ANIMACIÓN DIGITAL
KEVIN JAVIER MURILLO LUNA
HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
UNIVERSIDAD TECNOLOGÍA DEL CHOCO DIEGO LUIS
CÓRDOBA
HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
• Antes de comenzar a hablar sobre la historia de la
animación, conviene dejar claro a qué nos referimos
cuando hablamos de ella. Se trata de un proceso mediante
el que se da una apariencia de movimiento a dibujos,
fotografías, figuras y otros objeto
• La animación tradicional, en general, es la caracterizada
por el dibujo de manera individual de cada uno de los
fotogramas que formarán la animación. Sus personajes
tienen únicamente dos dimensiones (animación 2D),
y para dar profundidad a las escenas se juega con el color
y la perspectiva. También se la llama animación clásica o
animación 2D, y es la que se utilizaba en los dibujos
animados populares durante el siglo pasado. Tos estáticos.
¿CUÁL FUE LA PRIMERA ANIMACIÓN EN EL MUNDO?
• La técnica de dibujo animado es la más antigua utilizada en
el mundo de la animación. También la más popular. Por eso
no es de extrañar que la primera animación realizada en el
mundo sea un dibujo animado. Aunque tiene varios
antecedentes en diversas máquinas en el siglo XIX, como
el taumatropo, el zootropo y el praxinoscopio; el primer
dibujo animado o animación fue Humorous Phases of
Funny Faces, de James Stuart Blackton. Se presentó en
1906. La segunda, que para muchos fue la primera, puesto
que es el primer dibujo animado mostrado en un
proyector de cine moderno, es Fantasmagorie. La dirigió
el francés Émile Cohl y se proyectó por primera vez el 17 de
agosto de 1908
¿CÓMO SE HICIERON LAS PRIMERAS ANIMACIONES?
• El creador de Fantasmagorie, la primera película animada, utilizó una
técnica de animación bastante primitiva para realizarla. Para ello creó
alrededor de 700 ilustraciones, que iba poniendo sobre un cristal con
luz. Los dibujos simulaban estar creados en una pizarra, pero se
trataba de una ilusión óptica que provocaban sus negativos.
• Muchas más fueron las ilustraciones empleadas para crear Gertie el
dinosaurio: 10.000 dibujos, todos realizados a mano. Estas
ilustraciones se mezclaron con imágenes reales para crear la película.
En 1920, con el nacimiento de Félix el Gato, como un personaje creado
específicamente para una película de animación. Sus películas ya
mostraron que la animación avanzaba y mejoraba con rapidez. Y ya en
1922 Walt Disney, con Ub Iwerks, crearon Laugh-O-Gram Films, para
crear cortometrajes de animación. En 1923 llegan los Estudios Disney.
¿CÓMO HA EVOLUCIONADO LA
ANIMACIÓN?
• El primer corto de este estudio fue Alice's Wonderland, en 1923. La película mezclaba también
imágenes reales con animación, y en medio de las imágenes se contaba la historia a través de
textos. Mickey Mouse, uno de los personajes míticos de Walt Disney, ya tenía en 1928 su película de
animación con música: Steamboat Willie.
• Al rebufo de Walt Disney empezaron a aparecer más estudios y creadores. Así, en 1930 aparece por
primera vez Betty Boop, de Max Fleischer, en un corto de dibujos que ya cuenta con dibujos que
"hablan" y tienen voz. En los cortos animados de esta época, la animación era bonita, y sus creadores
no se preocupaban excesivamente de reflejar la realidad. Sus personajes, en continuo movimiento,
están pensados para resultar graciosos. En 1930 nació la saga Looney Tunes, y en 1933 llega Popeye.
• La década de los años 30 llevó a un gran avance en la animación, y en 1937 se proyectó el primer
largometraje de animación: Blancanieves y los siete enanitos. En ella se pueden ver los avances, que
desembocaron en un mayor realismo en las escenas y sin exageración en los movimientos.
• Mientras tanto, en Japón, tras la II Guerra Mundial, comienza la llamada industrialización del manga.
Llegó de la mano de Osamu Tezuka, uno de los que más contribuyó al crecimiento de la animación
japonesa. Tezuka encontró una gran influencia en Walt Disney, y sus dibujos empleaban secuencias de
viñetas animadas. Así conseguía personajes más fluidos y con más movimiento, y carentes de rigidez.
¿CUÁNDO SURGE LA ANIMACIÓN DIGITAL?
• La animación digital, antes de Toy Story, ya se había utilizado en algunos
fragmentos de películas como Star Wars. También en Tron. Pero
la animación digital aparece antes. En los años 40 y 50 empiezan los
primeros experimentos con gráficos por ordenador, y en los 60 se empieza a
experimentar con diseños digitales realizados con fines artísticos.
• A mediados de los 70, todavía en 3D, los gráficos por ordenador llegaron
ampliamente a las películas de animación. Ya casi en los 90 empezó a
aparecer el 3D fotorrealista en películas, como hemos mencionado. Y en el
95, con Toy Story, la primera película de animación en 3D, cambió para
siempre esta disciplina.
¿CÓMO ES LA ANIMACIÓN EN LA
ACTUALIDAD?
• Desde Toy Story hasta ahora, la animación ha experimentado un avance imparable, de la mano en
muchos casos de los avances tecnológicos y de Internet. Todo ello ha llevado prácticamente a la
desaparición de la animación tradicional. En los últimos años, casi todo el cine de animación se lleva
a cabo mediante animación digital, con modernas técnicas que empiezan ya a mirar al futuro, en el que
probablemente estarán presentes la realidad aumentada y la virtual. Pero por ahora, el estándar en
animación sigue siendo la animación 3D.
¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA ANIMACIÓN EN
EL CINE?
• La animación tiene mucha importancia en el cine, para películas de cualquier duración. Se utiliza
para contar historias de una manera muy distinta a cómo se hace con cualquier otra técnica. En la
actualidad, se puede generar con animaciones casi cualquier tipo de contenido. Incluso de realidad
virtual, lo que da a los creadores mucha libertad para generar contenido audiovisual.
• En el cine tiene una importancia crucial. No solo en largometrajes de animación. También en muchos
componentes de otros tradicionales: en intros y escenas de créditos, escenas de separación en
largometrajes de imagen real o en la creación de personajes y escenas de animación para su inserción en
películas tradicionales.
GRACIAS
