Salon d'Automne, París, 1912

Section d'Or, 1920, 1925

Galerie Vavin-Raspail, París
 CUBISMO 1907- 1920
• Comenzó de forma independiente por tres grupos de artistas y
por el anarquista y posterior comunista Leger.
• Los primeros cubistas fueron Picasso y Braque, que originaron el
cubismo analítico, durante 1907 y 1908.
• El cubismo era un arte formalista, preocupado con la revaluación
y la nueva invención de procedimientos y valores pictóricos.
• En1911,el cubismo de Picasso y de Braque comenzó a difundirse
más allá de su círculo inmediato, gracias a Apollinaire (que les
había hecho conocer en 1907) y gracias también al pintor
Metzinger, que entonces era vecino de Picasso en Montmartre.
Al difundirse, se combinó con tendencias cubistas desarrolladas
en forma independiente por los otros dos grupos de artistas y
por Léger, quien había conocido a Picasso en 1910.
• Suele adoptar ciertos rasgos del arte primitivo. Ej: arte africano
Relación cubismo- arte africano
Emanciparse de las Se opone al artista
apariencias visuales occidental
Arte figurativo y anti Enfoca su temática de
naturalista manera mas conceptual

Tiene que ver con el No le da tanta importancia a la

mundo que los rodea representación naturalista
sus representaciones Formas mas abstractas y
Incorporan la estilizadas
geometría Sentido del arte
La evolución de un nuevo simbólico
enfoque del espacio y la forma
 Picasso
• Rompe la idea de perspectiva tradicional y le
da lo que después nombran visión
simultanea: la fusión de varios puntos de
vista de una figura u objeto en una sola
imagen.
• Abordó el cubismo por un interés en la forma
tridimensional
Les Demoiselles d'Aviñón,
1906-'07
(las señoritas de
Aviñon)

-Fue el lienzo mas grande

que había hecho hasta ese
momento.
--Crea nuevos cannones
de belleza estética.
-Destruye las tradiciones
entre lo bello y lo horrible.
--En las formas anguladas ,
alargadas y en los toques
de luz blanco hay un
reflejo del interés de
Picasso por el Greco.
-Hay elementos tomados
de la pintura de vasijas
griegas, la escultura
arcaica y el arte egipcio.
-- Contacto con la
escultura africana.
Paul Cézanne fue influyente
para Picasso

• Toman de Cezanne la superficie y la

representación, pero se concentran
principalmente en la superficie.
• Se relacionan en las figuras geométricas y en
estructurar la representación en figuras básicas.
• Sus objetos pictóricos transmitían sensación de
solidez, reduciéndolos a formas mas simples:
conos, cilindros y esferas.
PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906
 4ta dimensión: el tiempo
• Lo que el cubismo incluye es la cuarta dimensión, la del
tiempo, tanto en sentido óptico como metafórico. Referimos
al tiempo del observador para moverse alrededor de eso que
observa, de esa realidad, y la superposición de estos puntos
de vista. En relación al sentido metafórico podríamos agregar
que el tiempo que se incluye es el tiempo del contexto
histórico y político: el tiempo de las máquinas, de la
velocidad, de la guerra, de la física cuántica, de la constante
transformación del mundo. En 1907 ya nada estaba quieto
para ser observado, el observador debía moverse e incluir
este movimiento en la obra.
 Los críticos distinguen 2 etapas del cubismo
analítico
sintético
-Periodo formativo temprano
-Innovaciones técnicas y estilísticas
-Objetos que formaban parte de los -Riesgo de caer en
la abstracción
mecanismo y la experiencia de sus -Ponen ciertas
vida cotidianas pistas: palabras,
títulos, elementos
Picasso y Braque de certeza que
guían al
Influencia del espectador.
-Espectador activo
arte africano Influencia
- Mas ligado que participe de la
a la
de creación de la
abstracción Cezanne obra.
 Cubismo analítico Picasso
Si no estuviera el titulo no
se identificaría muy
fácilmente

Importancia del titulo

en las vanguardias

Anti naturalismo pero

figurativo

• Analizar la realidad y
descomponerla
Mujer desnuda, 1910
Retrato de Ambroise
Vollard, 1910
 Cubismo analítico Georges Braque

