ÉPOCA CLÁSICA: PERFECCIÓN
Se conoce como literatura clásica a la producción literaria griega y romana
correspondiente a los siglos que van desde el X a. de C. hasta el V d. de C.
La literatura Clásica se caracteriza por el ideal de Belleza y perfección que los
grandes hombres de la época buscaban constantemente.
Los artistas – en especial los escultores- se esforzaron por expresar la belleza
ideal del cuerpo humano, que estaba basado en el equilibrio y la armonía.
Cada cultura tiene una explicación diferente sobre el origen del mundo y del
hombre. Los griegos la representaron a partir de bellísimos mitos.
Los personajes de los mitos griegos eran los dioses y los héroes. Los dioses
eran inmortales y sumamente poderosos, pero también tenían mucho
parecido con los humanos e inclusive compartían con los hombres sus
virtudes y defectos: celos, envidia, rencor, entre otros.
Otros mitos eran protagonizados por los llamados héroes, hombres que tenían
cualidades extraordinarias por ser hijos de un dios y un mortal.
Los dioses griegos, fuentes inagotables de inspiración para los poetas, fueron
adorados posteriormente por los romanos.
La literatura Clásica se caracteriza por ser netamente oral, además se le
considera la piedra angular de la literatura Universal.
En la poética de Aristóteles distingue :
Poesía Épica o Epopeya: Donde se celebran hazañas de los héroes o de pueblos (Ej: La
Ilíada y La Odisea de Homero)
Poesía Lírica o Elegía: Donde el poeta se expresa en un tono personal e íntimo, habla de sí
mismo, de sus emociones y sentimientos, es subjetivo. l sistema de versificación no se basaba
en la rima sino en la cantidad de sílabas. De ella derivan los sonetos, las elegías, los
romances, las odas y todas las formas de versificación.
Teatro: El género dramático tuvo su origen en la poesía coral que se cantaba durante las
fiestas que se celebraban en honor del dios Dionisios. Las fiestas Dionisiacas tenían lugar en
la primavera y duraban tres días, durante los cuales se sacrificaba una cabra.
Las representaciones mantenían su carácter religioso, el tema era la relación del hombre con
los dioses que dominan el universo y el destino humano. Podemos distinguir tres géneros:
La tragedia en la cual el personaje se enfrenta a los dioses y a su destino. (Ej: Edipo Rey y
Antígona de Sófocles)
El Drama, donde el hombre se enfrenta a sus propias pasiones.
La Comedia, donde se enfrentan a otros hombres.
EDAD MEDIA: TEOCENTRISMO
La Edad Media transcurre durante una larga etapa histórica que abarca desde la caída
del Imperio Romano (en el año 476) y la conquista de Constantinopla, en el siglo XV. En
España ese final se suele situar en el descubrimiento de América y la expulsión de los
judíos (1492). La Edad Media se divide, a su vez, en varios períodos denominados
Primera Edad Media (476-siglo VIII); Alta Edad Media (siglos VIII-XII) y Baja Edad
Media (siglos XIII-XV).
En la península ibérica, esta época estará marcada, fundamentalmente, por la
Reconquista y en toda Europa por las Cruzadas, las expediciones cristianas enviadas
para rescatar los santos lugares. Además, la convivencia de tres culturas (cristiana, árabe
y judía) creará una rica cultura que, igualmente, caracterizará y aportará originalidad a
nuestra literatura.
La sociedad medieval en los reinos cristianos de la península se caracterizó por una clara
jerarquía de estamentos. La sociedad, a modo de pirámide en cuya cúspide se
encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y
divinos, se dividía en los siguientes estamentos:
La nobleza: Dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey,
mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riqueza.
El clero: Su labor era, fundamentalmente, adoctrinar a las gentes y conservar y
transmitir la cultura. Los monasterios fue el lugar propicio para la conservación de dicha
cultura y de donde surgirían las primeras universidades.
El pueblo llano: Constituía la mayor parte de la población y se dedicaban a la
agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían
casi en la esclavitud.
La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la literatura se difundía mediante
la recitación, dado que la población era analfabeta en su mayoría.
El carácter anónimo de sus autores: la literatura surge de la colectividad y luego va
siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten.
La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa determina que la literatura
se utilice para influir en los oyentes. Sirve de propaganda de los valores de un rey o de
un pueblo, como ocurrirá con los cantares de gesta.
El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso será el modo
usual de escribir, dada su facilidad para la recitación.
