Los géneros literarios
Las obras literarias se agrupan de acuerdo con
las coincidencias que presentan tanto con
respecto a su estructura (forma externa) como a
su tema, actitud, tono, finalidad (forma interna).
A estos grupos se les llama géneros literarios.
Históricamente, la definición de género proviene
de los griegos, de Aristóteles, y posteriormente
de los autores latinos, y ha estado fundada en la
relación entre la forma y el contenido.
Los autores no siempre se ajustan a las
notas tradicionales de los géneros, sino
que, con frecuencia, tratan de cambiarlos,
renovarlos o simplemente alterarlos. En
busca de la originalidad los escritores
mezclan tendencias genéricas diversas y así
encontramos novelas líricas, dramas
épicos, poemas épico-líricos. El criterio para
clasificar los géneros ha variado a través
del tiempo. Existen tres en que las distintas
clasificaciones suelen coincidir, son: lírico,
narrativo y dramático.
Clasificación tradicional de las
obras en géneros:
Género lírico (lo Es la facultad de
que siente). expresar
Manifiesta la visión sentimientos,
íntima y personal impresiones,
del autor, la emociones. Género
expresión de su yo. subjetivo por
excelencia.
Género narrativo Obras que relatan o
(lo que se cuenta) cuentan una historia,
Serie de hechos que una situación, un
constituyen la acontecimiento. El
historia, de la que se autor habla de un
da cuenta un mundo exterior
enunciador en estilo poblado de
indirecto. personajes que viven
en un determinado
ambiente.
Género Obras escritas para
dramático (lo que ser presentadas en
se representa) un escenario, ante
Serie de acciones un público y a
representadas con cargo de actores.
estilo directo:
diálogo.
La prosa
Cuento y novela
Semejanzas:
Son relatos narrados.
Tienen una serie de acciones ligadas
temporal y casualmente.
Existe un narrador.
Las acciones son ejecutadas por
personajes.
Están estructurados con un
planteamiento, nudo y desenlace.
Características generales del
cuento
Es breve
Pocos personajes
Se cuenta una sola historia; solo hay
una intriga; existe unidad de tono; un
solo nudo.
La intriga se vive con gran intensidad
y tensión desde las primeras escenas.
Pocas descripciones.
Características generales de la
novela:
Es un relato de mayor extensión que el
cuento.
Al lado de la historia principal, pueden
desarrollarse otras.
Esto hace que existan uno o varios nudos.
Existen múltiples personajes y las fuerzas
que ellos desencadenan son decisivas para
el desarrollo de la acción.
Historia y discurso
Cuando nos ponemos en contacto con un
relato debemos distinguir dos planos:
a) El de la historia o diégesis, que es el
hecho relatado y dentro del cual se
encuentran los personajes que son los que
realizan las acciones y,
b) El del discurso, que es el lenguaje puesto
en acción para hacernos llegar el texto, la
manera como el lector conoce la historia.
Dentro del discurso hay que analizar las
formas de presentación que utiliza el autor.
Las formas o tipos de discurso son cuatro:
descripción, narración, diálogo y
monólogo. Todas ellas pueden utilizar la
forma directa y la indirecta.
La forma directa es aquella en la que sin
necesidad de ningún nexo, se reproduce
un decir propio o ajeno. Cuando se usa un
nexo para consignar textualmente lo que
uno mismo o los demás dicen, se utiliza el
estilo o forma indirecta.
Tradicionalmente a la narración
corresponde el estilo indirecto. Para que
se dé se requiere la existencia de un
narrador que tiene como función describir,
relatar las acciones de los personajes. El
narrador no permite –en este estilo- que
sus personajes se expresen directamente,
sino que él se coloca entre el personaje y lo
que éste dice. En este estilo se establece
una distancia entre el lector y los hechos de
la historia.
El estilo directo es el diálogo. Es la
estrategia discursiva por la que nos
enteramos de los hechos por boca de los
personajes, sin intermediarios. Está dirigido
a un oyente o receptor. Sobre él está
puesto el énfasis. Se caracteriza por el uso
de formas interrogativas, por hacer
referencia a la situación comunicativa y a
los mismo actos del habla. El estilo directo
no es exclusivo de las obras dramáticas. Se
usa también en la narración para introducir
al lector directamente en una determinada
situación y enfrentarlo a los hechos.
