Historia del Diseño y Arquitectura VI
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Movimiento
Bauhaus
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LA REVOLUCIÓN MUNDIAL DEL ESTILO SIN ESTILO
Su combinación de estética e ingeniería traspasó fronteras e influyó en
todas las ramas del arte.
La definición del Movimiento Bauhaus parece sencilla: el origen del
término procede de las palabras alemanas Bau (construcción)
y Haus (casa), y representa la escuela de arquitectura, diseño, artesanía
y arte fundada hace un siglo por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
cerrada por los nazis 14 años después. Sin embargo, su influencia, que
llega hasta hoy, ha convertido su nombre en sinónimo de revolución y de
modernización radical del diseño.
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Uno de los desafíos de los movimientos culturales innovadores ha sido
lograr una cultura del pueblo y para el pueblo. Y ese fue el pensamiento
que apadrinó la Bauhaus en sus comienzos, una escuela reconvertida
en estilo cuya la principal intención era la simplicidad de las formas,
reducir la estética del objeto a su funcionalidad.
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“No es un estilo, sino una actitud”, llegó a expresar sobre la Bauhaus su
creador, Gropius. Hay momentos en los que la confluencia de ideas,
personas y fuerzas culturales y tecnológicas puede transformar el mundo y
la Bauhaus representa uno de esos momentos. Logró ofrecer una visión del
futuro verdaderamente radical, internacional y optimista, a pesar de la
confusión, inestabilidad y conservadurismo existentes tras la Primera
Guerra Mundial, que contrastaban con el empuje de las vanguardias
artísticas europeas y alemanas.
La Bauhaus sentó las bases y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico. Hasta tal punto fue así que puede decirse que
estos dos ámbitos se crearon en esta escuela. La Bauhaus estableció
también en buena medida los fundamentos de la nueva arquitectura, a la
que incorporó una estética que abarcó todos los ámbitos de la vida
cotidiana. La Unesco declaró en 1996 las obras arquitectónicas de la
Bauhaus en Weimar y Dessau patrimonio de la humanidad.
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La escuela atrajo a algunos de los creadores más radicales de Europa,
entre los que figuraban artistas de la talla de Josef Albers,
Wassily Kandinsky y Paul Klee, que ofrecían su experiencia como
instructores. En el centro, que en un primer momento carecía de un
departamento de arquitectura, también se abordaba el diseño de objetos de
uso cotidiano —como lámparas, sillas y muebles— basados en la
economía expresiva y en la adecuación a los medios productivos, decir,
una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería. Gracias a la Bauhaus,
el arte entró en los hogares. Sus productos eran funcionales y
comercialmente atractivos.
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Gropius la dirigió hasta 1928, pero ya en 1925 la escuela tuvo que
abandonar Weimar, donde los nazis habían ganado el gobierno municipal.
Entre 1926 y 1932 la Bauhaus fue acogida en Dessau, de donde volvió a
ser expulsada cuando los nazis triunfaron en las elecciones locales. Berlín
fue la última sede, donde no llegó a sobrevivir un año. Durante su historia
itinerante, la Bauhaus tuvo tres directores: Walter Gropius (1919-1928),
Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933), cuya
célebre divisa "menos es más" refleja en buena media el espíritu que
animaba la institución.
z• Los nazis no dudaron calificar como arte degenerado todo lo que
tenía que ver con la Bauhaus, pese a que los diseños de líneas
blancas e interiores diáfanos (Que deja pasar la luz a través de sí casi
en su totalidad) era lo más peligroso que se veía en ella. Cuando
cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en
todo el mundo y muchos de sus integrantes emigraron a Estados
Unidos, donde sus enseñanzas dominaron el arte y la arquitectura
durante décadas, contribuyendo enormemente a la línea
arquitectónica conocida como International Style.
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Funcionalidad en arquitectura
Basándose en la funcionalidad y la adecuación y economía de los
materiales (metal, vidrio, madera), sus diseños partían de figuras
geométricas simples como el círculo, el cuadrado y el triángulo. En las
clases se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada
una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el círculo era
“fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el triángulo, “diagonal”.
