CÓPERA
ROMÁNTICA
ANTECEDENTES
En el siglo XIX unido al triunfo político de la burguesía nuevas
nacionalidades en Europa. Los países y culturas que no logran
obtener la libertad nacional luchan por ello durante este siglo,
nace entonces en la música una orientación nacionalista donde
la ópera jugó un papel fundamental.
Durante el romanticismo existió una fuerte tendencia a unir las
diferentes manifestaciones del arte y ésta tuvo en la ópera uno
de sus mejores ejemplos
En ITALIA en el siglo XIX surge una corriente interesada en dar a
la ópera un carácter alejado de los artificios, comienza a dominar
un enfoque realista en los argumentos y en la manera de
desarrollarlo musicalmente.
• Trasciende las barrera artísticas
• La era Romántica fusiona música y poesía (Lied) así como música y
literatura (música programática)
• También une música y drama (Ópera)
• El siglo XIX es la edad de oro de la Ópera
• Los países más importantes serán Italia, Francia y Alemania
• Si la música es la más profunda de las artes
• Los compositores se toman el “mensaje” en serio
• Los temas operísticos se basan en novelas de calidad y del mejor teatro
( Shakespeare)
La ópera es, pues, uno de los
espectáculos artísticos más
completos, al congregar valores
diversos como los :
literarios del argumento
los poéticos de la versificación,
os pictóricos de la escenografía,
los plásticos de la coreografía,
además de los musicales: canto a
solo, dúos, tríos y cuartetos,
grandes masas corales, y
OJO: la orquesta cuya función,
llega a ser tan importante como en
una sinfonía
Durante el Romanticismo la ópera
experimenta una gran evolución que
lleva a este género a su cumbre más alta
y lo convierte en el espectáculo
preferido de la burguesía acomodada.
Se construyen grandes teatros por toda
Europa y los cantantes se convierten en
verdaderos divos gracias al lucimiento
vocal de sus arias.
Italia, que llevaba la batuta en la
ópera desde su nacimiento (XVII),
seguirá conservando su hegemonía
en este campo durante el siglo XIX
(único género en el que destacará)
aunque compartiendo protagonismo
con Alemania y Francia.
La ópera romántica sirvió para
expresar las ideas de unidad, libertad
y patriotismo por las que luchó Italia
durante este siglo (XIX)
BEL CANTO (CANTO
HERMOSO)
Se trata de una técnica vocal para cantar
ópera, principalmente, que se desarrolló en
Italia entre los siglos XVIII y XIX
El virtuosismo de los cantantes es
equiparable al de un instrumento musical
Se requiere controlar varios parámetros:
• Legato
• Coloratura
• Trinos
Tiene como objetivo la exhibición del cantante
mediante pasajes melódicos de gran exigencia
técnica que se desarrollaban en el registro
agudo de la voz. Los cantantes, sobre todo en
sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo
vocal ligado a una gran expresividad.
Dentro de la ópera belcantista podemos
destacar algunos compositores como G.
Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini
con "Norma".
VERISMO
Surge a finales del siglo XIX muy unido a las
corrientes del realismo y naturalismo literario. Los
argumentos de la ópera se centrarán en personajes
de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de
forma realista sin idealizaciones románticas.
Los máximos representantes de este tipo de ópera
son P. Mascagni con "Caballería rusticana" y G.
Puccini con óperas como "Tosca", " La Boheme" o
"Madame Butterfly".
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
1. Más conocido por sus óperas cómicas
Vivo, elegante – estilo no lejano de Mozart.
(Mozart Italiano)
El Barbero de Sevilla es su obra más famosa
Su obra representa la convicción italiana de que una
ópera está hecha para deleitar y conmover al oyente
mediante una música melodiosa, espontánea y popular.
2. Admirado también por sus óperas serias.
Impone el estilo y la forma de la ópera romántica
italiana
Se denomina bel canto – glorifica la belleza de la
línea melódica
Llena de arias de coloratura para cantantes
virtuosos
3. Se retiró de la composición de ópera muy joven, tras
Su obra representa la convicción italiana de que una ópera está hecha
para deleitar y conmover al oyente mediante una música melodiosa,
espontánea y popular.
Era famoso por utilizar la técnica del pasticcio: reciclar material de
una ópera para otra; autoplagio que era posible por las malas
comunicaciones entre las ciudades donde estrenaba sus obras.
GAETANO DONIZETTI (1797-1848)
1. Dominó el panorama del bel canto después
de Rossini en cuanto a la importancia de la
melodía
2. Prefería las arias sentimentales simples
Mucha música de acción (sangre y
truenos)
3. Muy prolífico – 70 óperas
4. Tiende al género trágico
La más famosa Lucia di Lammermoor
sobre la novela de Sir Walter Scott
5. También compuso algunas ópera cómica
Don Pasquale y L’elisir d’amore
• Le da gran importancia a la
interpretación vocal y su obra
estuvo relacionada con
determinados cantantes famosos
de la época
• Fue uno de los compositores que
más influyó en VERDI pero su
obra quedó olvidada hasta el siglo
XX cuando María Callas
volvieron a poner en el escenario
la obra de DONIZETTI
VINCENZO BELLINI (1801-1835)
1. Prefiere la ópera seria y trágica
2. Escribe en un estilo melódico elegante y
refinado.
• Influencia de los nocturnos de Chopin
• Verdi mostró con frecuencia admiración
por Bellini.
• Suena más romántico que Rossini y
Donizetti de corte más clásico
3. La Sonámbula y Norma son sus obra más
famosa.
• Demanda un canto expresivo, gran
virtuosismo vocal y buenas actuaciones –
todo al mismo tiempo
