Poéticas en el ámbito del
arte contemporáneo
Poéticas
Simón Marchand Fiz propone utilizar el término poéticas
para indicar el sentido de las obras, su proceso, las
conceptualizaciones precedentes y posteriores a la
realización, en tanto permiten poner énfasis en un grupo
o una obra, indicando todos los aspectos involucrados
en su puesta en escena, incluso le interesa remarcar
que existen tendencias y no estilos, apoyado en la
noción de modelos: similitudes
-similitudes técnico expresivas (material)
-similitudes formales (temáticas de orden)
-similitudes significativas (denotaciones y
connotaciones).
ARTE CONTEMPORÁNEO
Si bien, la noción de arte contemporáneo refiere
a la producción de la época actual, a partir de la
década del noventa comenzó a identificarse con
esta definición a los modos particulares de
producción artística asociadas a un tipo
particular de producción, circulación y consumo
artístico que incluye el uso de determinados
formatos y abordajes temáticos de acuerdo a lo
que especifica en, línea generales, el campo del
arte “contemporáneo”.
Marta Minujin- Rubén Santantonín- La Menesunda
Marta Minujin- Rubén Santantonín- La Menesunda
Marta Minujin- Rubén Santantonín- La Menesunda
Marta Minujin- Argentina
Marta Minujin- Argentina
Marta Minujin- Argentina
Marta Minujin- Argentina
“Hay muchos monumentos que son
obeliscos; pero quería construir la
leyenda de uno que fue consumido por la
gente. Lo imaginé de pan dulce ya que es
una cosa festiva […]. Hubo muchos
obeliscos, pero de pan dulce sólo uno.”
También dijo: “Cuando regresé a
Argentina me impresionó la rigidez de los
militares, que relacioné con la rigidez de
la sociedad” MARTA MINUJIN
Marta Minujin- Argentina
Marta Minujin- Argentina
Marta Minhujin-Andy Warhol
Ana Mendieta- Cuba
Ana Mendieta- Cuba
“Mi arte se basa en la creencia de una energía
universal que corre a través de todas las cosas
[...]. Mis obras son las venas de la irrigación de
ese fluido universal. A través de ellas asciende la
savia ancestral, las creencias originales, la
acumulación primordial, los pensamientos
inconscientes que animan el mundo. No existe un
pasado original que se deba redimir: existe el
vacío, la orfandad, la tierra sin bautizo de los
inicios, el tiempo que nos observa desde el interior
de la tierra. Existe por encima de todo, la
búsqueda del origen” (ANA MENDIETA)
Ana Mendieta- Cuba
Ana Mendieta- Cuba
“Fue durante mi infancia en Cuba cuando por primera
vez me fascinaron las culturas y el arte primitivo. Parece
como si esas culturas tuviesen un conocimiento
interno, una cercanía a las fuentes naturales. Y es este
conocimiento el que da realidad a las imágenes que han
creado. Este sentido de lo mágico, del conocimiento y el
poder que se encuentra en el arte primitivo ha
influenciado mi actitud personal hacia la creación
artística. Durante los doce últimos años he estado
trabajando en el exterior, en la naturaleza, explorando la
relación entre yo misma, la tierra y el arte. Me he
sumergido en los elementos mismos que me
produjeron. Es a través de mis esculturas que afirmo
mis vínculos emocionales con la tierra y conceptualizo
la cultura” (ANA MENDIETA)
Ana Mendieta- Cuba
“La exploración de la relación entre mí
misma y la naturaleza que he realizado en
mi producción artística ha sido un claro
resultado del hecho de que fui arrancada de
mi adolescencia. Hacer mi silueta en la
naturaleza mantiene (establece) la transición
entre mi patria de origen y mi nuevo hogar.
