William Gómez
Gina M. Fernández L.
Jenny B. Villa O.
Jennifer V. Valencia
Kevin guapache
MUSICOTERAPI
A
ORIGEN Y DEFINICIÓN
Fue consensuada internacionalmente a través de la Federación Mundial de
MT en 1996 en Hamburgo.
Musicoterapia: es el uso de la música y/o sus elementos musicales ( sonido,
ritmo, melodía, y armonía), siendo este un proceso creado para facilitar o
promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la
expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así
satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.
(según la Federación Mundial).
Kenneth Bruscia
Dr. Bruscia ha desempeñado como Coordinadora del Programa de Musicoterapia, Coordinador
PhD, Director de Estudios de Posgrado en Música y Danza, y miembro / presidente de varios
comités de colegios y universidades. Ha recibido el Premio Lindbäck para la Enseñanza, El
Premio Maestro Gran Universidad de Temple, el Premio de Investigación de la Universidad de
Temple, y la Investigación AMTA y Premios publicación. Se ha desempeñado como
Presidente de la Asociación Americana de Musicoterapia, presidente de la Coalición Nacional
de Artes terapias, y un oficial en numerosos comités de organización, para la que ha recibido
tres premios por servicio a la profesión.
Ha sido miembro de los consejos editoriales de cuatro revistas principales (Musicoterapia,
Musicoterapia Perspectivas, Artes en Psicoterapia, Diario de Musicoterapia), y fundó el
Boletín Internacional de Musicoterapia. Desde 1978, ha impartido 205 conferencias y talleres
en todo el mundo. Sus libros se utilizan con frecuencia como textos, y han sido traducidos a
varios idiomas; sus escritos son ampliamente citados en la literatura musicoterapia.
“La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta
ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experiencias musicales y las
relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas dinámicas de
cambio”.
Edith Lecourt
musicoterapeuta francesa.
• Encuentra que la MT “ es una forma de
psicoterapia o de reeducación.
• Es practicada tanto grupal como individualmente,
tanto en niños como en adultos.
Contexto histórico social
Desde el comienzo de l culturas humanas, él ser humano tuvo en cuenta el poder de la
música en su vida física y mental.
En textos primitivos, pinturas sumerias, mayas y tradición oral de númerosas tribus se
encontraron referencias a la utilización del ritmo y determinadas canciones o modos
musicales para lograr el alejamiento de aquellos espíritus malignos a los que se les tribuía
el poder de enfermar personas.
Existen escritos médicos del S. XVIII en los cuales se refieren en que la música surte
efecto como calmante o activador de determinaos estados mentales.
Después de la segunda guerra mundial cuando el numero de discapacitados aumenta. Las
primeras observaciones de la mejoría de los pacientes con acompañamiento musical en sus
tratamientos, la realizaron los fisioterapeutas y los primeros terapistas ocupacionales.
DISCIPLINA
EN LOS AÑOS 60 : Se dan los primeo aportes teóricos de nuestra disciplina, con juliette
Alvin ( Inglaterra), Thayer gaston( EEUU), Nordoff y Robbins (EEUU), luego Benenzon
en (Argentina).
EN LOS AÑOS 70: Se instauran carreras universitarias en Brasil y Argentina.
EN LOS AÑOS 80: ya en esta década la bibliografía comienza a ser mas copiosa y la
musicoterapia es considerada en numerosos países del mundo como una disciplina
fundamental en el tratamiento integral de las personas con alguna enfermedad.
FINALES DE LOS 90: Existen en nuestro país formaciones de postgrado en
musicoterapia.
Actualmente hay mas de diez formaciones en universidades y centros privados de distintas
ciudades.
Aspectos fundamentales
•La música no se puede entender sólo como un
fenómeno sonoro: implica comportamientos sociales,
normas y conocimientos.” (Merrian 1964, 27)
•“...si se ha de evaluar la importancia de la música
dentro de la sociedad y la cultura, esta se ha de describir
desde el punto de vista de las actitudes y los procesos
cognitivos implicados en su creación, y de las funciones
y los efectos del producto musical dentro de la
sociedad.” (Blacking 1994, 20)
•“La música no es un objeto. Es un proceso que surge de
las relaciones entre los sonidos musicales y la gente que
confiere a estos sonidos sus significaciones y valores.
