LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Historia y Arquitectura
INTEGRANTES:
-Deywi Williams Mamani Flores
-Brayan Jesús Cuevas Mango
HISTORIA
EL RENACIMIENTO
Es un período de la historia de la humanidad
que surge en Italia en el siglo XIV y se extiende
en Europa durante los siglos XV y XVI.
Esta basado en la recuperación de la
herencia clásica de Grecia y Roma y en una
concepción humanista del saber, es decir, poner
al hombre como centro de todo conocimiento.
Junto al Renacimiento se desarrolla un
movimiento cultural llamado Humanismo, en el
que se busca formar a la persona en el estudio
de las letras, las ciencias y las artes. Europa Renacentista
• El término “Re-nacimiento” hace referencia al verbo
“re-nacer”. Después de casi diez siglos de mentalidad
cerrada, centrada en refugiarse en Dios como
“remedio” para los males de la época (enfermedades,
hambre, muertes), la humanidad, cansada de vivir de
esa manera, vuelve su mirada hacia los ideales de la
cultura clásica (Grecia y Roma) como modelos de
perfección. Grecia, cuna de la democracia y de la
filosofía, era el mejor maestro.
• La visión teocéntrica del mundo, característica de la
Edad Media, se transformará en una visión
antropocéntrica (el hombre –la persona– como
medida de todas las cosas).
Tres hechos marcaron profundamente esta época:
- Los viajes: la idea de viajar supone un encuentro con el
conocimiento, con saberes nuevos. Históricamente, el
Renacimiento es contemporáneo de la era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era»
marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura
europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Johannes Gutemberg
América por parte de los españoles. Muchos compositores de
la época viajaban a otros países, por lo que estaban en
contacto con Europa.
- La invención de la imprenta por Johannes Gutemberg.
Gracias a la imprenta, la difusión de la cultura a través de
los libros permitió que aquélla llegase a un mayor número la imprenta
de personas. La introducción de la imprenta entre 1460 y
1480 y la consiguiente difusión de la cultura fue uno de los
motores del cambio.
- El desmembramiento de la cristiandad con el
surgimiento de la Reforma protestante supuso una crisis que
dejó honda huella en el arte.
RASGOS
• 1.- POLÍTICOS:
-La caída de Constantinopla en 1453 a
manos de los turcos Otomanos que
puso fin al imperio Bizantino y a la Edad
Media.
-Desarrollo de las monarquías
autoritarias en Europa occidental: los
reyes refuerzan su poder frente a la
nobleza, como los reyes Católicos. La caída de Constantinopla
2.-Económicos y Sociales
– Crecimiento demográfico: hambrunas y
epidemias
– Crecimiento económico: impulso
comercial y financiero, favoreció Descubrimiento de América
especialmente a la alta burguesía.
– Nuevas rutas para encontrar nuevos
mercados: grandes descubrimientos
geográficos ( Cristóbal Colón, América,
1492).
3.- CULTURALES
– Difusión del saber: desarrollo de las
Universidades (nacidas en el Gótico),
nacimiento de las Academias (sXV),
aparece la imprenta de Gutenberg Boccaccio
– Nuevo pensamiento basado en el
método científico y el humanismo
– Principales humanistas italianos:
Dante, Petrarca, Boccaccio .
Petrarca
Dante
4.-RELIGIOSOS:
– Reforma protestante de
Martín Lutero: rompió la unidad
religiosa católica europea.
Martín Lutero
EL RENACIMIENTO EN EL SIGLO XV
Permanecieron las influencias clásicas
grecorromanas (el Románico y el Gótico
habían tenido poco éxito).
El desarrollo de las ciudades: benefició y
enriqueció a la burguesía, surgieron
importantes familias ( los Médicis en
Florencia, los Sforza en Milán)que se
convirtieron en mecenas (protectores y
financiadores) de los artistas.
Arte Renacentista
El artista se vio atraído por el saber y Leonardo da Vinci.
comenzó a estudiar los modelos de la
antigüedad clásica a la vez que investigaba
nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por
ejemplo). Se desarrollan enormemente las
formas de representar la perspectiva y el
mundo natural con fidelidad; interesan
especialmente en la anatomía humana y las
técnicas de construcción arquitectónica. El
paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci.
