La Pintura en el
Renacimiento
Ingrid Valdez López
10-1092
La pintura renacentista abarca el período de la historia
del arte europeo entre arte de la Edad Media y el arte
barroco.
La pintura de esta época está relacionada con el
«renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto
del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la
transición entre el periodo medieval y los comienzos
de la Edad Moderna.
El juicio final-Miguel Ángel
El arte de Masaccio y los escritos de León Battista
Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal y
la idealización del cuerpo humano como las ideas
principales de la pintura renacentista italiana a
principios del siglo XV.
El breve Alto Renacimiento (h. 1500–1520),
centrado en torno a Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel y Rafael en Florencia y Roma, fue una
culminación de los logros italianos, mientras que
artistas como Alberto Durero llegó a un nivel
similar de innovación artística e intelectual a la
El Palacio de la familia Rucellai por León batista Europa septentrional.
entre 1450 y1460, y formada por tres planos La pintura del Renacimiento tardío, desde
superpuestos, separados horizontalmente por alrededor de 1520 hasta el final del siglo XVI, está
cornisas; la superposición de filas de columnas con
distintos órdenes tiene origen clásico
marcada por varias tendencias manieristas que se
Características de la pintura
Renacentista
• El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en
general y en su periodo de apogeo consiste:
Amor sagrado y amor profano –Tiziano
• En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y 1513.1514
morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la
naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las
obras clásicas escultóricas.
•Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha
entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y
cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se
olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y
unión mística de la época precedente (sobre todo, en
las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de Fernando Yáñez de la Almedina---1515
la verdadera piedad. Aunque está plena de religiosidad, Aparición de Cristo resucitado a la Virgen.
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y
la representación del paisaje tienen mucha importancia.
• Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo
de los realces
• y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción
casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las
decoraciones murales al temple y al fresco.
Miguel Esteve 1515-Sagrada Familia.
• Secularmente se ha considerado a Italia como cuna del
La Pintura Italiana Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI.
• La pintura del Quattrocento se desarrolló primero en Florencia,
con la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio, que creó
una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la
sensación de espacio a través del uso metódico de
la perspectiva lineal.
• Entre los pintores que siguieron La generación de artistas
florentinos logró un mayor refinamiento: Benozzo
Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.
El Nacimiento de Venus- En la misma época, el renacimiento alcanzó al
Sandro Botticelli norte de Italia, surgiendo escuelas regionales
de marcada personalidad: Andrea
Mantenga es el pintor más importante
de Padua, cuya influencia llega a la refinada
corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme
Tura y Francesco del Cossa.
La Trinidad de Santa Domenico Ghirlandaio-
María Novella-Massaccio Exéquias de Santa fina Andrea Mantenga-Cristo Muerto
Los más sobresalientes pintores
venecianos de la época fueron los
Bellini, en particular Giovanni Bellini.
Trascendente en la evolución del
renacimiento veneciano es la obra
de Antonello da Messina.
La segunda fase del renacimiento
italiano es el Cinquecento, en el que
se destacan los tres grandes nombres
de la pintura renacentista: Leonardo
da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Virgen de la Anunciación- Retablo de San Zaccaria-
Antonello da Messina Giovanni Bellini
A mediados de siglo, tras la muerte de
los grandes maestros, y en medio de
una crisis social generalizado, la
pintura se hace manierista, notándose
primero en Florencia y Roma
con Andrea del
Sarto, Pontormo, Bronzino, Vasari y Vo
lterra. Esta es la época en que aparecen
los grandes maestros venecianos, con obras
plenas de sensualidad y
colorido: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tint La Capilla Sixtina- La creación de Adam-Miguel Ángel
oretto. Miguel Ángel
La ultima Cena-Leonardo Da vinci
Pablo Veronese-Cristo entre
los doctores
La Gioconda-Leonardo da vinci
El paraíso-Tintoretto
Tiziano- la Asunción de la
Virgen de Santa María dei Frari Andrea Del Sarto-Piedad _
Pintura flamenca
• Dentro de la pintura flamenca existen varias escuelas: la
italianista y la reaccionaria durante los siglos XV al XVI, y la
naturalista o colorista de la Escuela de Amberes del siglo XVII.
