Universidad Tecnológica

del Perú
Carrera de Arquitectura

Historia y Teoría de la Arquitectura

Tema:
Superstudio

Integrantes:
Mayuri Aquije Luis Fernando
Muñiz Vilca Vivian Isabel
Zelda Calderón Luis Carlos
Bobadilla Ruiz Adriana Nicolle

Docente:
Thany García Chancahuana
Superstudio
Fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los
años 1966 y 1978; que estuvo conformado por los
arquitectectos : Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano
Toraldo di Francia .
El trabajo de Superstudio fue impulsado por diferentes
intenciones.
Superstudio describe su propio trabajo en términos
de ‘arquitectura radical’, ‘anti-utopía’, utopía negativa’, o ‘de
guerrilla’.
Es, sobre todo, Cristiano Toraldo di Francia, cofundador del
grupo junto con Natalini, que trabajaron en esta base teórica.
Entendía la arquitectura radical de la década de los 60
y principios de la década de los 70 principalmente como
una forma de crítica social frente a realismo .
 Adolfo Natalini

Adolfo Natalini (Pistoya, Toscana, 10 de mayo de

1941-Florencia, 23 de enero de 2020) fue
un arquitecto italiano. Fundador en 1966 del
grupo avant garde Superstudio. Sus diseños
arquitectónicos se enmarcan dentro de la
corriente postmodernista.
 Piero frassinelli

Piero Frassinelli, nació en Italia en el año 1939

Cristiano Toraldo di Francia

Cristiano Toraldo di Francia, arquitecto y cofundador

del colectivo italiano Superstudio, falleció el 30 de
julio de 2019 a la edad de 78 años, en Filottrano,
Italia.

Toraldo di Francia, nacido en Florencia, en 1941,

como pionero del movimiento de diseño radical
italiano de los años 60 y 70 fundó Superstudio en
diciembre de 1966 con su compañero universitario
Adolfo Natalini, a quien luego se unieron Gian Piero
Frassinelli, los hermanos Roberto y Alessandro
Magris. y Alessandro Poli (de 1970 a 1972).
Bajo su punto de vista, este tipo de diseño puede
además tener una función terapéutica, porque enseña a
la gente a adaptarse a las nuevas condiciones de
existencia.
En algunos proyectos de súper estudio, como Monument
to Continuity, el equipo emplea tácticas de guerrilla con
redundancia semántica. Esto desafía el significado de la
arquitectura al invertir los gestos más importantes con
una repetición infinita. Al final, el objetivo de
Superstudio es brindar a las personas un sinfín de
experiencias de vida

Este necesita ser explorado y entendido que el objeto

que utiliza, los bienes de consumo, es un medio de
opresión que el sistema puede perpetuar. Para facilitar
esta visión, Superstudio busca la utopía negativa o la
anti-utopía. En Super Studio se puede encontrar la
arquitectura como manifiesto social, el uso del arte como
acto político por lo realista. Esta utopía negativa muestra
el resultado final de continuar la tendencia
El objetivo que se quería llegar en el trabajo era buscar
como marcar en la arquitectura radical, tanto que se dejo de
lado la arquitectura moderna, para dar a lugar a esa
arquitectura “airosa”, que se “ amolda” con intención de
integrase a la sociedad, que se debe alcanzar (Superstudio-
Monument to Continuity).
El tema que más resalto eran sus obras, que se lograba
captar debido a que a través de una imagen se podría
expresar sus intereses, ´para que ambas trasciendan y ahora
en la actualidad están presentes en la Arquitectura posterior
 SUPERSTUDIO 1996: ARQUITECTURA
RADICAL Y CONTEXTO.

 Europa en los años 60:

Uno de los aspectos por los que la arquitectura moderna se caracterizaba

era la dimensión funcionalista en la ciudad y el edificio en su
planificación y organización, entrando en crisis con las realidades de la
ciudad. Louis Soullivan de la Escuela de Arquitectura de Chicago fue uno
de los pioneros en este movimiento afirmando que “la forma sigue a la
función” Sus propias ideas se pone en duda cuando sus construcciones
se acaban ornamentando excesivamente.