ETAPAS DEL RENACIMIENTO
1.-El Quattrocento (siglo XIV) .
Conocido también como el primer
Renacimiento italiano, por desarrollarse
durante los años de 1400 gracias a la
búsqueda de los cánones de belleza de la
antigüedad de las bases científicas del arte,
se produjo un fenómeno parecido y
simultáneo en Flandes (especialmente en
pintura), basado principalmente en la
observación de la vida y la naturaleza.
• EL Quattrocento es uno de los períodos
más importantes del panorama artístico
europeo. Aparece la figura del artista-creador
en detrimento del anonimato.
En este arte evolucionan técnicas de pintura y
se consigue la perspectiva; en escultura se
vuelve a la imitación de la clásica griega y Brunelleschi: Cúpula de la Catedral de Fiore
romana, y con respecto a la arquitectura hay un
retorno a las líneas del arte griego y romano.
Sus principales representantes son Brunelleschi
en arquitectura, Donatello y Ghiberti en
escultura y Botticelli y Fra Angélico, Masaccio y
Piero della Francesca en pintura.
Botticelli: La Primavera
2.-El Cinquecento (siglo XVI)
• La segunda fase del Renacimiento, o se
caracterizó por la hegemonía artística de
Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente
VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes
a la familia florentina de los Médici) apoyaron
fervorosamente el desarrollo de las artes, así
como la investigación de la Antigüedad
Clásica. Sin embargo, con las guerras de
Italia muchos de estos artistas, o sus
seguidores, emigraron y profundizaron la
propagación de los principios renacentistas Miguel Ángel: Frescos de la Capilla Sixtina
por toda Europa Occidental. en el Vaticano
• Esta etapa se caracteriza por el paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo
humanista de la Edad Moderna; y
estilísticamente por la búsqueda de las
formas artísticas de la antigüedad clásica y
la imitación (mímesis) de la naturaleza.
Comprende dos fases: comienza con el
denominado Alto Renacimiento (finales del
siglo XV y primeras décadas del s. XVI), y
termina con el denominado Bajo
Renacimiento o Manierismo. Leonardo da Vinci: La Monalisa
• Durante la segunda mitad del siglo
XVI empezó la decadencia del
Renacimiento, que cayó en un
rígido formalismo, y tras el
Manierismo dejó paso al Barroco.
Rafael: La Escuela de Atenas
De entre los muchos artistas que
trabajaron durante el Cinquecento,
destacan los siguientes:
-En Italia, Leonardo da Vinci, Rafael y
Miguel Ángel en pintura (éste último
también en escultura, Bramante en Miguel Ángel
Pedro Berruguete
arquitectura con su obra San Prieto in
Montorio.
-En Alemania. los pintores Albrecht
Dürer (Alberto Durero) y Lucas
Cranach.
-En España, Berruguete, Juan de
Juanes y muchos otros.
Bramante
San Prieto
Literatura Renacentista
La literatura renacentista es un reflejo de
los principios que dominaron el
pensamiento de la época. Grandes figuras
nos han legado una producción literaria
cuyo mensaje, en muchos casos, continúa
de actualidad.
Los temas principales de la literatura
renacentista son: el amor, la naturaleza,
la mitología y la llamada al goce de la vida,
reflejado en la expresión latina carpe diem.
Miguel de Cervantes
La lírica
Se caracteriza por la flexibilidad y
elegancia de la lengua poética,
ejemplificada en el uso del verso
endecasílabo y del soneto. En este
sentido, cabe mencionar a Francesco
Petrarca en Italia. En España destacan
Garcilaso de la Vega, poetas ascéticos
como Fray Luis de León y místicos como
Santa Teresa de Jesús y San Juan de la
Cruz.”
La narrativa
Podemos distinguir varios tipos:
a) Narrativa de ficción, representada por Miguel de
Cervantes en sus Novelas Ejemplares, que son recreaciones
literarias de modelos de comportamiento asociables a la
tradición de la literatura didáctica, ya existente en la Edad Media
con obras como El Conde Lucanor de Don Juan Manuel o los
Milagros de Nuestra Señora de Berceo.
b) Poemas épico-legendarios, como el Orlando Furioso de
Ludovico Ariosto
c) Novela picaresca, con ejemplos como el anónimo Lazarillo
de Tormes o el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.
d) El cuento urbano burgués, representado por El
Decamerón de Boccaccio, en el que se busca deleitar y
entretener al lector.