Es un medio de reclamar mis raíces y
unirme a la naturaleza..Aunque la cultura en
la que vivo es parte de mí, mis raíces y mi
identidad cultural son el resultado de mi
herencia cubana” (ANA MENDIETA)
Tania Bruguera- Cuba
Tania Bruguera- Cuba
Luis Gonzales Palma- Guatemala
Luis Gonzales Palma-Guatemala
Sebastián Delgado-Brasil
Sebastián Delgado-Brasil
Sebastián Delgado-Brasil
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
“La tortura rompe el cuerpo; la explotación irracional de
la naturaleza rompe el equilibrio ecológico; la
desocupación, el hambre y la imposibilidad de
progresar, rompen la voluntad de vivir; el miedo a la
libertad rompe la posibilidad de cambio; el escepticismo
rompe la fe en el futuro; la indiferencia de los poderosos
rompe la dignidad de los que no lo son; el
individualismo salvaje rompe todo proyecto de unidad.
En la sociedad despedazada nace la estética de lo roto:
Escombros:” Grupo Escombros
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
“Somos la estética de la violencia
expresiva. Una estética que se
basa en la forma rota (el cuerpo
crispado),la forma inerme (el
cuerpo desnudo); la forma oculta
(el rostro velado); el no-color (uso
excluyente del blanco y negro).”
Grupo Escombros
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
Grupo Escombros- La Plata- Argentina
Mujeres creando- Bolivia
Mujeres creando- Bolivia
Mujeres creando-Bolivia
Mujeres creando-Bolivia
Mujeres creando- Bolivia
Mujeres creando- Bolivia
“Soy consciente de que nos vienen robando hasta la
palabra feminismo. Uno de los actos del poder es
devorárselo todo, ser el todo y que nada tenga sentido
por fuera del sentido que el poder asigna a las cosas,
por eso la necesidad de apropiarse de la palabra, del
territorio feminista, la necesidad de cooptarlo, devorarlo
y despojarlo de su sentido subversivo e inquietante”.
(María Galindo-MUJERES CREANDO)
Mujeres creando-Bolivia
María Magdalena Campo Pons-Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
María Magdalena Campo Pons- Cuba
Las Yeguas del Apocalipsis- Chile
Las Yeguas del Apocalipsis- Chile
Grupo Mondongo- Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo- Argentina
Grupo Mondongo- Argentina
Grupo Mondongo-Argentina
Grupo Mondongo- Argentina
A MODO DE GLOSARIO
Collage: Término derivado de la palabra francesa coller = pegar. Se refiere al
procedimiento que implica la realización de un cuadro sobre el que se pegan trozos
de papel, tela o cualquier otro material sobre el lienzo u otro tipo de superficie.
Es la unión de dos o más realidades.
Happening: Acción artística en presencia de público que puede integrarse a ella.
Instalación: Una obra de arte que integra el espacio de exposición como componente
estética.
Performance: Trabajo artístico que se presenta al público en forma de acción
(teatral).
Ready-made: es un objeto de uso común al que una mínima intervención del artista
convierte en obra artística y lo expone como tal.
Body-art: arte que trata el cuerpo humano haciéndolo objeto de performances,
esculturas , videos artísticos , etc.
Colectivos de artistas: grupos que se forman para actuar desde una organización
propia e independiente. Se constituyen para facilitar la financiación de un espacio,
porque comparten una dinámica, porque tienen agendas comunes o para potenciar
formas de creatividad elaboradas del trabajo conjunto.
Con poética quiero indicar la conciencia crítica que el artista
tiene de su ideal estético, del programa que todo artista, en
cuanto tal, no sólo sigue, sino que sabe que sigue. Se trata del
trasfondo cultural subjetivado por sus gustos y preferencias
personales, el arquetipo del poeta convertido en modo de
construcción.
La poética debe distinguirse claramente de la estética en cuanto
que, mientras ésta teoriza, aquélla tiene valor personal en la
experiencia y predilección ingénitas. Mientras que la estética
busca darle rigor científico al gusto, la poética, por otro lado,
pretende concretizar la vivencia de una fantasía, la construcción
de un mundo poético.
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
