Pop Art
Realizado por: Sofía Contreras, Tamya Moscoso, Lucia Prieto y
Belén Prieto.
Arte Pop
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación El arte pop y el minimalismo son
considerados los últimos movimientos del arte moderno y
por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque
inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más
tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los
entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De
cualquier forma, el arte pop también es la.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el
Reino Unido y a finales de los años 1960 en los Estados Unidos
con diferentes motivaciones.
Utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba
en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular
estadounidense,
En el Reino Unido: el
Grupo Independiente
El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es
reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.
Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos,
escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la
cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas
artes. como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las
discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la
implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales,
películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. El
término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en
1954 con la finalidad de describir el movimiento.
El arte Pop
estadounidense
Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en
Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960.
En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado
muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a
un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de Estados
Unidos tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos
que se distancian del arte de los materiales bien diseñados e
inteligentemente comerciales; su método consistía en crear arte con
materiales efímeros, con los que representaba acontecimientos de
actualidad con los que los estadounidenses convivían día a día, lo
que dotó a sus obras de una calidad única.
En España
En España, el arte pop se asocia con la "nueva figuración",
que surgió de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo
puede incluirse en el arte pop por su interés por el medio
ambiente, su crítica de la cultura de los medios que
incorpora iconos tanto de los medios de comunicación de
masas como de la historia de la pintura, así como por su
desprecio por los estilos artísticos establecidos. Alfredo
Alcaín puede ser considerado uno de los artistas "pop" más
auténticos de España por el uso imágenes populares y de
espacios vacíos en sus composiciones.
En Italia
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes
formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en Roma, con artistas
como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni. El pop art
italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de
dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados
los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59
que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras, para
catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban
brotando a su alrededor. Desde ese punto de vista, el arte pop italiano
toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo
único que cambia es la iconografía y en algunos casos, la presencia de
una actitud más crítica.
En Japón
El arte pop en Japón es único e identificable como el japonés, debido
a las materias regulares y estilos. En 1965 muchos artistas pop
japoneses se inspiran en gran parte del anime, y en ocasiones ukiyo-e
y el arte tradicional japonés. El artista más conocido del pop en la
actualidad en Japón es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas,
Kaikai Kiki, es mundialmente conocida por su propio movimiento de
arte producidas en serie, pero muy abstracto y único superflat, un
surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre
todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los
jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural. Una metáfora
común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la
vulnerabilidad de los niños y jóvenes.
En los Países Bajos
Mientras que en los Países Bajos no había movimiento Pop
Art formal, hubo un grupo de artistas que pasó un tiempo en
Nueva York durante los primeros años de Pop Art y se
inspiró en el arte pop internacional. Los principales
representantes del arte pop de los holandeses son
Asselbergs Gustave, Woody Van Aamen, Daan van de Oro,
Bentley Rik, Jan Cremer, Wim T. Schippers y Frenken
Jacques. Tenían en común que se opusieron a la mentalidad
de la pequeña burguesía holandesa por la creación de obras
humorísticas con un tono grave.
Arte Pop:
Son muchas las obras de pop art basadas en historietas. Como:
Flash Tricky Cad Dick Tracy
Artistas
del
Pop-Art
Roy Fox Lichtenstein
(Nueva York, 1923 - 1997)
Richard Hamilton
(Londres, 1922 - 2011)
Andy Warhol
(Pittsburgh 1928 - Nueva York 1987)