Boccaccio
ESCULTURA
1.-Se independiza de la arquitectura:
-Deja de estar subordinada a la arquitectura (decorar
y completar edificios).
-Pasa a ser un arte mayor.
2. Búsqueda de la belleza (ideas
neoplatónicas):
-Especialmente la del ser humano:
(antropocentrismo) perfecto tratamiento anatómico
-Recupera las proporciones del mundo clásico.
3.- Importancia a la figura
humana.
- Importancia del desnudo.
- Búsqueda de la belleza en su representación.
4.-Naturalismo.
-Acercamiento a la naturaleza
5.- Materiales
-Mármol, bronce, piedra, madera, terracota.
7.- Relieve:
8.- Escaso uso del color.
-Representación del espacio y el
estudio de la perspectiva.
9.- Esquemas compositivos geométricos
REPRESENTANTES: QUATTROCENTO:
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
DONATELLO (1386-1466).
CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (Caprese 1475- Roma 1564)
Características generales de la arquitectura del Renacimiento
La Arquitectura del Renacimiento estuvo
bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida
en dos pilares esenciales: el clasicismo y
el humanismo.
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Hay que destacar que los ideales y
valores renacentistas no pudieron surgir
totalmente desvinculados del acervo
medieval que le precedió, sin embargo,
los conceptos que subyacen a este estilo
arquitectónico se construyeron sobre la
consciente y efectiva ruptura de la
producción artística de la Edad Media,
en especial del estilo gótico.
Se pueden analizar las siguientes características generales:
• Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-
romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en especial, intentó
concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado
en la arquitectura clásica griega y romana.
• Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de enorme
influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
católica fue decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la
búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
• Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser
humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de
como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la
manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
CARACTERISTICAS GENERALES:
1.- Recuperación de los
ordenas clásicos (Dorico, 2.- Predominio del arco de 3.- Búsqueda de la perfección
Jonico, Corintio, Toscano y medio punto. matemática de los edificios.
Compuesto)
4.-Cubiertas abovedadas de medio cañón 5.- Planta basilical y central.
con casetones
7.- Se abandono la verticalidad y se paso 8.- Nuevas tipologías de edificios:
6.- Decoración de elementos clásicos,
a resaltar la horizontalidad de los palacios, villas, templos hospitales y
almohadillados y grutescos
edificios bibliotecas.
En la arquitectura civil
destacan los palacios.
1. Estructurados en torno a
un patio central porticado.
2. Predominio de la planta
cuadrada
3. En los pisos superiores se
abrían ventanas.
4. Marcado en sentido
horizontal, remarcado
exteriormente y con
cornisas muy voladas.
5. Desaparecen los
elementos defensivos
como torres y se abrieron
ventanas.
Manifestaciones
Filippo brunelleschi
1. Concepción racional del
espacio
2. El cubo como modulo
de proporciones
3. Claridad y sencillez
4. Dicromática (blanco y
gris)
5. Inicia los estudios de
perspectiva
6. Utiliza elementos
clásicos
La cúpula de Santa María de las flores
La cúpula de Santa María de
las Flores es un milagro de la
arquitectura, pues el equilibrio
de esta obra gigantesca es
obtenido sin ninguna armazón,
gracias al simple y perfecto
enlace de los dos casquetes. El
proyecto inicial es obra de
Lorenzo Ghiberti y de Felipe
Brunelleschi, pero es a este
último a quien corresponde él
mérito de la realización.
Sistema de sustentación de la cupula
• Sobre un tambor octogonal se colocaron 24 nervios cruzados por anillos horizontales
• Doble cúpula (una interior semi-esférica y otra exterior ovoidal) con un espacio vació en el centro.
• Aparejo de hiladas de ladrillo en espina de pez
• Ocho paños de ladrillo separados por los nervios de mármol.
• Conjunto rematado por linternas.