Naturaleza Muerta (El Pedestal de la mesa), 1911

La guitarra (Mandora), 1909-'10

 Cubismo sintético

G. Braque, Ron y guitarra, 1918

P. Picasso, Bodegón con violin y botellas de

bass, 1914
 COLLAGE
• SU CREADOR FUE PICASSO
• INCORPORACIÓN DE CUALQUIER MATERIA
EXTRAÑA EN LA SUPERFICIE DE LA PINTURA
• PICASSO LOS UTILIZA DE MANERA
PARADÓJICA, CONVIRTIENDO UNA SUSTANCIA
EN OTRA Y EXTRAYENDO DE LAS FORMAS
SIGNIFICADOS INESPERADOS
COMBINANDOLOS DE MANERA NUEVA
• LOS COLLAGES Y LOS LIENZOS CON MUCHA
TEXTURA DE PICASO ENTRE 1913-1914 SON
ILUSTRACIONES DE LA OBSESION DE LOS
CUBISTAS CON EL TABLEAU-OBJET, ES DECIR
CON EL CONCEPTO DE LA PINTURA COMO UN
OBJETO PERFILADO CONSTRUIDO, CON VIDA
PROPIA, NO REPITIENDO NI IMITANDO EL
MUNDO EXTERIOR, SINO RECREANDOLO DE
MANERA INDEPENDIENTE
 PAPIER COLLÉ
• SU INVENTOR FUE BRAQUE.
• UNA FORMA ESPECIFICA DE COLLAGE
• TIRAS O LOS FRAGMENTOS DE PAPEL QUE SE
APLICAN A LA SUPERFICIE DE UNA PINTURA O
FRAGMENTO
• BRAQUE LOS UTILIZA DE MANERA LOGICA Y
EN PARTE NATURALISTA
 DIFERENCIAS ENTRE EL CUBISMO Y
ARTE MODERNO
• "No es casualidad que el montaje(...) aparece históricamente vinculado al cubismo, el
movimiento que dentro de la pintura moderna ha destruido conscientemente el sistema
de representación vigente desde el Renacimiento. En los papiers collés de Picasso y
Braque, realizados durante los años de la Primera Guerra Mundial, hay siempre dos
técnicas contrastadas: el 'ilusionismo‘ de los fragmentos de realidad (un trozo de cesta, un
papel pintado) y la 'abstracción 'de la técnica cubista con la que se tratan los objetos
representados"
• "Lo que distingue a éstos [los cubistas] de las técnicas de pinturas desarrolladas desde el
Renacimiento, es la incorporación de fragmentos de realidad a la pintura ,ósea, de
materiales que no han sido elaborados por el artista. Con ello se destruye la unidad de la
obra como producto absoluto de la subjetividad del artista. El pedazo de cesta que Picasso
pega en un cuadro puede ser elegido teniendo en cuenta una intención de composición;
como pedazo de cesta sigue formando parte de la realidad, y se incorpora al cuadro tal
cuales, sin experimentar cambios esenciales. De esta manera, se violenta un sistema de
representación que se basa en la reproducción de la realidad, es decir, en el principio de
que el artista tiene como tarea la transposición de la realidad. Los cubistas no se contentan
es verdad-como haría un poco más tarde Duchamp-con exhibir un mero fragmento de la
realidad, pero renuncian a la total constitución del espacio del cuadro como un continuo“
 CUBISMO ÓRFICO
• El orfismo puede definirse como una tendencia hacia la pintura abstracta, o'pura'-que es como
entonces se llamaba ,que se manifestó en París entre fines de 1911 y principios de 1914. En
cuanto movimiento fue la creación del poeta Guillaume Apollinaire, quien lo bautizó con ese
nombre en la exposición de la Sectiond‘ Or de octubre de 1912. Estaba intentando clasificar las
tendencias del cubismo (definido de una manera muy vaga) y empleó la expresión 'cubismo
órfico‘ para definir a un grupo de pintores que se estaban apartando de temas identificables”
• “Así y todo, Apollinaire sí que pudo discernir el comienzo de (…)un arte que prescindiría de la
temática reconocible y se apoyaría en la forma y el color para comunicar sentidos y emociones
(igual que había hecho Orfeo mediante las formas puras de la música)”
• “Los cambios en la vida contemporánea hicieron que los orfistas concibieran el mundo como
compuestos más de fuerzas dinámicas, que de objetos estables en un espacio estático y finito.
Creían que este cambio acompañaría de un cambio en la conciencia, a la que también
concibieron como dinámica –sea como expansiva y omnicomprensiva, sea como intensiva y
concentrada en sí misma-”
• Desarrollaron modos de pintar en los que pudieran distanciar sus mentes de las cosas
exteriores y absorberse en el propio proceso de crear forma-proceso que les daba una
sensación de su propio ser interior y de su relación con el mundo exterior”
Sonia. Delaunay, “Prismas Eléctricos”, 1914
R. Delaunay, Ventana simultánea en la ciudad, 1912
R. Delaunay,
Torre Eiffel (la Torre Roja), 1909
• Se centran en lo más abstracto a diferencia de
los otros estilos cubistas
• Presencia de dinamismo a diferencia de los
demás estilos cubistas que eran más estáticos.
• El título es el único que da indicio de lo que
tiene la obra.
• Yuxtaposición de colores.
 Génesis del abstraccionismo
• “Kupka fue el primer artista de Francia que
pensó y definió el abstraccionismo en la
pintura. De hecho, en el nuevo tipo de
pintura abstracta que realizó durante 1911-
1912( …) puede haber anticipado la obra de
Mondrian, Delaunay, Picabia, el itiano
Ciurlionis y los rusos Larionov y Malevich
(aunque presumiblemente no la de
Kandinsky), cada uno de los cuales tuvo a su
vez partidarios que adujeron que su
candidato fue el primero en pintar con un
estilo totalmente abstracto”
• “He llegado a creer que el objeto del arte no
es realidad reproducir fotográficamente un
tema. La música es un arte de sonidos que
no están en la naturaleza y que son creados
casi enteramente. El hombre creó la
escritura, el‘ aeroplano‘ y la locomotora.
¿Por qué no puede crear en pintura, con
independencia de las formas y colores del
mundo que le rodea?. .. Creo que puedo
producir una figura en colores, como Bach lo
ha hecho con la música” Frantisek Kupka, Catedral, 1913
Mme Kupka among Verticals
Representaciones de KUPKA
• Pensar la pintura a la par de la música,
independientemente de los colores que se ven
en la realidad externa.
• Ser independientes a las apariencias naturales.
• Colores asociados a los vitrales.
• Los títulos ayudan a pensar en lo representado.
(si se los quitara seria algo meramente
abstracto)
 ESCULTURA CUBISTA

Jacques Lipchitz, Arlequin con Clarinete, 1929 Alexander Archipenko, Sin título, 1912
 CARACTERÍSTICAS
• Articulación y multiplicación de planos.
• Síntesis de formas.
• Posibilidad de explorar los espacios y los
volúmenes.
• Ruptura con la tradición academicista.
• Geometrización de formas.
• Contrastes entre espacios llenos y vacios.
Pablo Picasso. Bodegón (Le casse croute) 1914