Las ciudades de Europa estaban destruidas y algunas propuestas

proponían empezarlas de cero, como en las que Rossi plantea en su libro
“La arquitectura de la ciudad” de 1966, en vez de reconstruirlas, Entre
otros , el toma estas catástrofes como una oportunidad para construir la
ciudad deseada , ignorando ( en cierta medida ) lo que ocupaba su lugar
anteriormente . Coinciden las inundaciones del rio Armo en Florencia en
1966 que destruyen gran parte de la ciudad . Parece que en Florencia se
sigue buscando la conversación del esplendor renacentista poniéndose a
a la cola de la vanguardia , mientras en Milán y Roma las facultades se
dedican a promover la reconstrucción de la ciudad después de la guerra.
  Superarchittectura 1996:

De este modo en 1966 y en paralelo al grupo Archizoom , se forma

Superstudio por Adolfo Natalini como principal integrante del grupo y
Cristiano Toraldo di Francia .
Se incorporan después el diseñador e interiorista Roberto Magris, Gian
Piero Frassinelli un año mas tarde (1968) y por ultimo Alessandro Magris y
Alessandro Poli abandonando este el grupo tras solo dos años . Frassinelli
muy interesado por la antropología y la sociología aporta estudios sobre
el impacto de la arquitectura en la vida cotidiana y su importancia sobre
el contexto en el seque se inserta.

Los recién titulados miembros de ambos grupos ( Superstudio y

Archizoom ) se unen para crear una exposición en dos partes en la ciudad
de Pistoia y Módena.

Se diseñan objetos y mobiliarios “futuristas” en los que la función no

tiene valor , sino el material y su calidad. De esta forma , se lleva al limite
la idea del mueble como objeto decorativo sin mas valor, criticando de
forma irónica el consumismo absurdo . Estos objetos de consumo son el
medio que reprime al habitante y consolida el sistema con su éxito.
  Arquitectura radical:

Ambos grupos Superstudio y Archizoom forman parte del movimiento

que actualmente conocemos como Arquitectura Radical . El
movimiento nace en el año 1960 con el grupo ingles Archigram . Este se
inspira en las nuevas tecnologías para crear proyectos hipotéticos y
futuristas desde una postura pro-consumista . Aunque los temas
sociales se dejan de lado ,se dejan de lado, se centran en enfatizar
como las innovaciones del momento podían afectar al modelo de la
ciudad existente. A través de una revista en la que publican comics y
dibujos de realidades ficticias sugerían arquetipos para la vida futura.

Los arquitectos de esta corriente explican sus proyectos a través de

fotomontajes sugerentes y películas haciendo que el espectador se
introduzca en el nuevo mundo que se esta poniendo
Al estudiar en concreto la obra de Superstudio empieza a destacar el
tratamiento de la imagen como punto esencial en un proyecto
arquitectónico. También es interesante ver como la condición utópica
de sus díselos no pone limites al tratamiento formal de las propuestas.
Superstudio destaca por la dimensión distopíca y ( no utópica ) de sus
proyectos a diferencia de los otros grupos radicales. Con el anti-diseño
como herramienta y llevando los conceptos al extremo, nos muestra el
destino calamitoso que nos espera si seguimos funcionando como
hasta ahora ( años 60).
 IMAGEN
Si analizamos la definición de la palabra "imagen", podemos
entender que este concepto es un enlace entre lo existente y lo
imaginario o abstracto. La imagen es una representación de la
realidad. La idea se exhibe mediante una imagen con
fuerza, que nos muestra una realidad alternativa, la realidad
deseada o el pronóstico futuro que tenemos, se puede
convertir en critica o quedar simplemente como reflejo de un
valor. La imagen se puede ser un punto de partida para un
proyecto arquitectónico, una estrategia proyectual
determinante.
Aunque la atención del proyecto sea su éxito funcional, el
arquitecto tiene asociada una imagen o forma el objetivo
principal y perseguirla ayudara a encaminar su desarrollo. La
imagen ha sido un instrumento clave en la obra de algunos
arquitectos como REMKOOLHAS y en estudios sobre sus obras
se ha pretendido comprender como funcionaba esta estrategia.

