PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA

Fra Angelico.
Anunciación
del Museo del
Prado.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Fra Angelico.
Temple sobre tabla.
Tenue Luz procedente de un foco brillante. Pero la luz ya no es
emanación divina, sino fruto del astro. Elemento que da esencia
plástica a personas y cosas (sobre todo en el jardín lateral – terreno).
Predominio de la línea sobre el color. El dibujo prevalece.
Figura humana: tratada de forma idealista, casi mística.
Invención arquitectónica del pórtico parece en contradicción del
detallado paisaje lateral.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Fra Angelico.
Adoración
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Fra Angelico.
Decapitación de San Cosme
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Santísima
Trinidad. Santa
María Novella,
Florencia.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Santísima Trinidad. Santa María Novella, Florencia.
Pintura al fresco.
La Luz apenas existe, más que para crear algunos volúmenes y marcar ropas y
partes del cuerpo de Xto.
Armonía cromática de los 4 personajes. Frío-cálido.
Arco flanqueado por recias pilastras corintias coronadas por un rico entablamento
abre a una capilla cubierta por bóveda de cañón casetonada (colaboración de
Bruneleschi).
La ilusoria perforación del muro es un verdadero ejercicio de perspectiva que
converge y sirve de marco para una composición triangular. Simetría perfecta sobre
un eje real, la viga de la cruz.
Arquitectura y personajes son elementos de una misma entidad espacial, la real.
La Trinidad ante la presencia intercesora de San Juan y de la Virgen (que presenta
la escena al espectador  virgen odegetria, que enseña el camino de la salvación).
Deesis  Virgen y S. Juan como intercesores de los comitentes.
El tiempo humano está representado por los donantes, con las mismas dimensiones
que los personajes divinos (no hay perspectiva jerárquica)
En la parte baja, a modo de frontal de altar aparece la muerte, que será redimida
por Dios.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Expulsión del
Paraíso.
Capilla
Brancacci.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Expulsión del Paraíso. Capilla Brancacci.
Fresco.
Luz frontal.
Composición vertical.
Insinuación perspectiva en la estructura arquitectónica de la izquierda.
Culpables y víctimas del poder divino. Atrae la compasión del
espectador contra la inflexibilidad de un Dios vengador.
Adán no esconde su bello cuerpo de hombre y avanza con decisión en
sus extremidades inferiores. Se cubre el rostro, desesperado y
reflexivo.
El cuerpo de Eva se modela con un intenso contraste de luces y
sombras. Parece resistirse al mandato del ángel. Cubre sin convicción
su impudicia.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Tributo de la
Moneda.
Capilla
Brancacci
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Tributo de la
Moneda.
Capilla
Brancacci.
Detalle.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tributo de la Moneda. Capilla Brancacci
Fresco.
Composición narrativa en friso, en 3 grupos. Circular en el caso de la
del centro.
Luz poco marcada desde la derecha.
Perspectiva en el edificio de la derecha y en el tamaño de los árboles.
Las montañas pierden color. También en los halos.
Exaltación al poder y la obediencia.
Masaccio representa la historia del recaudador que pide a Xto, rodeado
de sus discípulos, el pago de la alcabala. Cristo considera justo el tributo
y pide a Pedro que saque la moneda del pez y la entregue luego al mismo
recaudador ante la domus. ==> deber de todo ciudadano florentino de
contribuir con el catastro.
Fondo: desértico paisaje con unos árboles marchitos que aumentan la
sensación de aridez.
Apenas sin luz ni color la mirada del espectador se dirige a la figura de
Xto (central en el círculo de apóstoles)
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Massacio.
Vida de San Pedro
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Fra Filippo Lippi
Virgen y el Niño
Temple sobre tabla.
Predominio de la
línea y el dibujo.
El empleo de la
forma involucra al
espectador en la
escena.
Fervor religioso.
Tratamiento amable
de la figura
humana-divina.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Ghirlandaio.
Frescos Santa
María Novella.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Ghirlandaio.
Anciano con su nieto.
Óleo sobre tabla.
Viejo que sufre rinitis
(realizado a partir de un
grabado del anciano
muerto).
Búsqueda del realismo
(relación con el arte
flamenco, así como el
paisaje a través de la
ventana).
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
La Primavera.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
La Primavera.
Temple sobre tabla.
Transparencia de las luces, sin apenas sombras.
Suavidad del modelado.
Cuerpos que más que moverse, danzan flotando, sin apoyo.
Iconografía: Boticelli acudió a Ovidio para expresar el tema de la
Metamorfosis de la ninfa Cloris en Flora (que cubre a Venus con un
manto de flores), la Hora de la primavera, asediada por los amores de
Céfiro que alimenta desde el cielo Cupido, acompañada la metamorfosis
por la danza de las 3 gracias (con el velo de la virginidad y la figura de
Mercurio disipando las nubes (protegiendo el jardín de Venus). Cupido
apunta a una de las gracias.