Sin gente no hay música.” (Shepherd 1994, 136).
Aspectos fundamentales
La no verbalización le otorga un profundo poder de comunicación que tiene
notables implicaciones afectivas y cognitivas. Es en la fuerza de esta
comunicación, donde radica su capacidad para influir en todas las dimensiones
del ser humano: fisiológica, emocional, intelectual, social y espiritual.
Dentro de las múltiples explicaciones de ¿por qué la música es terapéutica? se
puede encontrar un nexo, un hilo que une estas respuestas y es “la emoción y la
capacidad de la música para influir sobre los estados emocionales y provocar
sentimientos”
Los efectos de la música sobre la persona
Se centran principalmente en 3 áreas
Física Psicológica Intelectual
Principios de la musicoterapia
Principio homeostático de Altshuler: Hace referencia a la tendencia del organismo a funcionar bien
en todo momento, ejerciendo un control automático para mantener la salud corporal en equilibrio. La
música se comporta en este caso como un factor de homeostasis, ya que el ritmo y la melodía son
fuertes reguladores. Este efecto es muy evidente cuando actúa sobre la agresividad humana.
Principio de ISO: Se refiere a la identidad sonora profunda del ser humano, a aquella con la que se
identifica la persona con mayor plenitud. El principio de ISO recomienda utilizar en la terapia un tipo
de música similar o igual al estado de ánimo del paciente.
Principio de liberación de Cid: Este principio tiene relación directa con la capacidad de la música para
estimular la imaginación y la fantasía, ayudando a evadir determinadas realidades. La aplicación de este
principio es sumamente eficaz con pacientes que se encuentran hospitalizados o ingresados en
instituciones.
Principio de compensación de Poch: Se refiere a que todos buscamos en la música aquello que nos
falta en un momento determinado.
Principio del placer de Altshuler: El goce como restauración nace cuando se elimina un estado de
desequilibrio y de desorden
CARACTERISTICAS DE APLICACIÓN
Pone en juego un soporte verbal y no verbal
Musica de todos los estilos que se elige según experiencias y motivaciones del
sujeto o grupo
No son necesarios conocimientos musicales
Se propicia exploración de modos expresivos, procesos creativos y actividad
corporal
En la practica grupal el funcionamiento interno del grupo será objeto de análisis
Técnicas
Receptivas
Activa
Se centran en el efecto de la
Se basa en la
música audicionada
ejecución musical
Modelo GIM
Composición y Visualizaciones
Improvisación. (Hipnosis)
canto
Tocar Relajación
instrumentos musical
A quienes favorece
Autismo
Ansiedad y Depresión
Neurosis
Para tratar adicciones
Desordenes Alimenticios
Dificultades de Aprendizaje
Socialización y Autoestima
Síndrome de Down
Niños hiperactivos, depresivos, agresivos
Cáncer
Música sedante: Es de naturaleza melódica
sostenida, y se caracteriza por tener un ritmo Música estimulante: Aumenta la energía
regular, una dinámica predecible, consonancia corporal, induce a la acción y estimula las
armónica y un timbre vocal e instrumental emociones.
reconocido con efectos tranquilizantes.
Elementos de la música y sus efectos en la conducta
Tempo: Los tempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita dignidad, calma
sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Mientras que los tempos rápidos de 100 a 150 pulsos
por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.
Ritmo: Los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, mientras que los rápidos suelen producir
la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar
situaciones de estrés.
Armonía: Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes
disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación.
Tonalidad: Los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los
individuos. Los modos menores inducen a la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la
introversión del individuo.
La altura: Las notas agudas provocan una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan
a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. Los sonidos graves suelen producir efectos
sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema.
La intensidad: Un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la
persona puede soportar.
La instrumentación: Los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad
expresiva y penetrante, mientras que los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo,
dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso.
Bibliografía
• Musicoterapia . Conceptos generales y aplicaciones terapéuticas Alejandro Ruggero.
Psicólogo-Musicoterapeuta.
[Link]
licaciones-terap%C3%[Link]
• [Link]