Las líneas que definen la arquitectura son ambiguas y teóricas, y se materializan en una construcción. La acción de dar
forma a un espacio partiendo de este propósito da lugar a una arquitectura de nuevas y desconocidas posibilidades . La
arquitectura mantiene una vinculación con el tiempo en el que nace y en el que vive con respecto a los fundamentos en
los que se apoya.
 utopía

La utopía surge de la necesidad del ser humano de imaginar un

mundo idílico, fruto del descontento y la infelicidad en la
sociedad actual. Se trata de una búsqueda de soluciones en un
modelo de futuro mejor, pero irreal. La distopia funciona de
manera similar, pero lleva estos conceptos un paso más allá. Es
necesaria la reflexión utópica en la que se entiende que
queremos y que no funciona en el sistema existente, para
imaginar un porvenir catastrófico en el que las características
más indeseables de la realidad son las que dominan. El punto
de irrealidad o aspecto de imposibilidad de realización, es el
que permite que el mundo alternativo que se plantea, se
desarrolle sin límite
La utopía y la distopia son herramientas para la
arquitectura. Con el desarrollo de la sociedad y el crecimiento
acelerado que llego con la revoluciones industriales y
tecnológicas de los siglos XIX y XX, los problemas cada vez están
más presentes y la utopía seguía siendo una vía de
escape. Dada la relación esencial entre la arquitectura y el
mundo, la arquitectura se puede considerar un instrumento
para alcanzar la utopía y el pensamiento utópico un utensilio
para lograr la arquitectura. La arquitectura es el arte que
organiza el espacio en todas sus escalas, Y es decisivo su rol
como determinación estructurante de su contexto.

Aunque en el planteamiento utópico se pierda la materialidad y

se refiera a lo no existente, mientras que la arquitectura habla
de lo construido, es la voluntad de alcanzar nuevas realidades
lo que las ata.
 CONTEMPORANEIDAD:

La realidad futura, o posibles realidades futuras, toman forma

por medio de la imagen. Para establecer un marco de realidad
que limite las operaciones en el proyecto, se toma la imagen
final deseada como estrategia proyectual. Esta unión entre
imagen y utopía es, esencialmente, uno de los aspectos por los
que la obra de Superstudio están llamativa.
 La imagen como crítica

Si la imagen es una representación, también puede

ser una expresión de la realidad.
Una arquitectura que se crea a partir de un contexto
físico y sociocultural no puede más que ser un espejo
de su entorno.
Podría verse de forma mucho más fácil el
funcionamiento de una sociedad los conflictos que
esta conlleva si esto se condensarán en un objeto
material y de escala menor, como un edificio.
Si se orienta este reflejo es un intento de destacar lo
negativo, sería una crítica a lo existente y una forma
de “abrir los ojos” a los habitantes que desatienden lo
que estás a su alrededor.
Esta hipótesis solo puede tener sentido cuando se
trata de proyectos inconstruible ya que una
arquitectura así no favorecería en nada al lugar donde
se inserta y se convertiría en un obstáculo.
Por su carácter evasivo se ignora la posibilidad de
Encarnación de las propuestas y se reducen en
concepto a imágenes gráficas, la finalidad es la de
tratar un tema mostrándolo de forma efectiva para
que se tome en consideración
 La arquitectura de la razón
Según el grupo, primero en la época clásica y otra vez en
el renacimiento, llegó a la arquitectura agnóstica sin
maestros ni nombres, con miedo a la Academia y
basándose en el empirismo y la probabilidad.
Una arquitectura de monumentos como única forma de
imponer el orden y sentar unas bases.
Después, surgió una arquitectura de las imágenes, desde
hasta el constructivismo ruso cargada de contenido
figurativo donde se ponían en uso las noticias y eventos
del momento. En 1922 Adolf Loos presenta su proyecto
para el Chicago Tribune como un edificio que toma la
forma de una columna clásica a gran escala es una
provocación y una radicalización del edificio como
representación.
Posteriormente en los años 50, Le Corbusier hace algo
similar en la ciudad de Chandigarh En la India con edificios
simbólicos para los tres poderes judicial ,legislativo y
Ejecutivo.
Luego toma fuerza la arquitectura technomorfa, no solo
como arquitectura técnica, sino como el uso consciente de
la técnica para alcanzar una imagen. Sucede a mediados
del siglo XIX.
 Monumento Continuo 1969
En algunos de los diseños de Superstudio, como en el
Monumento Continuo, el grupo utiliza una especie de táctica
de guerrilla de la redundancia formal, mediante el cual el
significado de la arquitectura se pone en juicio por trastornar
su gesto mas significativo a través de interminables
repeticiones.
La intención de las propuestas es la de servir como elemento
Disuasorio ,que solo es efectivo al ejecutarse de forma
exagerada. Superstudio quiere hacernos ver como la
globalización esta absorbiendo todo. Considera que, en vistas
de como se esta desarrollando el mundo el futuro que se les
presenta es el de una sociedad de interdependencia y
conexión interrumpida.
El proyecto es un claro ejemplo de critica. Parece que el
arquitecto no maneja el desarrollo de su arquitectura, sino
que es la gente y la sociedad las que determinan el diseño. La
imagen (la forma del edificio) se moldea con cada pequeña
decisión sobre como llevamos nuestra vida.
Mas allá de esto. El Monumento Continuo, es una forma de
“atacar” el modo en el que la arquitectura moderna de 1960
se había vuelto repetitiva y foránea, edificios que se reducen a
estructuras metálicas y de hormigón que parecen haber caído
de forma dispersa alrededor de la tierra.
 Storyboard 1966

