Miguel
Angel Buarranoti
Trabajo de Rubi Ariana Niebles Roque
5/10/21
BIOGRAFIA DE MIGUEL
ANGEL
Miguel Ángel (Miguel Ángel Buonarroti, que nació en 1475 – Roma y murió en1564 a la edad de 88
años) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del
Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo
del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que
rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras
maestras. Aprendió pintura en el taller de Doménico Ghirlandaio y escultura en el jardín de los
Médici, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos
haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. Julio II le
pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió
a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en
su creación más sublime. En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en
Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de
la basílica de San Pedro
En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio
Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro
Las mejores esculturas de Miguel
Angel Buonarroti
En sus estatuas monumentales, realizadas para Florencia o para
los sucesivos papas, Miguel Ángel plasmó el ideal de
humanidad de su tiempo de una manera magistral que todavía
hoy sigue maravillando por su fuerza y realismo.
La Piedad representa la
Marcador de posición de título 01 La forma en que Miguel
devoción y lamentación de
la Virgen María ante el Ángel ha representado la
piedad significa que la
cuerpo de su hijo, La Piedad del
armonía, el equilibrio y la
Jesucristo, tras su muerte en Vaticano
la cruz. La escena no está belleza se vuelven
mencionada ni en los metáfora de la
evangelios canónicos ni en espiritualidad cristiana
los apócrifos. Quizá por eso, consagrada. Esta
esta escena se empezó a espiritualidad es
representar apenas desde el interpretada por el escultor
siglo XIV, y estaba desde una lectura filosófica
destinada a la devoción muy propia del
privada. Renacimiento, que ve el
Los artistas hallaron su dominio propio como
inspiración en los versículos elemento de razón y como
proféticos sobre el prueba de fe.
sufrimiento de María, el
evangelio de Nicodemo ,las
revelaciones de los santos
de la época, como Santa
Brígida, y los textos
devocionales.
Marcador una
El David es de posición de título 0
de las obras
maestras del renacimiento se
gún la mayoría de los
historiadoresy una de
El David de Florencia
las esculturas más famosas
del mundo.
Analisis
El David contrasta con las
representaciones previas
de Donatello y Verocchio en
las que David aparece con
el cuerpo
de Goliat asesinado. En la
versión de Miguel Ángel,
Goliat no aparece, por lo
que se interpreta que aún
no ha sido vencido. El
cuerpo de David es el de un
hombre musculoso, no el
del muchacho de las obras
de Donatello y Verrocchio.
En lugar de aparecer
victorioso como en las dos
versiones antes
mencionadas, David
aparece en tensión y
preparado para el combate
Marcador de posición de título 03
En la tumba de los Médicis se pueden
admirar las ideas platónicas sobre la
inmortalidad del alma que La tumba de los Médicis
caracterizaron a muchas obras de
Miguel Ángel. Las figuras en posición
yaciente son tomadas de modelos
clásicos: son figuras más esbeltas, de
fornidos torsos que terminan en
delicadas manos y pies, y cabezas
pequeñas.
En la tumba de los Médicis se pueden
admirar las ideas platónicas sobre la
inmortalidad del alma que
caracterizaron a muchas obras
de Miguel Ángel. Las figuras en
posición yaciente son tomadas de
modelos clásicos: son figuras más
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esbeltas, de fornidos torsos que
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terminan en delicadas manos y pies, y
cabezas pequeñas. Cada figura tiene
un eje curvilíneo en torno al cual tiene
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un movimiento de rotación en espiral
que nos anticipa lo que luego será el
movimiento artístico Manierista.
El sepulcro del papa Julio II
Arrastre y suelte o inserte aquí su imagen
Tumba de Julio II es la denominación historiográfica de un conjunto escultórico y
arquitectónico marmóreo que Miguel Ángel diseñó y rediseñó varias veces para el
monumento funerario del papa Julio II, su principal mecenas. La obra se encargó
en 1505 y quedó en el estado definitivo en 1545, en una escala mucho más
reducida que la prevista en el proyecto inicial.
Marcador de posición de título 04
El Moisés Arrastre y suelte o inserte aquí su
imagen
Es una escultura de
mármol blanco
encargada en
1505, realizada en
1513-1515, y
retocada en 1542,
obra de Miguel Ángel
(1475-1564), centrada
en la figura bíblica de
Moisés.
Originariamente
concebida para la
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tumba del papa Julio II
en la basílica de San
Pedro
consectetur
Baco Arrastre y suelte o inserte aquí
su imagen Esta obra en forma
Es una escultura en y manera, en cada
mármol realizada una de sus partes,
entre 1496 y 1497 por corresponde a la
Miguel Ángel, la obra de descripción de los
una altura de 203 cm se escritores antiguos,
encuentra en el Museo su aspecto festivo:
Nazionale del Bargello en los ojos, de mirada
Florencia. La obra fue furtiva y llenos de
realizada por Miguel Ángel lascivia, como los
en su primer viaje el año de aquellos dados
1496 a Roma, el encuentro excesivamente a
en esta ciudad con la los placeres del
escultura antigua debió de vino
inspirarle para la ejecución
del Baco que muestra
una clara tendencia,
Madonna de Brujas Arrastre y suelte o inserte aquí su
imagen
Es una escultura
realizada en mármol p
or Miguel Ángel en
el año 1504. De 1,23
metros de altura, se
encuentra en la iglesia
de Nuestra Señora de
Brujas
La Virgen y el Niño
presentan parecido
movimiento en las
vestiduras con la
citada Piedad, pero
aquí el grupo adquiere
una solemnidad
plástica, debido a su
verticalidad, parecida a
una arquitectura.
Arrastre y suelte o
inserte aquí su imagen
Gracias por su Atención
