Fotoperiodismo
Género en el cual la imagen expone un suceso, y muchas
veces va acompañada de una nota explicatoria que refuerza
el mensaje; no obstante, hay algunas donde su sola
observación es capaz de generarnos un concepto completo.
Periodismo fotográfico, periodismo gráfico,
fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género del
periodismo que tiene que ver directamente con la
fotografía, el diseño gráfico y el video. Los periodistas
que se dedican a este género son conocidos por lo
general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en
su mayoría son fotógrafos versados en el arte.
El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para
registrar la historia de acontecimientos como la Guerra
Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra
Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las
dos guerras mundiales, entre muchas otras
confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada
edad dorada del fotoperiodismo (1930- 1950) coincide
con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un
notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.
Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a
la invención de la impresora Offset, la fotografía
periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las
publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de
las nuevas tecnologías como el Internet causó una
nueva etapa del periodismo a nivel global con lo que se
conoce como periodismo digital el cual afectaría muy
especialmente al fotoperiodismo.
Grandes acontecimientos que inauguraron el siglo XXI
como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la
invasión de Iraq de 2003 y el Tsunamí del Océano
Índico de 2004, entre otros, generaron una notable
cantidad de información visual en la que tuvieron que
ver las nuevas tecnologías en manos de aficionados, lo
que ha llevado a algunos observadores a hablar de
"crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de
una nueva era en el oficio de la información.
El periodismo fotográfico se distingue de otras ramas
de la fotografía como la documental, la fotografía
callejera y la de estudio utilizada por ejemplo para el
modelaje. El fotoperiodismo incluye todas las áreas de
interés de la actualidad informativa como el
periodismo de guerra, el periodismo deportivo, el
seguimiento del mundo del espectáculo, la política, los
problemas sociales y todo aquello en donde sea posible
la creación de una imagen.
De igual manera el fotoperiodismo repasa los géneros
de la profesión informativa como la entrevista, la
crónica, el reportaje y el documental en todas sus
facetas. Se divide además en:
fotonoticia
fotoreportaje
gran reportaje fotográfico
ensayo fotoperiodístico
retrato fotoperiodístico y
columna fotoperiodística.
Las características esenciales para conocer que una
fotografía pertenece al género periodístico son las
siguientes:
Actualidad: la imagen debe estar dentro del contexto
de un hecho reciente y noticioso y debe ser
suficientemente ilustrativa del mismo
Objetividad: la situación representada en la
fotografía es una imagen confiable y cuidadosa que
representa los eventos que indica tanto en contenido
como en tono.
Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos
noticiosos que la haga suficientemente comprensible para los
espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles
culturales.
Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética
fotográfica (luz, encuadre, relación fondo y forma, perspectiva,
manejo de sombras, etc.)
La fotografía debe además cumplir con todos los rigores de la
ética periodística en cuanto a veracidad, precisión y
objetividad. Como en la redacción de la noticia, el periodista
fotográfico es un reportero y su oficio suele ser por lo general
riesgoso y obstaculizado por múltiples factores.
La introducción de la fotografía en la prensa es un
fenómeno de capital importancia. En primer lugar
cambia la visión de las masas. El hombre común que
hasta ese momento sólo podía visualizar los hechos que
ocurrían a su alrededor inmediato, en su calle o en su
pueblo, con la fotografía masificada se le abre una
ventana al mundo. Los rostros de los personajes
públicos, los acontecimientos que tienen lugar en el
mismo país e incluso más allá de las fronteras se vuelven
progresivamente familiares, se ensancha la mirada y el
mundo se encoge.
La palabra escrita que habitaba los periódicos es
abstracta. Fue reemplazada en buena medida por la
fotografía que es reflejo concreto del mundo y que si
bien es cierto que no es lo real, es por lo menos un
"analogon" que se acerca a lo real, y es precisamente
esa perfección analógica lo que para el sentido común
definió y prefirió la fotografía en este período.
Si consideramos el recorrido de la fotografía a partir de
las imágenes de Daguerre sin mayor posibilidad de
transformación (tamaño, formato, reencuadre, etc.),
hasta llegar a estas otras imágenes digitales, en las
cuales es posible todo tipo de intervención y
modificación, inevitablemente nos queda claro que
cuando más cerca estuvimos de esa "imagen huella"
fue con los daguerrotipos.
Ahora en cambio, con la irrupción de las imágenes
digitales, asistimos a una profunda revolución visual,
que nos ha llevado a convivir con un tipo de imágenes
en las cuales se pierde la relación con el referente, más
aun, imágenes que son referentes sólo de sí mismas.
De este modo, la fotografía se constituye en puro
discurso de significantes.
La fotografía finalmente ha logrado desprenderse de
su dependencia de la luz. Ya no necesita de la materia
prima que por 150 años necesitó, tampoco necesita ser
registro de la realidad. Nosotros somos los que
debemos negociar con ella y con el "mundo de las
imágenes del mundo", el ciberespacio y la realidad
virtual.
Frente a esto, ya no podemos seguir pensando en las
fotografías periodísticas como reportajes reales
generados casualmente sobre cosas del "mundo real" y,
reconsiderar aquella frase de 1838, que uso como
argumento Daguerre para atraer inversionistas para su
incipiente invento: "El daguerrotipo no es meramente
un instrumento que sirve para dibujar la naturaleza le
da el poder de reproducirse a sí misma...".
Roland Barthes discrimina dos tipos de relaciones entre
la imagen fotográfica y el texto:
a)función de anclaje a la polisemia (esto es:
multiplicidad de lecturas) de la imagen, entendida como
una cadena flotante de significados: el texto la somete a
la reducción a uno de los tantos significados posibles.
Entre tantas significaciones de la imagen (“una imagen
vale más que mil palabras”), el texto ancla su sentido en
uno solo, dejando de lado los restantes. Esta función es
básicamente utilizada por el periodismo gráfico y por la
publicidad.
b) función de relevo: texto e imagen se
complementan. No se puede entender uno sin otro
porque comparten la significación. Se remiten
recíprocamente y son parte de un mismo mensaje. Este
recurso es principalmente utilizado en el humor
gráfico o en algunas informaciones o publicidades muy
connotativas.
Foto documental y foto ilustrativa.
La fotografía periodística puede ser utilizada para cumplir
dos funciones diferentes: la de documentar un hecho y la
de ilustrarlo.
Foto documental: registra los hechos en el momento y
en las circunstancias en que estos tienen lugar, sin que el
fotógrafo intervenga en su producción. A esto hay que
agregarle el matiz que implica el punto de vista del
fotógrafo (dónde coloca la cámara, qué elementos quedan
fuera del encuadre, etcétera), lo cual constituye una de las
“condiciones inalienables” del medio
Foto ilustración: se utiliza para recrear situaciones,
ambientes o personajes. Si bien puede estar
relacionada con la actualidad, su uso puede ser
atemporal, y sus condiciones de producción son
generadas por los fotógrafos para ilustrar una
determinada información. La foto ilustración es
aquella en la cual se han utilizado recursos expresivos
como el montaje, o el cambio de fondo.