Elementos que integran el
discurso:
Espacialidad: lugares más importantes dentro de la
historia (por ejemplo: “el protagonista se encuentra
dentro de su choza”)
Temporalidad: se refiere al tiempo en que
transcurren los hechos narrados (minutos, horas,
días, meses, años; también pueden considerarse con
retrospecciones, por ejemplo: se inicia en el presente
y nos remonta al pasado)
La postura del narrador: si es en 1ª, 2ª ó 3ª
persona
Estrategias de presentación del discurso: si es un
monólogo interior, una narración, descriptivo, estilo
directo o indirecto, etc.
La configuración espacio-
temporal
Tanto la historia como el discurso ofrecen al
lector datos para ubicar el tiempo y el espacio
en que se desarrollan las acciones del relato.
Dentro de la historia aparecen “informaciones”
que actúan como ambientaciones y que sirven
al lector para ubicar los objetos y los seres en
el tiempo y en el espacio.
El discurso nos proporciona datos sobre el
espacio y el tiempo en el que se desarrollan las
acciones de la historia y nos permite ubicar a
los personajes.
El narrador
Para ponernos en contacto con la historia
relatada se hace preciso que exista una voz
que nos la haga llegar. Esa voz es el narrador.
El narrador nos cuenta los hechos sin ninguna
alusión a sí mismo: está fuera de lo narrado.
En cuanto a la información que posee sobre el
asunto, él lo sabe todo, lo exterior y lo interior
de los personajes. Recibe el nombre de
narrados omnisciente. Conoce y expresa las
acciones, los pensamientos y las motivaciones
de los personajes.
Las acciones, los pensamientos, las
motivaciones de los personajes nos son
dadas a conocer por el protagonista. Usa la
primera persona del singular: lo cuenta
desde el “yo”. Está dada dentro de la
historia. Esto le permite expresarse con
espontaneidad, dar a conocer su intimidad,
comunicar lo que siente. A este narrador lo
llamamos: protagonista o autodiegético.
Hay otra forma de hacernos llegar la historia.
Esta vez a través de un testigo presencial que
puede esta dentro de la trama o contemplar todo
desde fuera; puede hacer el relato refiriéndose a
hechos presente, o bien evocando algunos
presenciados en el ayer: relata el acontecer,
tanto lo visto como los diálogos, en tiempo
pasado. Su visión es limitada, sólo percibe la
realidad es un determinado punto de vista y no
puede entrar a la interioridad de los personajes
sino sólo dar a conocer las acciones que realizan
y que él ve desde afuera. Recibe el nombre de
narrador testigo o 2ª persona.
La lírica
Análisis del poema lírico
¿QUÉ ES LA POESÍA?
-Tengo dos hijos en edad de preguntarlo todo. Si un día
me preguntan ¿qué es la poesía? ¿qué les digo?
- Tus niños lo saben mejor que nosotros. Piensa en que
a los dos años te preguntan: “¿A dónde van los días que
pasan?” Allí está la poesía. Creo que en vez de una
definición enciclopédica podemos leerles un haikú,
género que les encanta y dominan mejor que los poetas
profesionales: “Al huir, la luciérnaga dejó el viento en mi
mano”
José Emilio Pacheco en charla con cibernautas de El País el 5
de marzo de 2010.
JEP OPINA SOBRE LA
VIOLENCIA:
“Yo no puedo parar un cuerno de
chivo con un soneto, pero creo que
quien lee poesía difícilmente se
convertirá en un sicario o torturador.
Creo que debe haber una solución
pero yo no la veo”.
JEP OPINA SOBRE LA
LECTURA:
“Un mundo sin lectura es un orbe en
que el otro sólo puede aparecer como
el enemigo. No sé quien es, qué
piensa, cuáles son sus razones. Sobre
todo, no tengo palabras para dialogar
con él. Por tanto, sólo puedo
percibirlo como amenaza”.
UMBERTO ECO OPINA
SOBRE LA LECTURA:
“Quien no lee, a los 70 años habrá
vivido una sola vida, ¡la propia! Quien
lee habrá vivido 5,000 años: estaba
cuando Caín mató a Abel, cuando
Renzo se casó con Lucía, cuando
Leopardí admiraba el infinito… Porque
la lectura es la inmortalidad hacia
atrás”.