• Los nervios son muy visible y a la ves están reforzados.
• Nervios ocultos en la parte interior.
La maquina de
Brunelelleschi.
• El montacargas
para elevar los
sillares.
• Permitía colocar
con precisión el
sillar de piedra en
su lugar.
• Estructura ideada
para levantar la
linterna
interior
exterior
Basílica de san Lorenzo
• Planta de tres naves
separadas por columnas
clásicas.
• Transepto flanqueado por
dos sacristías.
• Cúpula sobre pechinas.
• Se trabajo la simetría y la
perspectiva.
• Primero la horizontalidad
sobre la verticalidad.
Leon battista alberti
Fue un gran tratadista,
interesado por el lenguaje
de la antigüedad Romana.
• De re aedificatoria
• Tratado de la pittura
• De statua
Santa María de Novella
Edificio iniciado en estilo Gótico
Usaron el mármol en los colores
verde y blanco
Realizada en dos cuerpos unidos
mediante un gran friso
Para salvar la altura de la parte
central de la fachada se idearon dos
grandes volutas laterales
Cuerpo central rematado con un
frontón triangular
BUSQUEDA DE LA ARMONIA EN LA
FACHADA.
• Inscrita en un triangulo equilátero
formada por 3 cuadrados.
• La planta inferior, mas ancha consta
de 3 puertas.
• La superior se reduce a la mitad y se
une visualmente a la inferior a
través de 2 grandes volutas.
• Proporción aurea
Elementos constructivos clásicos:
• Columnas de orden corintio.
• Arcos de medio punto en gran parte de la
construcción.
• Influencia gótica. En la zona baja
arcos apuntados con alternancia
cromática en las dovelas
PALACIO RUCELLAI
. Este edificio, en el cual se notará la
admirable fusión de elementos
clásicos con elementos de la más pura
tradición medieval y el resurgimiento
de los órdenes superpuestos
(ventanas con dintel, que
comprenden al mismo tiempo un
almohadillado liso y de doble cristal),
volverá a ser tomado como modelo
por los arquitectos del siglo XV.
La planta baja está decorada con
columnas dóricas, el primer piso
con pilastras jónicas y el tercero
con pilastras corintias, que, para
estilizar el palacio, decrecen
progresivamente hacia los pisos
más altos y, en todos los niveles,
se alternan con ventanas con
arcos con columnas que
recuerdan la estructura del
Coliseo
Palacio Pitti
La importancia del Palacio Pitti es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue
ampliamente seguido por sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Médici- Ricardi, obra de Michelozzo di
Bartolomeo.
• El aspecto externo es casi de una fortaleza.
• Tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos.
• La fachada se organiza en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada.
• Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio.
• Se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio
en el tercero
Difusión de la arquitectura del Renacimiento en
Europa.
Arquitectura renacentista en
Francia
El castillo de Amboise
La recepción del Renacimiento italiano en Francia llegó con
fuerza cuando Carlos VIII volvió rodeado de artistas italianos
en 1496, tras la conquista de Nápoles. Es detectable el uso del
nuevo estilo en el castillo de Amboise, donde Leonardo da
Vinci pasó sus últimos años. Las formas renacentistas pasaron
a ser predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-
1547).
Pierre Lescot:Palacio de Louvre
Arquitectura renacentista en España
1ª Etapa: Plateresco
El Plateresco resulta de una modificación del espacio
gótico y de una fusión ecléctica de componentes
decorativos mudéjares, del gótico
flamígero y lombardos, así como primerizos elementos
renacentistas de origen toscano.
Ejemplos son la inclusión de escudos y pináculos, las
fachadas divididas en tres cuerpos (mientras que las
renacentistas están divididas en dos) y las columnas de
tradición renacentista. Llegó a su máxima expresión
durante el reinado de Carlos I,especialmente
en Salamanca, aunque también floreció notablemente
en otras ciudades de la península ibérica
como León y Burgos y en el territorio de Nueva
España que hoy es México.
