Musicoterapia
Definición de musicoterapia
En el año 1996 la Federación Mundial de Musicoterapia -World Federation of Music
Therapy- (WFMT) la definió como:
El uso de la música y/o elementos musicales (sonido, ritmo, armonía y melodía) por un
musicoterapeuta especializado con un cliente o grupo de clientes en el proceso diseñado
para facilitar y promover comunicación, relación, aprendizaje, movilización, expresión,
organización y otros objetivos terapéuticos relevantes con el fin de lograr cambios y
satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La
Musicoterapia tiene como objetivo desarrollar el potencial y/o reparar funciones del
individuo para que así pueda alcanzar la integración inter e intrapersonal y
consecuentemente alcanzar una mejora de la vida a través de la prevención, rehabilitación y
el tratamiento.
Habilidades
Sensoriales Oír, escuchar, reconocer y discriminar
sonidos y música
Motrices Ejecutar instrumentos, moverse con
música, ritmo.
Emocionales Expresar estados de ánimo y /o
sentimientos.
Cognitivas Atención, concentración, memoria,
análisis y síntesis.
Sociales Participar en actividades colecticas
musicales
Musicaterapia
01 Percepción musical Experiencia
02
Señales rítmicas, melódicas y Individual o colectiva
armónicas.
Doble función Interpretación
03 04
Expresiva y receptiva Improvisación y movimiento
Psicología musical
Favorece el desarrollo mental y emocional, el desarrollo de la
sensibilidad, la voluntad, la inteligencia y la imaginación y la
apreciación hacia la belleza.
Cinco son los modelos de intervención reconocidos
internacionalmente en el noveno Congreso Mundial de
musicoterapia celebrado en Washington en 1999, que
desde distintas perspectivas, histórica, teórica,
práctica clínica, formación e investigación, constituyen
la base metodológica de intervención en esta profesión
(Wigram, 2002).
01 GIM Imágenes
guiadas con
música
Desarrollado por Helen Boni
“La música nos centra en la investigación de
nuestra conciencia”, es un “proceso donde se evoca
la imaginación mientras se produce la escucha
musical”, “profundo abordaje a la psicoterapia
musical a través del uso de un programa específico
de música clásica que genera experiencias internas,
holísticas, humanistas y trans-personales, que
permiten que emerjan aspectos de la experiencia
humana como psicológicos, emocionales, psíquicos,
sociales, espirituales y del inconsciente colectivo”
(Goldgerg 1995).
En 1970 Helen Bonny violinista formada como musicoterapeuta en
la corriente conductista , ingresó como musicoterapeuta en el
centro de investigación Psiquiátrica de Maryland (Estados
Unidos), trabajo que le permitió investigar con personas con
enfermedades terminales como el cáncer, personas con
dependencia a drogas y otras sustancias como el alcohol . El
trabajo de investigación ,fundamentalmente experimental, llevó a
H. Bonny a utilizar la musicoterapia como una técnica
psicoterapéutica induciendo al paciente a un estado de relajación
profunda a través de una pequeña selección de piezas de música
clásica, que mas tarde llegaron a convertirse en mas de treinta
programas específicos en este tipo de terapia.
La selección musical está secuenciada en función de las
necesidades psicológicas y objetivos terapéuticos a tratar. A
través de este viaje musical de las “imágenes guiadas con
música” el cliente tiene la oportunidad de tener experiencias a
cerca de aspectos personales a través de las imágenes que
actúan como metáforas de sus vivencias y problemas, GIM
ofrece la oportunidad de contar y narrar una historia personal a
través del uso de la imaginación como símbolo, de reconocer
diferentes estados emocionales y poder conectar con ellos, para
así poder tener la oportunidad de intentar resolverlos.
Metodología GIM
1a preludio 2a 3a viaje
4a postulado
introducción, musical
15 – 20 minutos
Del mundo exterior al relajación y 5 – 10 minutos
El musicoterapeuta es Normalizando a la
interior enfoque guiado por el cliente consciencia
2 – 7 minutos
Narración musical
para identificar nivel
emocional
02
Musicoterapia
analítica
De Mary Priestley
Musicoterapia analítica
Los orígenes de la musicoterapia analítica (MTA) se remontan al pensamiento
psicoanalítico. El término fue acuñado por una musicoterapeuta británica, Mary
Priestley, que interesada por la obra de Juliette Alvin, comenzó a entender las
improvisaciones libres como herramientas para acceder al mundo emocional
de las personas. Mary Priestley entendía la musicoterapia analítica como “el
uso de palabras y música simbólica improvisada por el paciente y el terapeuta,
con el propósito de explorar la vida interna del paciente y facilitar su
desarrollo“. (Bruscia, 1999, Pág. 115)
En la musicoterapia analítica la relación terapeuta-paciente es tanto verbal
como musical. La música es una herramienta para favorecer la elaboración
verbal de aspectos profundos y difíciles de verbalizar; es decir, sirve para
mejorar los efectos de la relación terapeuta-cliente sin ser , al menos no
necesariamente, el principal agente terapéutico.
El objetivo del musicoterapeuta es atender las necesidades del
cliente a través de cualquier medio que parezca adecuado.
Mary Priestley observo que a través de sus
intervenciones sus pacientes conseguían
establecer una comunicación verbal más
libre, mejorar las capacidades de
interacción con los otros, mayor
conocimiento emocional y mayor
creatividad y espontaneidad; Priestley
atribuía estos cambios al acceso al mundo
inconsciente gracias a la interpretación y
análisis de la transferencia y
contratransferencia surgidas a partir de la
experiencia musical.
