DIBUJO V
Profesor: Lincol Agui Najera
Alumno: Juan Carlos Julca Vásquez.
Grupo: 101
Ciclo: V
DIBUJO IV
Profesor: Lincol Agui Najera
Alumno: Juan Carlos Julca Vásquez.
Grupo: 101
Ciclo: V
CONFERENCIA EN LA NOCHE
Edward Hopper fue uno de los grandes pintores americanos del siglo XX, trabajó las
temáticas opuestas al sueño americano y la gran Depresión inmortalizando así la crisis
económica y social con fábricas abandonadas, gasolineras vacías o personas aisladas,
plasmando el ritmo y la dinámica de la gran ciudad y su atmósfera solitaria.
• En esta imagen podemos notar la fuerza para distribuir las líneas verticales dentro de
su composición ortogonal dando con ella estabilidad. Esta forma de distribuir los
elementos nos ayuda a generar un recorrido visual y crea un equilibrio.
• La luz que proviene del lada derecho de la obra cruza toda esta de forma diagonal y
es reforzada con líneas imperceptibles que ayudad a su recorrido como es la sombra
del cuaternón de la ventana y la línea que se crea con el final de la luz que a su vez
se conecta con la mano del personaje sentado y las partes inferiores de los trajes de
los personas de pie pasando por un detalle de la pata de una mesa y terminar con la
parte inferior de otra. Esta líneas ayudan a que la luz tenga una mejor acentuación y
a su vez crea dinamismo y dirección de esta dentro de la composición.
• Los puntos verdes crean una dirección para dirigir al espectador al personaje
principal, que se refuerzan con la ley de la mirada.
https://www.todocuadros.com.pe/pintores-famosos/hopper/
• Las líneas horizontales nos ayudan a encontrar la línea de horizonte y a su vez crear Conferencia en la noche
Artista: Edward Hopper
profundidad Período: Neoclasicismo
Fecha de creación: 1949
Género: Pintura de historia.
LLAVE DE CABEZA
Steve Huston es un pintor y docente, que nos presenta en cada pintura un
esmerado estudio del cuerpo humano: movimiento, fuerza, tensión
muscular. Obreros y luchadores son la materia prima para sus potentes
composiciones. Estudió en el Art Center College of Design de Pasadena,
mientras trabajaba en la construcción durante el verano para pagar su
matrícula, algo que influyo mucho en su obra.
La posición de los cuerpo y la concentración de la luz hace que nuestro ojo
repose primero en el centro de la obra y después recorre todo el cuadro.
• Las líneas curvas que se forman por los cuerpos genera dinamismo en
la obra.
• Las sombras proyectadas están contrapesadas con el fondo oscuro, una
mezcla entre siena tostada y azul, a su vez con esa pequeña línea que
ayuda a la composición.
• Las líneas de azul nos ayudan a crear una superficie donde descansan
las figuras de la composición y no parezca que están flotando. Del
mismo modo las mismas ayudan las dos líneas superiores ayudan a
influir para ir al centro de la obra.
• Las flechas de verde nos muestran que tanto los torsos como las
extremidades de los personajes generan diagonales de convergen en un
mismo punto, sumado a ello el claroscuro nos muestra el punto de
interés en la pieza.
LLAVE DE CABEZA
Autor: Steve Huston
Técnica: óleo sobre
leinzo. https://elhurgador.blogspot.com/2013/10/steve-huston-pintura.html#:~:text=Steve%20Huston%20naci%C3%B
3%20en%201959,verano%20para%20pagar%20su%20matr%C3%ADcula
Año: 2013 .
MUJER CON HIJO MUERTO.
Käthe Kollwitz fue una artista y pacifista alemana que plasmó las
consecuencias de la violencia de las guerras, debido a la pérdida de un
hijo durante la Primera Guerra Mundial que marcó significativamente
la producción de sus obras.
La figura se puede enmarcar en una figura solida como es el triangulo
evocando una sensación de solides.
• Las líneas curvas enmarcan toda la fuerza de la obra y nos muerta
el foco principal de la pieza, el punto de interés creando una
composición envolvente.
• Los contrates entre los personajes también apoyan este punto de
interés para que el espectador descase en esta zona de la pieza, asu
vez la ubicación de las manos nos da la sensación de
envolvimiento.
• Si dividimos la pieza con la ley de los tercios podemos notar que el
rostros de los personajes están muy cerca a uno de los puntos de
fuerza de dicha regla. Para contrapesar esta fuerza se ubica en brazo
en otro punto de forma vertical.
• Las línea de azul crea una superficie donde descansan las figura de
la composición que contrapesa todo el peso de la parte superior.
Mujer con hijo muerto.
Artista: Käthe Kollwitz
Período: Neoclasicismo
Fecha de creación: 1903
Ubicación: Museo Käthe
Kollwitz de Berlín
Fotografía: Kienzle
https://amecopress.net/Kathe-Kollwitz-la-condicion-femenina-en-la-guerra-su-principal-legado-artistico
BELLEZA.
Aristóteles entendía la belleza como algo que está dentro de la esencia de las cosas pero cuya
manifestación es lo sensible: “Es bello lo que es valioso por sí mismo y lo que a la vez nos
agrada". Es decir, tiene que ser agradable y apetecible a los sentidos. Este pensamiento de
belleza se ve reflejada en la búsqueda de un canon a través de la historia que institucionalice
las reglas sobre las proporciones perfectas, ideales, del cuerpo humano donde prima las
relaciones armónicas entre las proporción de las distintas partes de una figura que equilibre
y armonice las partes de un todo.
En la actualidad aún sigue vigente este forma de entender la belleza desde lo estético, perfecto,
completo, idealizado; donde los cuerpos deben ser completos y rosar la perfección y no
carecer de alguna parte para ser agradables a la vista. Pero la pregunta de esto sería:
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=441846107010
¿UN CUERPO MUTILADO ES
BELLO?
MUTILACIÓN.
La mutilación es el corte o separación de una parte de algo que debiera tenerlo. Mutilación
deriva del verbo mutilare que significa truncar, cercenar, disminuir; y del adjetivo mutilum
cuyo significado es incompleto, mutilado, truncado. Es decir, Se conoce con el concepto de
mutilación al proceso y las consecuencias de separación o corte de un miembro o una parte del
cuerpo de un ser vivo.
https://quesignificado.com/mutilacion/
En la pintura podemos ver como el
artista desvía la atención de la
mutilación de sus extremidades del
personaje a la acción que esta
realizando.
pissing-woman
Artista: Odd Nerdrum
Período: Neobarroco
Género: pintura simbólica
Cuando el canon sobrepasa las 8 cabezas
para la altura total del cuerpo humano
determina unas proporciones más
propias de héroes y semidioses.
Apolo de Belverdere
Artista: Leócares
Período: Arte Griego (clásico)
Año de creación: 330 a. c.
Torso
pies muslos
Rodilla
s Brazo, antebrazo y mano
Torso
muslos
pies
Rodilla
s Brazo, antebrazo y mano