El mester de juglaría: El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de
gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de
los héroes (Cantar del Mío Cid)
El mester de clerecía: La otra escuela poética existente en la Edad Media fue el mester
de clerecía. Tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV y a ella pertenecen los clérigos
y los autores cultos. La característica formal más notable de esta escuela es la
utilización de la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos con la misma rima
(monorrimos) consonante. (El Libro del Buen Amor, Juan Ruiz Arcipreste de Hita)
La prosa medieval: Hasta el siglo XII toda la prosa literaria estaba escrita en latín. Tras
el impulso y madurez que la lengua castellana adquirió durante ese siglo con la labor
de Alfonso X el Sabio -que reinó entre 1252 y 1284- y la Escuela de Traductores de
Toledo, aparecen algunos textos narrativos escritos en lengua romance: colecciones de
cuentos, como el Libro de Calila e Dimna. El más importante es El Conde Lucanor de
don Juan Manuel.
RENACIMIENTO: RENACER DE LAS FORMAS CLÁSICAS
En el Renacimiento empezaron a aparecer nuevas ideas: adoptaron
ideas de las civilizaciones de la antigüedad (Grecia y Roma) y el centro
de la cultura empezó a ser el hombre y no Dios (también llamado
Humanismo).
A pesar de no haber cambiado mucho la política y la sociedad
respecto a la Edad Media; la Iglesia empezó a perder importancia, la
situación de los campesinos empezó a mejorar y empezaron a
aparecer los primeros burgueses y comerciantes.
Con la crisis de la Iglesia Católica, en el norte de Europa aparecieron
nuevas ideas religiosas: el cristianismo protestante, eran ideas
cristianas más moderadas que daban a las personas de la época mayor
libertad.
Con la aparición del Humanismo, los temas en el arte y la literatura
empezaron a mezclarse entre profanos y religiosos. Por eso, en la
arquitectura de la época los edificios más importantes seguían siendo
las iglesias; pero, la escultura se centraba más en el hombre, imitando
así a la cultura clásica.
Características literarias
- Estudiar las lenguas e interesarse por la recuperación de la cultura de
la Antigüedad clásica.
- Basarse en la imitación o mímesis de los maestros de la civilización
grecolatina.
- Retornar a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos
en los textos originales.
- Antropocentrismo o considerar de que el hombre el ser superior.
- Dotar a la razón humana de valor supremo.
- Legitimar el deseo de fama, gloria, prestigio y poder.
- Apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en la
superación, y el conocimiento y disfrute de lo sensorial.
- Se pintar la realidad mejor de lo que es y ennoblecerla (nobilitare).
- Tomar la materia popular y seleccionarla para transformarla en algo
estilizado e idealizado.
BARROCO: EXCESO
El barroco o también llamado Siglo de Oro en España sufrió tal crisis y decadencia
por los siguientes acontecimientos:
Por una parte, España estuvo gobernado por tres monarcas (Los Austrias): Felipe II,
Felipe III y Felipe IV entre los años 1600 y 1750.
Por otro lado, las dificultades económicas, las epidemias continuas, las guerras y la
emigración a América cada vez eran más graves, que causó que España se convirtiera
en una segunda potencia de Europa.
Otra causa fue la expulsión de casi 300.000 personas de origen morisco, el hambre y
la peste provocaron una profunda crisis demográfica.
Respecto a la sociedad, la nobleza y el clero seguían teniendo tierras y privilegios,
mientras que los campesinos les afectó completamente la crisis económica, así que
muchos campesinos se vieron en la necesidad de ir las ciudades, con la finalidad de
obtener una mejor calidad de vida; pero acabaron en la mendicidad, ya que
conservadurismo social dificultaban el pasar de un estamento a otro y sólo algunos
burgueses conseguían obtener el titulo de noble. La única posibilidad que tenían
para pasar de estamento era pasar a las filas del clero, lo que hizo que aumentara el
número de eclesiásticos.
En esta época, la Iglesia Católica era muy influyente y reaccionó contra movimientos
revolucionarios relacionados con la ciencia, ya que el físico italiano Galileo Galilei
enunció las leyes de caída de los cuerpos y apoyó la teoría heliocéntrica de
Copérnico, que iban en contra a las teorías planteadas por la Iglesia.
La palabra Barroco fue empezada a usar por críticos posteriores. Es una palabra
traducida al francés de la palabra portuguesa "barroco", que en español sería
"barrueco", que quiere decir perla de forma irregular o joya falsa. Lo que se
puede interpretar con eso es que el verdadero significado que le querían dar era
el concepto de engaño, capricho y extravagancia.
Esta palabra se empezó a utilizar de manera despectiva, por el exceso de énfasis
y abundancia.
