Arte
virreynal
PRIMERAS EXPRESIONES (1532-1620)
Durante los primeros años de la colonia, maestros peninsulares organizarían talleres en que indígenas,
mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artísticos. El grabado europeo en el siglo XVI
también contribuyó en dichos procesos de transculturación y evangelización que dieron forma a la sociedad
colonial.
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir
luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e
inicios del XVII,
numerosos cronistas escribieron sobre la
riqueza mineral y la producción alimenticia del
Perú. Lima se convirtió en la capital de los
virreinatos españoles, convirtiéndose en una
ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima
y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y
eclesiásticas. 2
PINTURA DEL ARTE VIRREINAL
Muchos artistas peninsulares llegaron en el
siglo XVI para montar talleres y difundir las
tendencias de la época.
Tres pintores italianos: Bernardo Bitti, Mateo
Pérez de Alesio y Angelino Medoro.
Con el barroco desapareció la unidad artística
de la época del manierismo.
En el Cuzco, el obispo Manuel de Mollinedo
(1673-1699).
Contó con la ayuda de Basilio de Santa Cruz
Pomacallao.
ESCULTURA
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los
siguientes escultores:
MARTÍN ALONSO DE M
ESA
De origen sevillano fue una destacada figura en las primeras décadas del siglo
en Lima.
• Se le debe el diseño de la sillería de la Catedral de Lima.
• Se le atribuye entre otras esculturas, el San Juan Evangelista de la
Catedral.
PEDRO DE NOGUERA
Gana el concurso, por puja, en 1623, para la ejecución de la
Sillería del Coro de la Catedral, subcontrató a Luis de Vargas
(escultor) y Martínez A. (diseño-escultura), después para Santo
Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima en
1638. Entre sus obras figuran:
• Cristo del Santo Entierro .
• Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín, Lima 1620.
• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima.
DIEGO RODRÍGUEZ ALONSO GÓMEZ
• La adoración de los pastores (relieve), en la Catedral de
Nuestra Señora de Copacabana de Lima.
Lima venerada en el Santuario Obras en Lima y Arequipa entre las que destacan:
homónimo del distrito del Rímac; Es
considerada la mejor obra de las • Cristo Yacente de la Cofradía del Santo Sepulcro de la
postrimerías del siglo XVI y de marcada iglesia de Santo Domingo
filiación sevillana. • San Francisco y Santo Domingo en la iglesia de los Frailes
Menores
• El Crucificado de la Compañía de Jesús
ESCULTURAS TRAÍDAS A
LIMA DURANTE EL
SIGLO XVII
La escultura española durante este período tuvo tres tendencias, las cuales
por su importancia marcaron escuela no solo es España sino también en
Iberoamérica. Estas fueron:
[Link] castellana, [Link] andaluza,
Valladolid Sevilla
[Link] granadina
de escultura
1. ESCUELA CASTELLANA, VALLADOLID
Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y
Francisco de Rincón (Representante máximo del Barroco temprano, destacando entre sus obras
su modelo de los Pasos Procesionales s. XVII).
• Gregorio Fernández
En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández, quien se muestra como
un escultor realista – naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.
• Escenas de la pasión
• Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen. Esta obra la podemos observar en uno de los
retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.
2. ESCUELA SEVILLANA DE ESCULTURA
Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora” y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s.
XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra, fue el representante máximo de esta
escuela
• Juan Martínez Montañés
Igualmente, logra crear una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el
Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla), Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las
manos) y la Inmaculada
• Obras en Lima:
- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde destaca la figura del
crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima -
San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. -
• Juan de Mesa,
Fue discípulo de Montañés, sin embargo en su obra se percibe un carácter más realista.
Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte. Iglesia de San Pedro - Cristo acompañado por la Virgen
y San Juan.
3. ESCUELA GRANADINA DE ESCULTURA
Esta escuela lleva el realismo al extremo, por lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en
el paladar, su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador.
• Alonso Cano
Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la
Catedral de Granada.
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco.
• Pedro de Mena
Máximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lágrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue
discípulo de Alonso Cano. Una de sus obras más reconocidas es la escultura de María Magdalena en el
Museo de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus
obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.
SUCESORES DE LA
ESCUELA SEVILLANA
Estos artistas, también llamados montañesinos, trabajaron
en Lima a mediados del siglo XVII. Entre ellos se
encontraba Luis de Espíndola y Gaspar de la Cueva,
quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló
plenamente en Potosí.
GASPAR DE LA CUEVA
LUIS DE ESPÍNDOLA Realizó diversas obras escultóricas en Sevilla y
Fue un escultor español que desarrolló sus alrededores, alrededor del año 1615 se
su carrera en el Virreinato de Perú. Se le embarcó con destino al virreinato del Perú, donde
considera el último representante fue uno de los pioneros en la difusión de
andaluz de la escuela escultórica limeña. la escuela de escultura barroca realista
sevillana en América.
ESCULTURA
MONTAÑESINA
✣ Sobresale la obra anónima de San Jerónimo,
representado al santo penitente solo y de rodillas. El
manto rojo del santo está representado caído sobre
sus caderas, lo cual deja el torso al descubierto y
permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se
da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la
boca entreabierta, la escena del martirio refuerzan el
sentido realista y dramático de la obra.
ARQUITECTURA
ESTILO
RENACENTISTA
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ESTILO
BARROCO
ESTILO BARROCO CHURRIGUERESCO ESTILO BARROCO FRANCÉS O ROCOCÓ
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ESTILO
NEOCLÁSICO
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