La Iglesia Militante
El siglo Xll
-María José Llanes Sauceda
-Juan Carlos Naranjo Jiménez
La Iglesia Militante
En 1066, los normandos que llegaron a Inglaterra trajeron con ellos
un estilo arquitectónico ya desarrollado, lo que se formaría en la
histórica Normandía. Los señores feudales comenzaron
rápidamente a tener control fundando abadías y monasterios,
teniendo un estilo “normando”, mejor conocido como “romántico”
que florecería durante más de un siglo.
Como ahora, las iglesias en esa época tomaban mucha importancia,
a tal grado que era muy notable el cambio grande que se tenía
entre la iglesia: un edificio cuidado con pinturas y tallados, con las
casas de los aldeanos, humildes y primitivas. Con ello, no era de
extrañarse que la gente se esforzara más en mejorar el ornamento
de las iglesias a tal grado que transformaba la ciudad extrayendo y
moviendo materiales, inclusive empleando artistas ambulantes, y
todo ello, en esa época, era considerado como un logro.
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A pesar de la edad de las tinieblas, no se había borrado el
cómo eran las primeras iglesias, basílicas y demás edificios
religiosos, puesto que seguían el mismo tipo de
construcción; Aún así, muchas veces se modificaba
originando nievas zonas. Las impresiones que dan las
iglesias normandas eran muy diferentes a la de las antiguas
basílicas, puesto que estar se empleaba columnas y
cornisas, mientras que las normandas eran de arcos sobre
pilares. En este último tipo de iglesias era de ornamentos y
ventanas escasas y más paredes y torres tipo medieval, y
este estilo “imponente” sobre las tierras donde se
construían podrían ser un recordatorio que la iglesia
dominaría contra la obscuridad hasta el día del juicio final.
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Aún así, hubo problemas con la construcción: el darle el “coronamiento”
de un techo “decente”, puesto que la madera carecía de “dignidad” y eran
muy flamables, por ello, entre los siglos XI y Xll fue un periodo de
experimentación: Se construían pilares, puentes, etc. También esto trajo
otros problemas como el posible colapso de las bóvedas bajo su peso, por
ello, los arquitectos empezaron a hacer dichas más ligeras pero sólidas a la
vez, vigas entre los pilares, etc. Estas ideas revolucionarían los sistemas de
edificación, pueden ser encontradas hasta la catedral de Durham, aunque
este no haya sido explotado en su totalidad con sus posibilidades técnicas.
Fue en Francia donde se comenzaron a “decorar” las iglesias. Todo cuanto
pertenecía a la iglesia tuvo su función específica y debía responder a una
idea concreta relacionada con el adoctrinamiento de la fe. El pórtico de
finales del sigloXII de la iglesia de Sto Trophimeen Arlés (sur de
Francia),es uno de los ejemplos más completos de este estilo.
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Encima del dintel-llamado tímpano muestra a Jesucristo en su Gloria,
rodeado de los símbolos de los cuatro evangelistas.
Los teólogos cristianos creyeron que este pasaje se refería a los cuatro
evangelistas.
De este modo, los las enseñanzas de la iglesia acerca del destino final
tomaban cuerpo en este tipo de esculturas sobre el pórtico de la iglesia. Esas
imágenes vivían en el espíritu de la gente con mayor intensidad que el
sermón pronunciado por el predicador. Un poeta francés de la Edad Media,
Francois Villon, describió esto en unos emotivos versos que escribió
pensando en su madre:
“Soy una mujer, vieja y pobre,
Ignorante del todo; no puedo leer,
En la iglesia de mi pueblo me muestran
Un paraíso pintado, con arpas,
Y un infierno, donde hierven las almas de los condenados;
El uno me alegra, me horroriza el otro.”
Cada detalle, en el interior de la iglesia, era profunda y
cuidadosamente estudiado en relación a su mensaje y sentido.
Candelabro para la catedral de Gloucester hacia el año 1110
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La pila bautismal de una iglesia en Lieja (Bélgica), labrada en el
año 1113, es otro ejemplo de la intervención de los teólogos
aconsejando a los artistas. Es de bronce y representa el bautismo
de Jesúcristo. Contiene inscripciones que explican el sentido de
cada figura, y no solamente estas inscripciones subrayan la
importancia del significado de cada detalle, sino que el conjunto
de la pila también tiene un sentido parecido. Incluso los toros
tienen un sentido específico.
Las formas empleadas por el artista para las imágenes de cada
personaje se muestran más naturales, serenas majestuosas que las
de la Edad de las Tinieblas, por el hecho de que se estaba viviendo
el siglo de las cruzadas, tenían un contacto profundo con el arte
Bizancio, asimismo, muchos artistas del siglo Xll trataban de
imitar el estilo artístico de las imágenes sagradas de Oriente
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En ningún otro tiempo se acercó tanto el estilo europeo a los ideales
del arte oriental como en la época del estilo románico. Observando la
postura rígida y solemne de las esculturas de Arlés se puede encontrar
el mismo espíritu en muchos manuscritos iluminados del siglo Xll.
Este manuscrito representa la anunciación, se muestra una expresión
inexpresiva y rígida tanto como en el estilo egipcio. La virgen está de
frente, con las manos en actitud de sorpresa, mientras el espíritu
desciende sobre ella, y el ángel se observa de medio perfil, con su
mano derecha levantada, expresando el ademán de que está hablando.
Es importante recordar que el artista no buscaba imitar las formas
naturales, sino en plasmar los símbolos sagrados tradicionales, los
cuales eran necesarios para reflejar el misterio de la Anunciación.
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Debemos de concebir las oportunidades que se asomaron para los artistas por
el hecho de que finalmente estaba descartada la norma de representar las
cosas tal y como las vemos.
La pintura se encontró en camino de convertirse en un modo de escritura
mediante imágenes, sin embargo, este cambio de estilo le permitió al artista
de la Edad media una oportunidad para generar experiencias con formas más
complejas de composición (com-posición= poner junto). Sin estos métodos, la
doctrina de la Iglesia no hubiera podido ser transmitida nunca en formas
visibles.
Así como sucedió con las formas, también se dio con los colores, como los
artistas ya no se sentían obligados por usar las texturas originarias de la
naturaleza, comenzaron a usar libremente los colores que les gustaban para
sus ilustraciones. “El verse libres de la necesidad de imitar el mundo de las
cosas visibles fue lo que les permitido representar la idea de lo sobrenatural».