Se trata de un catalogo que acompaña al proyecto en el que los

arquitectos
De Superstudio enlazan determinadas acciones arquitectónicas con
un sentimiento o una idea a expresar . En forma de cuento, explican
de donde sale cada elemento que surge o cada suceso que ocurre
en el proyecto y como este se desarrolla.
En relación a su revisión de la historia de la arquitectura
En forma de prueba y error hemos experimentado con nuestros
recursos para vivir de la mejor forma posible y la sociedad es el
sistema resultante de todas las pequeñas intervenciones.
La geometría básica es uno de los puntos principales para iniciar
esta construcción y se elige el cubo y sus principios generadores .
Con principios generadores se refiere a los ejes cartesianos del
espacio que se marcan en las caras del cubo. De manera que tras la
unión de varios volúmenes se va dibujando una malla ortogonal en
la superficie . Esta malla ordena el edificio y permite que siga
aumentando en las dos direcciones marcadas.
 Quaderna: Diseño del objeto

La serie Quaderma representa el diseño del movimiento

radical. Se pretende dejar atrás el discurso disciplinario del
objeto, llenarlo de contradicciones y de destruir la imagen
del producto . El objeto puede estar diseñado para
permanecer .

Hecho para el presente y para morir cuando llegue su hora.

Los objetos son organizadores de arquitectura y se pueden
llevar con nosotros , en el caso de que seamos nómadas , o
de estar pensados para quedarse en un sitio fijo.
Por su condición versátil , el mueble es un elemento
esencial en la arquitectura y , de alguna forma la
materialización de sus proyectos que de otra manera se
quedan en sugerencias pictóricas.
El diseño del objeto en la obra de Superstudio es
importante por su carácter evasivo. En estos objetos
pequeños tienen la oportunidad de fundar las bases de una
protesta de la forma mas efectiva posible, involucrándose
en la producción.
 Exposición para el MOMA
Italia: El Nuevo Paisaje Domestico 1972

En 1972 Superstudio participa en una exposición en el Museo de Arte

Moderno de Nueva York en la que recopila sus proyectos y nuevas
propuestas activistas . Con la colaboración del entonces director del
museo, Emilio Ambasz, se busca mostrar la vía de salida a la sociedad
absorbida por el consumismo ( al mas puro estilo americano)
Mostrando las propuestas experimentales de los representantes del
anti-diseño, pretende hacer ver la necesidad de recuperar la función
social del objeto de diseño.

Crean una película para la exposición : “Superficie: Un Modelo

Alternativo para la Vida en la Tierra”. En ella reducen la vida de las
personas a la superficie que las soporta y la naturaleza que les rodea.
En esta superficie aparece la malla vista anteriormente en el
Monumento Continuo (1969) como pieza principal . Esta malla es la red
de conexión de información y energía que presenta un nuevo modelo
para hacer la vida posible. No habría necesidad para la existencia de
ciudades y plazas , razón para carreteras, todos los puntos son iguales .
Así eligiendo cualquier punto en el mapa.
 Fin de superstudio

El grupo se disuelve en 1978 tras realizar pequeños proyectos que

son de menor trascendencia y una Bienal de Venecia en ese
mismo año organizada por Cristiano Toraldo di Francia.

