POP ART: QUÉ ES, ARTISTAS Y CARACTERÍSTICAS
El arte ha sido uno de los métodos de expresión del ser humano durante milenios. A lo largo de la historia, han
surgido muchos estilos diferentes que han caracterizado las etapas de la historia como, por ejemplo, el
romanticismo, el barroco o el impresionismo. El arte ha experimentado diversas modificaciones con el paso del
tiempo. Actualmente, muchos artistas realizan críticas o reflejan situaciones sociales a través de sus obras, y uno
de los movimientos artísticos más populares en este sentido durante las últimas décadas, ha sido el pop art.
Las obras del pop art se caracterizaban por reflejar
todos los aspectos de la vida y cultura popular del
momento. Fue un movimiento artístico
revolucionario que expresaba la realidad de la
época. Dadas sus peculiaridades, a continuación
vamos a ver en qué consiste, cuáles son sus
características principales y qué artistas destacaron
Qué es el pop art
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados
Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras
creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese
momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en
torno a comprar y vender masivamente.
En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto
que fuera representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de
conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Estos
aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los
aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.
A priori, puede parecer un tipo de movimiento sencillo. Sin embargo, consiste en un arte que tiene mucho
conocimiento sobre el funcionamiento de la sociedad. Pretende plasmar la realidad de la sociedad a través
de sus obras, para crear conciencia en las personas.
CARACTERÍSTICAS DEL POP ART
La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o imágenes populares del
momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con
otros elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o
rasgo cultural de la época.
Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el
materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que
resaltan en ese momento en la sociedad.
Además, este movimiento también se caracterizó por representar una ruptura respecto a los criterios
tradicionales establecidos en las bellas artes. En cuanto a sus características particulares, destacan:
Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
Rechazo del expresionismo abstracto.
La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.
Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.
ARTISTAS POP ART
Dentro de este revolucionario movimiento artístico, encontramos a muchos artistas que dieron lugar a multitud de
obras, donde se veían reflejados muchos aspectos de la vida. Entre ellos, hay algunos que destacan especialmente,
como los que te mostramos a continuación:
Andy Warhol
Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn
Monroe con diversas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol. Este conocido
artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades,
como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus
inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de
las latas de sopa Campbell. Su estudio, situado en Nueva York, tuvo
multitud de visitas de intelectuales y artistas.
Roy Lichtenstein
Keith Haring
Keith Haring, con algo más de 20 años de edad, se convirtió en uno de los
referentes del arte en los años 80. Refleja y plasma sus obras a través de los
grafitis, transformándose en uno de los iconos de este estilo de arte. Se
considera que fue uno de los artistas que acercó el arte callejero y los museos.
Su obra es muy amplia, y se pueden encontrar creaciones suyas en lugares
como el metro de Nueva York o, incluso, en el muro de Berlín.
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FERIARTE, la Feria de Antigüedades y Galerías de Arte, que reúne las últimas
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dentro del mismo espacio
Nacido en 1923, Roy Lichtenstein fue uno de los impulsores del
movimiento. Este artista pop art cuenta con un estilo muy peculiar
caracterizado, principalmente, por las interpretaciones a gran escala de sus
cómics y la parodia. Utilizaba una técnica de puntos para crear sus dibujos
animados, y empleaba generalmente colores primarios. Durante los
últimos años, tuvo mayor presencia a nivel social. De hecho, en España se
encuentran dos de sus obras.