Los géneros se mezclan, convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de
la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad, con romances y
letrillas satírico burlescas, de amplia difusión popular y las dos corrientes se
hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe; Quevedo cultiva los poemas
metafísicos y morales más trascendentes, al tiempo que escribe sobre asuntos
de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo).
El teatro barroco español configura una escena popular y que ha perdurado
como producción clásica para el teatro futuro. Los dramas filosóficos de
Calderón de la Barca, de los que es ejemplo sobresaliente La vida es sueño,
suponen un cénit en la producción dramática española y, como toda la
literatura barroca, se inscribe en una época de esplendor que recibe el nombre
genérico de Siglo de Oro.
ILUSTRACIÓN: NEOCLASICISMO
Es en Francia donde se desarrolla con mayor auge. Corresponde a la
época de la ilustración y del racionalismo Francés (Descartes: “Pienso,
luego existo”).
Los neoclásicos creyeron encontrar en la imitación de los modelos
clásicos la fórmula definitiva de la belleza.
Ejercieron una influencia no sólo cultural, sino también política y
militar.
Esta escuela surge en Francia como reacción contra las formas oscuras
y difíciles de las corrientes barrocas; los escritores buscan entonces
claridad, y así vuelven por el camino del clasicismo.
Reinado de Luis (“El Estado Soy Yo”) Absolutismo, Ilustración (Siglo
de las Luces).
Descubrimiento de las Ruinas de Pompeya y Roma; Creación de la
Enciclopedia, la Real Academia y la Biblioteca Nacional.
Predominio de la razón y lo académico.
Son respetuosos de las normas y reglas en el arte. Se escribe con rigor
métrico.
Influencia de los tratadistas, especialmente de Nicolás Bolleau (“Arte
Poética”).
Se preocupa por la expresión formal.
Rechaza la fantasía.
Según Ortega y Gasset (“Todo neoclásico se avergonzaba de sus
emociones”).
La comedia es didáctica y moralizante con personajes de la clase
media y aristocrática.
Destacaron el teatro y la fábula; la lírica casi desaparece.
Francia, Moliere: (1622 – 1673), comediógrafo Francés, autor de la
comedia de costumbres “El Avaro”.
ROMANTICISMO: PASIÓN POR SOBRE LA RAZÓN
El ansía de libertad
El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo. La
libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.
La exaltación del yo individual
En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del
rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos. En cambio, los
postulados de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad)
hicieron variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras del
Romanticismo, que propugnó una intensa valoración de la propia
personalidad.
El espíritu de rebeldía
Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se
observa en numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y
rebeldes.
Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento
El fatum romántico proviene de un emparentamiento con la
cosmovisión cristiana medieval.
Identificación con la naturaleza
La naturaleza en su estado puro, no se trata de una naturaleza
de jardín sino de una naturaleza guardadora de secretos en la
que pueda proyectar su estado anímico.
Exaltación de la imaginación y del sentimiento
El romántico muestra su valor en la firmeza de sus
sentimientos. Es un caballero en una gesta del corazón. Por
otro lado, su imaginación le pone alas a su sentimiento
amoroso.
Valoración de lo nacional y popular
Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las
naciones precisan destacar los valores propios que las
diferencien de otras comunidades humanas y las identifiquen.
Uno de los principales exponentes en lírica fue Gustavo Adolfo
Bécquer: Rimas y Leyendas
REALISMO/NATURALISMO
El realismo es creado como reacción contra el Romanticismo y cada una
de sus manifestaciones. Contra el idealismo surge el Positivismo que
rechaza la especulación y la metafísica y propone la investigación de los
hechos reales a través de la experiencia, que es el punto de partida del
saber. En reacción al liberalismo, nace el socialismo científico que busca
transformar el mundo. La ciencia también adquiere realce con los
planteamientos evolutivos de Charles Darwin en su obra: El origen de
las especies. Éste era el panorama que se presentaba propicio para la
aparición y evolución del Realismo. Surge en Francia a mediados del
siglo XIX.
En Francia, el imperio de Napoleón III (“Le petit Napoleón”) fracasa.
En Rusia se inicia la Revolución Industrial.
Objetividad realista. Predominio de la razón sobre los sentimientos.
Preferencia por la narrativa, descartando el lirismo subjetivo. Capacidad
de observación. Cuidadoso análisis de las costumbres. Reconstrucción
de los ambientes. Rechazo a las normas sociales.
Honorato de Balzac (1799 – 18509), Características: Creador de la novela
sociológica.
