ART NOUVEAU
MELANIE GROTEWOLD 2016-0588
• Aprecio por lo natural, lo orgánico, con aspecto de vida y movimiento: al igual que ocurría con la arquitectura, la
pintura modernista amaba la figura de la mujer, las largas cabelleras de mechones sinuosos y la abundancia de
flores, ramas y follaje. También sacaba provecho a los pliegues de las túnicas y los vestidos de las jóvenes.
• Diseños exóticos, generalmente orientales, o en su defecto provenientes de la imaginación del artista. Se
inspiraban en pueblos y culturas lejanas o las inventaban a su antojo, creando escenas de ensueño.
• Se dejan atrás las temáticas vulgares, del día a día, y se pasa a intentar conseguir el núcleo más puro de la
feminidad y la fantasía, con ornamentos llamativos por toda la pieza y una refinada utilización de las posiciones
corporales.
• Hablando de posiciones: un detalle que se explotaba mucho, también, fue el erotismo. En numerosas ocasiones la
figura de la mujer aparecía en actitud distendida, desnuda en parte o por completo, y su postura alcanzaba lo
sensual sin resultar escandaloso.
• Utilización de todo el espacio posible sobre el lienzo o la lámina (generalmente alargada), muchas veces llegando
a evitar dejar huecos libres entre un objeto y otro. Casi un ejemplo de miedo al vacío en las obras.
• Y finalmente, pero no menos importante: líneas negras que delimitaban con claridad cada uno de los tonos.
Asimismo la abundancia del color y, en ocasiones, del lujo y la opulencia, era visto con frecuencia; sobre todo en
telas, joyas y tocados.
ALFONS MUCHA
1860-1939
• Nació el 24 de julio de 1860 en Ivancice, Moravia.
• Fue uno de los representantes más destacados del periodo art Nouveau.
• Empezó trabajando con decorados teatrales en Viena.
• Cursó estudios en Praga, Munich y París. Es en esta ciudad donde comienza a diseñar sus carteles, fácilmente
reconocibles por sus arabescos, las flores de tallos finos y sobre todo por sus mujeres de largas y sueltas
cabelleras.
• Realiza asimismo los carteles de las actuaciones teatrales de Sarah Bernhardt y algunos anuncios de
productos comerciales. Diseñó también joyas.
• De 1903 a 1922 viajó a Estados Unidos en diversas ocasiones. Con la ayuda del mecenas Charles Richard
Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo.
• En 1922 volvió a la República Checa, donde trabajó diseñando sellos y billetes de banco. La pintura suya
fue El juramento de unión de los eslavos.
• Alfons Mucha falleció el 14 de julio de 1939 en Praga a causa de una pulmonía. Fue enterrado en el
cementerio de Vysehrad.
• Las dos series de paneles decorativos que has visto arriba son una de las primeras, pero también una de
las obras más conocidas del pintor. Representan las cuatro estaciones en forma de hermosas mujeres.
Los paneles decorativos eran pinturas murales que se usaban como decoraciones en casas privadas
adineradas, por lo que se puede decir que estas series son bastante masivas en tamaño, alrededor de 2 m
de altura.
• Galletas Lefevre Utile (1896) • Femme Au Carton A Dessins (1898)
• Zodiaco (1896)
• El Beso (1908)
La obra maestra de Gustav Klimt es un óleo con
laminillas de oro y estaño sobre lienzo que mide
180 x 180 centímetros. Esta obra se encuentra en
la Galería Belvedere de Viena. Es tal la
admiración de Klimt en su país natal que, en
2003, Austria emitió una moneda
conmemorativa de 100 euros que tenía un
grabado de la pintura “El Beso” por un lado y un
retrato del artista trabajando en su estudio en el
reverso.
GUSTAV KLIMT
• Nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, Viena.
• Cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios empezando a ganarse la vida a base de encargos mientras estaba
todavía en la Escuela.
• Formó una sociedad con su hermano Ernst y otro estudiante, Franz Matsch: Klimt-Matsch y Cía. y consiguieron
hacerse ricos con los encargos de los nuevos edificios en construcción.
• Fue co-fundador y primer presidente de Sezession, un grupo de arquitectos y de artistas modernistas que fundaron su
propia sociedad para exponer y dieron lugar al MOVIMIENTO SEZESSION, o versión vienesa del Art Nouveau. Es
también un frecuente colaborador de Ver Sacrum, el periódico del grupo. Fue llamado el pintor de la mujer.
• En el periodo 1886-92, crea las decoraciones murales para las escaleras del Burgtheater y el museo de
Kunsthistorisches en Viena. Desde 1898, su pintura se vuelve más imaginativa asumiendo un aspecto más decorativo
y simbólico, las obras más conocidas son sus últimos retratos, como el de Frau Fritsa Reidler (1906, Galería
Osterreichische de Viena) y las series de murales de mosaico (1905-1909) para el Palacio Stoclet, en Bruselas.
• El 11 de enero de 1918 sufrió un ataque de apoplejía. Gustav Klimt falleció el 6 de Febrero de 1918 en Viena.
• El Beso (1908)
La obra maestra de Gustav Klimt es un óleo con
laminillas de oro y estaño sobre lienzo que mide
180 x 180 centímetros. Esta obra se encuentra en
la Galería Belvedere de Viena. Es tal la
admiración de Klimt en su país natal que, en
2003, Austria emitió una moneda
conmemorativa de 100 euros que tenía un
grabado de la pintura “El Beso” por un lado y un
retrato del artista trabajando en su estudio en el
reverso.
• Muerte y vida (1916)
Klimt pasó pintando 8 años esta gran alegoría
sobre la muerte, uno de los principales temas
que obsesionaban a este y a otros muchos
artistas de la época. La pintura se encuentra en
el Museo Leopold de Viena.
• Dánae (1908)
Una de las obras más famosas de Klimt está
inspirada en la mitología griega. Dánae
representa el erotismo y la sexualidad del
momento de la seducción, recibiendo en su sexo
la lluvia de oro que permitirá el engendramiento
de Perseo.
• Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
El cuadro fue vendido en 135 millones de
dólares a Ronald Lauder, propietario de
la Neue Galerie en Nueva York, en junio de
2006, lo que lo convirtió en ese momento en
la segunda pintura de mayor valor de todo el
mundo. El retrato mide 138 x 138 cm. y está
hecho con óleo y oro sobre tela. Debido a
sus grandes dimensiones, Klimt tardó tres
años en terminar esta impactante obra.
• Serpientes de agua II (1907)
Esta pintura es un óleo sobre lienzo de 80 x 145
centímetros. El cuadro muestra cuatro lánguidas
figuras de mujer, entrelazándose con las marañas
de algas, a su vez confundidas con las masas de
cabellos como un símbolo erótico.
