Historia del arte
EL SURREALISMO
Surrealismo
I.E.M. MARIA GORETTI
MARCELA RIASCOS SANTACRUZ
CURSO: 11-8
CODIGO : 25
Contenido
1. Concepto
2. Referente histórico
3. Características
4. Técnicas surrealismo
5. La pintura surrealista
6. Representantes del
surrealismo
7. Ilustraciones
8. La escultura surrealista
Concepto
El Surrealismo es un
movimiento artístico y
literario surgido en
Francia a partir del
dadaísmo, en la década de
los años 1920, en torno a
la personalidad del poeta
André Breton. Buscaba
descubrir una verdad, con
escrituras automáticas,
sin correcciones
racionales, utilizando
imágenes para expresar
sus emociones, pero que
nunca seguían un
razonamiento lógico.
Referente historico
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del
"Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más
profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el
psicoanálisis como método de creación artística.
• Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier
forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas
las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente
y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de
lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas,
de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Caracteristicas
• El surrealismo es una de las vanguardias artísticas de principios del
siglo XX. Nace en un ambiente literario, y al igual que el resto de
las vanguardias, propone una gran creatividad artística en un
momento de crisis.
• En el año 1924, el padre del surrealismo André Breton plantea el
Manifiesto Surrealista, el primer texto ideológico del surrealismo.
En las vanguardias era habitual que cada movimiento contara con el
suyo, era como una vía de autoafirmación.
•
El movimiento surrealista se encuentra vinculado a la escritura
automática, y se caracteriza básicamente por la introducción en la
obra artística de referencias oníricas y simbólicas,
proponiendo escenarios irreales. Un forma de denuncia y
provocación como arma intelectual en ese momento.
Tecnicas del surrealismo
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y
cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el
principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce
de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en
grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el
anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas
resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
Pintura surrealismo
• El surrealismo penetró la actividad de
muchos artistas europeos y
americanos en distintas épocas. Pablo
Picasso se alió con el movimiento
surrealista en 1925; Breton declaraba
este acercamiento de Picasso
calificándolo de «...surrealista dentro
del cubismo...». Se consideran
surrealistas las obras del período
Dinard (1928-1930), en que Picasso
combina lo monstruoso y lo sublime en
la composición de figuras medio
máquinas medio monstruos de aspecto
gigantesco y a veces terrorífico. Esta
monumentalidad surrealista de
Picasso puede ponerse en paralelo con
la de Henry Moore y en la poesia y el
teatro con la de Fernando Arrabal.
Representantes del surrealismo
• Roberto Aizenberg
• Leonor Fini
• Marc Chagall
Roberto Aizenberg
• Roberto Aizenberg era hijo de un
inmigrante ruso judío que se estableció
en las colonias judías de Entre Ríos, en
la localidad de Villa Federal, ahora
conocida como Federal. Cuando tenía 8
años su familia se mudó a la ciudad de
Buenos Aires, en el barrio de La
Paternal. Allí realizó sus estudios
secundarios en el Colegio Nacional
Buenos Aires. Comenzó la carrera de
arquitectura pero la abandonó para
dedicarse a la pintura.
• Sus comienzos fueron como alumno de
Antonio Berni y luego más tarde
conJuan Batlle Planas, quien le inculca
el surrealismo, en la década del '50.
Leonor Fini
• Nació en Buenos Aires, hija de madre
italiana y padre argentino. Su padre
abandonó a la familia cuando Leonor
era aún una niña. Creció en Trieste y
más tarde se trasladó a París para
convertirse en pintora.
• En la capital francesa entró en contacto
con otros artistas como Paul Éluard,
Henri Cartier-Bresson, Max Ernst y
Salvador Dalí. Pintó diversos retratos
como los de Jean Genet, Anna Magnani
o Suzanne Flon. También se dedicó al
diseño de vestuario y decorados para
obras de teatro. Muchas de sus últimas
pinturas juegan con las fantasías
eróticas y la muerte.
Marc Chagall
• Nació en Vitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos. Su
nombre natal fue Moishe Shagal Movsha Jatskélevich Shagalov El
nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes
artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de
fantasías y sueños
• Sus trabajos se pueden encontrar en la Ópera de París, la Plaza del
Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, la Metropolitan Opera
House de Nueva York, la catedral de Metz (Francia), la Catedral de
Fraumünster en Zurich (Suiza), y la Iglesia de San Esteban en Mainz
(Alemania). El museo que lleva su nombre en Vitebsk fue fundado en
1997 en el edificio donde habitó su familia. Dicho museo sólo tiene copias
de su trabajo, pues durante los tiempos soviéticos fue considerado
persona non grata y no se reunieron ejemplares de sus obras.
• En 1981, recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de
Jerusalén
Ilustraciones
Ilustraciones
Escultura surrealista
• A lo largo de la historia del arte
contemporáneo, la escultura ha tenido una
gran presencia. Diferentes artistas y
movimientos artísticos han sido autores de una
gran variada producción escultórica. En las
vanguardias destacan autores como
Brancusi, Picasso y Naum Gabo. Y autores
como Matisse y Kirchner en la escultura
expresionista.
• En la escultura futurista Umberto Boccioni
con Formas únicas de continuidad en el
espacio. Modigliani con sus reconocibles y
estilosos bustos. Tatlin destaca en el
constructivismo ruso, con obras de carácter
propagandístico en las que unificaba el
carácter pictórico, escultórico y
arquitectónico. Así como los ready-mades
dadás de Duchamp, y los singulares objetos
escultóricos surrealistas, recordando el
Teléfono Langosta o la Venus de Milo con
cajones de Dalí.