Plateresco español
Fueron típicas las fachadas-retablo, realizadas como
si de cuidadosas obras de orfebrería se tratara,
prolíficamente decoradas. La decoración, si bien
obtuvo diversas inspiraciones, fue
fundamentalmente vegetal, aunque también tuvo
profusión de medallones, elementos heráldicos y
figuraciones animales, entre otros. Se produce
también una riqueza en los materiales: chapas
doradas en cresterías y remates, jarrones, etc. Al
concluir el primer tercio del siglo XVI se observan
mayores policromías y aparecen cresterías de base
histórica y las balaustradas.
Fueron incluyéndose progresivamente elementos
italianos como
decoración: almohadillados, capiteles clásicos, arco
s romanos y sobre todo grutescos.
Plateresco americano
En América, especialmente en el actual México,
ciertas culturas autóctonas estaban en fases
artísticas que pueden considerarse barrocas
cuando los españoles llevaron con ellos el
Plateresco. Éste se mezcló simbióticamente con
las tradiciones locales, de modo que
la arquitectura gótica no llegó a América
propiamente dicha, sino a través de un
Plateresco que rápidamente mudó primero con
las influencias indígenas y después con las
africanas, evolucionando en lo que dio en
llamarse un Barroco americano.
Historia: Sigue 4 estilos.
-Estilo Isabel (siglo XV)
-Gótico plateresco (finales del siglo XV-1530)
-Renacimiento plateresco (1530-1560)
-Estilo Monterrey (siglo XIX y primer tercio del XX)
2ª etapa: Purismo
• Con el paso de las décadas, la influencia del
Gótico fue decreciendo, llegándose a
alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo
desde el punto de vista de las formas clásicas.
El purismo se caracteriza por una mayor
austeridad decorativa, que se limita a algunos
elementos concretos, generalmente de
inspiración grecorromana. Hay un cierto
cansancio de la exuberancia decorativa
italianizante a mitad del siglo XVI y se
imponen los edificios de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado. Algunos arquitectos
consiguen reciclar su producción tardo-gótica
para iniciarse en este nuevo estilo.
3ª etapa: Arquitectura Herreriana
Se caracteriza por el predominio de los
elementos constructivos, la ausencia
decorativa, las líneas rectas y los volúmenes
cúbicos. Significa además el definitivo triunfo
de los postulados manieristas provenientes
de Italia, con el aporte de sobriedad
castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como
"herreriano" en honor de Juan de Herrera, Basílica de
dominó la arquitectura española durante El Escorial.
casi un siglo, y entre sus seguidores se
encuentran figuras tan relevantes
como Francisco de Mora, Juan Gómez de
Mora o Juan Gómez de Trasmonte.
Arquitectura renacentista en Portugal
En Portugal el estilo manuelino es la contribución
portuguesa al Renacimiento; aunque su estética,
que aúna elementos renacentistas y tardogóticos
de un modo semejante al plateresco isabelino
castellano, es muy distante del clasicismo. Un
motivo decorativo muy repetido, la retorcida
maroma de barco, se interpreta como una
referencia explícita a las proezas de los
navegantes portugueses, que estaban
protagonizando la Era de los Descubrimientos y
permitieron la extraordinaria expansión política y
económica que convirtió al reino en una potencia
mundial.
Arquitectura renacentista en Alemania
• El Renacimiento en Alemania fue
inspirado por filósofos y artistas
alemanes como Johannes
Reuchlin y Alberto Durero, que había
visitado Italia. La arquitectura más
destacada de este período son
la Residencia Landshut, el castillo
de Heidelberg, el castillo Johannisburg
en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de
Augsburg. En julio de 1567 el consejo de
la ciudad de Colonia aprobó un diseño de
estilo renacentista realizado por Wilhelm
Vernukken para el Ayuntamiento, con El Ayuntamiento de Colonia
una loggia de dos pisos.
Arquitectura renacentista en Inglaterra
Durante el periodo final del siglo XV y
todo el siglo XVI, se desarrolló el
denominado estilo Tudor, una
prolongación del gótico con marcadas
características locales inglesas. A finales
del siglo XVI y comienzos del XVII, la
denominada arquitectura
isabelina significó una apertura a
influencias externas, entre las que
estaban las italianas, pero también las de
la arquitectura holandesa
Queen's House, (1616) en Londres
GRACIAS
GRACI
AS
Por las almas