Estas 2 primeras hacen referencia a la pintura de los Países
Bajos que surgió dentro del Renacimiento Europeo.
• Aún conservaban rasgos del estilo gótico, técnicos, como el uso
de la tabla en lugar del lienzo, y temáticos, sobre todo religiosos
y espirituales. Sin embargo, su habilidad detallista e intereses
les impulsaron a investigar y a descubrir de forma empírica Pieta-Bernard van Orley
la perspectiva, a perfeccionar la técnica del retrato al que
dotaron de gran profundidad psicológica y a reivindicar el
paisaje como tema pictórico.
En Bélgica se produce la paulatina decadencia de Brujas,
apreciándose influencia leonardesca en pintores como Adriaen
Isenbrandt y Ambrosius Benson. Creció la Escuela de Amberes,
con las obras de Quintín Metsys, Bernard van Orley y Jan
Gossaert, llamado Mabuse. Escena de Mercado- Joachim Beuckelaer
• En las escuelas italianistas se destacaron : Jan Gossaert,
Bernard van Orley ; en la reaccionaria se destacaron: Pieter
Aertsen y Joachim Beuckelaer.
Maria con el niño- Jan Gossaert
• En Francia se inicia el renacimiento con
autores de clara influencia flamenca,
Pintura Francesa como Jean Bellegambe, que se inspira en los
artistas de Amberes.
• En torno a las cortes de Francisco I y Enrique
IV se dan dos escuelas llamadas de
Fontainebleau, que siguen modelos
italianizantes.
• En esta época alcanza gran esplendor el
género del retrato, con Jean Clouet y su
hijo François. El primero realiza
Tríptico de la Inmaculada
lienzos mitológicos y retratos dibujados o a
Concepción-Jean Bellegambe
lápiz. François busca la caracterización social
de sus modelos, aproximándose más a los
modelos italianos y flamencos.
• En París trabajan los Cousin, padre e
hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo para
diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el joven.
Eva Prima Pandora-Jean Cousin el
Joven
Diana la cazadora
Retrato de San francisco I-
Jean Clouet
Pintura Alemana
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las
características expresionistas de la pintura
religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la
Cristo Muerto –Hans Holbein
influencia del Quattrocento italiano.
Las escuelas alemanas del Renacimiento deben
su origen y casi toda su personalidad a tres
relevantes pintores que florecen durante la
primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans
Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo.
Alberto Durero-fiesta del
rosario
Cranach el Viejo (1474-1553)
fundador de la escuela de Sajonia,
se distinguió como retratista siendo
inferior a los otros en los demás
géneros que cultivó incluso el
religioso, el mitológico y el
fantástico y refleja en sus cuadros
aún más que Durero el espíritu de
Martin Luther-Lucas Cranach el viejo grabado
• En el caso español, y valenciano en particular, podemos
Pintura Española afirmar que Valencia fue la primera receptora de las modernas
corrientes pictóricas italianas. Esta primacia se debe a la
llegada a esta ciudad de pinturas procedentes de allá y al
Pinturicchio- desplazamiento o intercambio de artistas entre uno y otro
Virgen de las Fiebres. país.
• Entre las pinturas importadas destaca, por su singular belleza,
la tabla de la Virgen de las Fiebres, única obra conocida de Il
Pinturicchio en España, traída por los Borja para su capilla en
la Seo setabense.
• En la evolución de la pintura renacentista valenciana, al
adoctrinamiento leonardesco, se suma ahora lo rafaelesco a
través de los Macip, quienes desarrollaron un arte personal y
popular, amparándose en temas de la devoción valenciana del
quinientos
• Artistas destacados: miguel Estévez, Miguel del Prado, Juan de
Vicente Macip. Juanes, Vicente macip ,pablo de san leocadio , entre otros.
San Sebastián
Pablo de San Leocadio.
Virgen con el Niño y san Juanito.
Juan de Juanes.
Bodas místicas del Venerable Agnesio.
