distanciarse de una
visión aún romántica del arte y a refugiarse en el
expresionismo como medio para conjurar todos los demonios
y traumas creados por las terribles experiencias vividas.
La crisis final de la
armonía tonal
• La evolución que durante la segunda mitad del siglo XIX
había tenido la armonía presagiaba ya una crisis final: el uso
cada vez más libre de disonancias y un cromatismo siempre
más atrevido se anuncia ya en la obra de algunos compositores
del período anterior: Franz Liszt en sus últimas obras para
piano y sobre todo Richard Wagner en “Tristan und Isolde”,
habían llevado el sistema tonal tradicional al borde mismo de
sus posibilidades
La atonalidad
• Consecuencia final de esta evolución fue desembocar en el
concepto de atonalidad: crear música que no tenga ni tonalidad
definida, ni melodía, ni progresiones armónicas reconocibles.
La reacción del público a este nuevo lenguaje musical fue muy
dividida: unos veían en este lenguaje el futuro de la música,
mientras otros consideraban que representaba la destrucción
misma del arte musical.
La segunda escuela de
Viena
Fue nuevamente en la ciudad de Viena, aquella en dónde había
florecido en todo su esplendor el período clásico (Haydn,
Mozart) y que mantuvo su predominancia en el período
romántico (Beethoven, Schubert, Brahms) en donde se desarrolló
la nueva escuela de la atonalidad, representada por la obra de tres
grandes autores: Arnold Schönberg, Anton Webern y Alban Berg.
Dodecafonismo y
serialismo
• Para poder poner algo de orden al caos de la atonalidad,
Arnold Schönberg crea un sistema de composición que
consiste en dar igual importancia en la creación musical a
las 12 notas cromáticas, lo cual implica renunciar a las
relaciones armónicas que se producen entre los distintos
grados en la armonía tonal.
Armonía tonal
• Grados de la armonía tonal
• I Tónica
• II Sobretónica
• III Mediante
• IV Subdominante
• V Dominante
• VI Sobredominante
• VII Sensible
• VIII o I Repetición de la tónica

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