“LA POESÍA MANTIENE VIVA LA
LENGUA, LA PONE EN CIRCULACIÓN
Y LA SOMETE A PRUEBA”.
JEP. Palabras de agradecimiento al
recibir el premio Octavio Paz en 2003.
Elementos que conforman el
poema lírico:
Poeta (emisor): la situación del emisor en el poema lírico
es idéntica a la situación vivencial del poeta. Las
emociones, sentimientos, sensaciones y vivencias del
autor, son inseparables del contenido esencial de su obra.
Lector (receptor): es el que recibe el mensaje del autor.
Poema (mensaje): es el discurso acabado y fijo, como
producto.
Contexto (extratextual): todo lo que rodea a la obra:
marco histórico-cultural; otras obras del autor, las obras
literarias de sus contemporáneos, costumbres, desarrollo
científico, realidad política: guerras, tratados, conquistas.
Cotexto (intratextual): es, durante el análisis, el
contexto verbal próximo a cada segmento: es el estilo del
autor (la forma en cómo escribe y hace uso de las figuras
retóricas).
Generalidades:
Las funciones del lenguaje predominantes
son: emotiva o expresiva y la poética.
El poema lírico tiene un emisor que es el
propio autor y se le llama sujeto lírico.
El poema lírico llega a un receptor que
puede ser externo, el que supuestamente
escucha, el lector o interno si el autor lo
señala.
Lenguaje: connotativo.
Estructura de un poema:
Verso: cada una de las líneas que
integran una estrofa.
Estrofa: conjunto de versos que según
su disposición y tamaño, reciben un
nombre específico. Se puede identificar
porque está delimitada por líneas en
blanco, por el uso de sangrías o por
regularidad numérica de los versos que
la compone.
Verso blanco: se dice del verso que
no cuenta con rima, pero sí con
metro (mismo número de sílabas en
un verso) y ritmo.
Verso libre: es aquel que no cuenta
con rima ni metro; pero tiene ritmo.
CARACTERÍSTICAS TRADICIONALES
DE LA VESIFICACIÓN ESPAÑOLA
METRO:
Arte que trata de la medida o estructura
de los versos, de sus clases y de las distintas
combinaciones que con ellos pueden formarse.
RITMO:
Sensación perceptiva producida por la
combinación y sucesión regular de sílabas,
acentos y pausas en el enunciado,
especialmente en el de carácter poético.
RIMA:
1. f. Identidad de sonidos vocálicos y consonánticossolo
vocálicos, a partir de la última vocal acentuadaen dos o
más versos.
2. f. Composición en verso, del género lírico. Rima
de Garcilaso, de Lope, de Góngora.
3. f. Conjunto de los consonantes de una lengua.
Diccionario de la rima.
4. f. Conjunto de los consonantes o asonantes
empleados en una composición o en todas las de
un poeta. Rima fácil, rica, pobre, vulgar.
PAUSA:
Interrupción de la fonación, de duración
variable, que delimita unidades entonativas
o discursivas.
Algunas consideraciones:
Composición del poema: 1, 2, 3, 4 sílabas…
Versos de arte mayor y de arte menor
Rima en el verso: consonante y asonante.
Rima en la estrofa: continua, pareada,
alterna y abrazada.
Líneas versales que no tienen rima.
Licencias métricas: sinalefa, ley de los
acentos, diéresis, sineresis, hiato (cesura y
hemistiquio)
Estrofa
Figuras retóricas:
Paralelismo
Difrasismo
Anafora
Metáfora
Comparación
Prosopopeya
Aliteración
Concatenación
Encabalgamiento
Interrogación retórica
Exclamación retórica
Hipérbole
Hipérbaton
Gradación
Ironía
Enumeración y reticencia…
Fuentes de consulta:
Lozano, L. (1997). Análisis y comentarios
de textos literarios 1. Porrúa.
Lozano, L. (2001). Análisis y comentarios
de textos literarios 2. Porrúa.
Real Academia Española (2021). Definición
de metro, ritmo, rima, pausa. Consultado el
30 de septiembre de 2021.
https://dle.rae.es/pausa#SCi2N5K