Hay una falta de continuidad entre su obra como conjunto y las

trayectorias profesionales de los miembros del grupo, en especial
la de Adolfo Natalini .

Formalmente, sus proyectos tienen una aproximación mas

tradicional y la imagen es tratada como un elemento secundario
en el edificio.

En 2004 Adolfo Natalini acude a una conferencia en Middelburg

en la que habla del trabajo de Superstudio y su trascendencia . Al
ser anterior a las crisis del 2008 ,el contexto de sus propuestas y
su mentalidad no parece tener una relación tan fuerte con la
situación actual (2004). Sin embargo, desde un punto de vista un
poco posterior ,se puede decir que los valores de nuestra
sociedad y nuestras preocupaciones se acercan un poco mas a
aquellas de los años 60.
 Exodus 1971
Rem Koolhaas
Rem Koolhaas presenta su proyecto final Exodus 1971 en la
Asociación de Arquitectos de Londres .Se trata de una prisión que
priva de la libertad a los presos pero les encierra en un mundo idílico ,
la utopía soñada que toma forma. De este modo , los presidiarios son
fugitivos del tejido urbano y condiciones indeseables de la ciudad de
Londres , que huyen para vivir cautivos en un paraíso artificial . La
banda destruye los edificios que estaban en su lugar exceptuando
algunos como monumentos o símbolos.

Con esta propuesta , la arquitectura funciona de nuevo como un

modelo ideológico que nos proporciona las condiciones para un
cambio revolucionario que da paso a una sociedad mejor.
Koolhaas esta sentando el marco distopico para iniciar un movimiento
de reforma.
Exodus es el punto inicial de la carrera de Rem Koolhaas como
arquitecto, y se vera manifiesto como la estética de sus proyectos es
un tema fundamental y un método de aproximación a su
arquitectura.

La obra de OMA ejerce un énfasis en lo visual que podría ser a la vez

una fortaleza y una debilidad .Koolhaas es un pintor de la vida
moderna que se aprovecha de su claridad grafica para articular las
estructuras complejas de la sociedad .

En los últimos años , hemos empezado a ver estrategias visuales

que emergen en respuesta a una cultura conducida por la imagen .
Estas siempre han existido de una forma u otra en las operaciones
humanas , pero se han vuelto dominantes en nuestra cultura
contemporánea basada en la imagen.

Los críticos de la postmodernidad postulan que la realidad se pierde

de alguna forma debajo del juego de las imágenes superficiales en
esta cultura . A pesar de ello , hay que comprender que no es la
realidad la que se pierde tras un mundo de simulaciones , sino que
la simulación en si misma es el nuevo mecanismo de interacción.

Y al fin y al cabo, es la interacción entre el individuo y su contexto, la

que nos permite llegar a una arquitectura significativa y no
estancarnos en la producción de objetos aislados excluidos de su
alrededor.
 Conclusiones
El uso de la imagen como estrategia proyectual y la utopía como objetivo se
manifiestan en la arquitectura contemporánea en grupos de Arquitectura
Radical como Superstudio , separándose y reaccionando contra
metodologías frecuentes en la corriente moderna.

Nuevas Realidades:

Superstudio inicia el camino que posteriormente seguirán arquitectos como

Ishigami u OMA. Mientras que el primero se aproximaba a distintas
soluciones arquitectónicas , que formulaban nuevas realidades a partir de la
critica a la sociedad, y eran una representación del futuro si los aspectos de
esta se radicalizaban . Los segundos pretenden crear nuevas realidades que
son una alternativa a lo existente.
Aunque las vías sean contrarias , el propósito de Superstudio y de estos
arquitectos contemporáneos es el mismo: crear arquitectura para mejorar
el funcionamiento de la ciudad y la sociedad.

Forma:
Es evidente que la imagen-estética es fundamental tanto para el usuario
como para la ciudad. Establecer una imagen como objeto es una
herramienta para llevar acabo un proyecto donde se represente el concepto
buscado. Esta imagen se entiende desde la perspectiva del pensamiento
abstracto y desde un punto de vista real o concreto sin reducirse a un
elemento dependiente del gusto , sino que lleva consigo un significado.