Este movimiento se cimienta en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y
documentada en todos sus aspectos, tanto en los sublimes como en los más vulgares,
lo cual queda más patente en la literatura, en donde se usó como un medio de crítica
social para expresar las taras sociales, tales como el alcoholismo, la prostitución, la
violencia y la pobreza. El máximo exponente de este movimiento fue el escritor y
periodista francés Émile Zola.
Se contrapone al romanticismo: realidad material y cotidiana, a veces en forma
grotesca en cuanto al tratamiento de algunas temáticas.
Falta de Albedrío: presenta al ser humano como determinado por la herencia genética
y por la influencia del medio en el que vive.
Es Descriptivo: hay una minuciosidad en las descripciones, tanto de los personajes en
sí como de sus personalidades, su forma de pensar y de ser.
Temáticas mórbidas o patológicas: temas recurrentes, las distintas facetas deplorables
del ser humano; son temas constantes, el alcoholismo, la prostitución, la miseria, la
incultura, la suciedad y la mal sanidad en que vivían las clases más bajas de la
sociedad.
Uso de lenguaje coloquial o vulgar: es común encontrar el uso del lenguaje vulgar,
sobre el lenguaje cortés o correcto.
Crítica social.- En sus temáticas hace crítica social, de la manera más mordaz posible,
llegando al feísmo literario, criticando a la política de su tiempo, a la iglesia, así como
a la sociedad en general.
MODERNISMO Y REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
El descenso de los
modernistas hacia el
ateísmo, de E. J. Pace.
Este dibujo aparece en
su libro Christian
Cartoons, publicado en
1922. Los escalones son:
• Cristiandad. • La Biblia
no es infalible. • El
hombre no está hecho a
imagen de Dios. • No
hay milagros. • No al
nacimiento virginal de
Jesuscristo. • No Deidad.
• No expiación. • No
resurrección. •
Agnosticismo. • Ateismo
Es un movimiento literario que surge en Hispanoamérica hacia 1880 y cuyo
objetivo estético es la búsqueda de la belleza como medio para huir de la
realidad cotidiana y de mostrar su desacuerdo con la materialista sociedad
burguesa.
El Modernismo será introducido en España por el poeta nicaragüense Rubén
Darío (1867-1916), sobre todo a raíz de una visita a Madrid en 1892. Este
movimiento triunfa en España hasta el comienzo de la Primera Guerra
Mundial.
Renovación formal, que se plasma en la búsqueda de la armonía, la perfección,
la belleza.
Esto se consigue a través del predominio de los valores sensoriales (así,
destaca la renovación del lenguaje con vocabulario de los campos semánticos
del color, de los efectos sonoros, etc.) Esto se traduce en un copioso empleo
de sinestesias (verso azul, esperanza olorosa, risa dorada, blanco horror, sol
sonoro, etc.)
El léxico se enriquece con cultismos y voces de exótica resonancia (unicornio,
pavanas, ebúrneo, cisne, etc.)
Para conseguir el ritmo y la armonía, los Modernistas proponen una
renovación métrica en la que predominará el uso del verso alejandrino.
Temas: actitud ante la vida similar a la del escritor romántico, ya que sienten un
malestar ante la sociedad burguesa a la que consideran vulgar y contra la que
mantienen una postura inconformista (estilo de vida bohemio)
Predominio (sobre todo en una primera etapa) de temas relacionados con lo
legendario, lo pagano, lo exótico, lo cosmopolita. El cosmopolitismo se plasma
sobre todo en la devoción y la admiración que sienten por París, con sus cafés, sus
elegantes salones.
“El escapismo”: el escritor se evade de la realidad adentrándose en un mundo de
ensueño, exótico, pagano. Gusto por situarse en espacios y tiempos. Aparecen así:
dioses, ninfas, caballeros y marquesas, viejos castillos, jardines perfumados, cisnes
y libélulas, piedras preciosas, marfil, etc. Todo con la intención de escapar de una
realidad que les resulta hostil, al igual que a los románticos, pero con un lenguaje
más colorista. Los modernistas crearon su mundo (Decía Rubén Darío: “Veréis en
mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos: ¡qué
queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”.)
La melancolía es un tema central (con predominio de la presencia de lo otoñal, lo
crepuscular, la noche)
El amor y el erotismo: amor delicado (con la mujer idealizada) y un intenso
erotismo (plagado de sensuales descripciones). Se trata de un amor imposible.
Exaltación de lo hispánico frente a la cultura anglosajona.
EPOCA CONTEMPORÁNEA: VANGUARDIAS
IMPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
CUBISMO
FUTURISMO
DADAISMO
ULTRAISMO: CREACIONISMO
SURREALISMO
ESTRIDENTISMO
EXISTENCIALISMO
BOOM LATINOAMERICANO