Los árboles detrás de Venus se abren como un nimbo.
La Venus humanitas es el centro de la composición.
Búsqueda de la belleza per se (el bien)  Neoplatonismo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
Nacimiento de Venus.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
Nacimiento de
Venus.
Detalle.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
Nacimiento
de Venus.
Detalle de
los vientos
(Céfiro)
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
Nacimiento de Venus.
Temple sobre lienzo.
Casto y marfileño desnudo de la púdica diosa, nacida de la
fecundación del mar por la lluvia de rosas del semen de Urano, se
deja guiar por el soplo de los céfiros para ser recogida en las costas de
Chipre por la florida Hora.
Su cabellos se entrelaza con el cuerpo y se prolonga en el velo que le
proporciona la Hora (que a su vez se entrelaza en su cuerpo).
El paisaje es apenas un símbolo, un marco de localización.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
Natividad
Mística.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli.
El Castigo de Korah.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Botticelli. La Calumnia.
Fondo de edificio clásico con estatuas. Bajorrelieves dorados.
Midas con orejas de burro (mal juez) aconsejado por la ignorancia y la
sospecha. La envidia es la figura masculina de pie,quien guía a la
calumnia, que es acicalada por la insidia y el fraude.
El calumniado es
Apeles. A la
izquierda aparece la
penitencia en negro y
el desnudo de la
verdad.
Denunciaba la
calumnia sobre si
mismo y la debilidad
de carácter de Pedro
de Medicis.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Paolo Ucello.
Batalla de San Romano. Panel de los Ufizzi. Caída de della Ciarda.
Temple sobre tabla.
Uso de la perspectiva, incluso por uso del color, que define los planos, más para la descripción que para la
construcción del espacio. El espacio se ordena por elementos accesorios, como las banderas, lanzas, cimeras y
armaduras). Colaboran los cuerpos de los caballos y los caballeros en sus escorzos y ángulos. ==>
movimiento. No hay jerarquía narrativa de planos.
Rompe con la grandiosidad heroica y convierte las escenas en un despersonalizado campo de batalla en la que
los actores no parecen tan interesados en el enfrentamiento armado como en la plasticidad de la escena.
Inspiración en los tapices (rígidez) y la taracea.
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Paolo Ucello.
Escena de Caza
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Piero de la Francesca.
Bautismo de Cristo
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Piero de la Francesca.
Bautismo de Cristo
Óleo sobre tabla.
Importancia del dibujo.
Poca importancia de la luz. Uniformidad.
Forma estática, excepto en el hombre desnudándose.
Perspectiva con la superposición jerárquica de hasta 4 escenas:
Cristo y el Bautista  los 3 ángeles  el hombre desnudándose 
los fariseos.
Los 3 árboles crean jerarquía de planos.
Equilibrio geométrico.
Iconografía: 3 ángeles amigables observan la escena. Parece aludir
a la concordia con la Iglesia Ortodoxa tras el Concilio de Florencia.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Piero de la Francesca.
Flagelación de Cristo
Óleo sobre tabla.
Dos espacios diferentes gobernados por un orden arquitectónico (interior-
exterior) con armonía de proporciones. Las dos escenas se individualizan por la
arquitectura. La perspectiva la proporcionan los personajes y la arquitectura
(oblicuidad en el ajedrezado del suelo).
En el interior se produce la
flagelación ante Pilatos y
en el exterior se da
especial importancia a 3
personajes
contemporáneos
enigmáticos. Se considera
que la flagelación es la
representación del
pensamiento de uno de los
3 personajes.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Piero della
Francesca.
Federico de
Montefeltro.
Duque de
Urbino.
Temple sobre
tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Castagno.
Última Cena. Refectorio de Santa Apolonia de Florencia.
Pintura al fresco.
Predominio del dibujo.
Luz poco marcada y conflictiva (sombras anómalas).
Escasez perspectiva.
Estilo exaltador de la rudeza.
Tensión dramática en los movimientos de los personajes sobre una composición lineal
y abierta que sólo se cierra parcialmente en el centro del fresco alrededor de la figura
de Cristo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA

Gozzoli.
Procesión de los Magos.
Geometría sin atmósfera. Jerarquía de planos en
tamaño. Miniaturismo (gótico int.)
Falta unidad compositiva.
Retratos de los Medicis
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Verrochio.
Bautismo de
Cristo.
Óleo sobre
tabla.
Bella
composición
con recias
figuras y paisaje
vaporoso.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Perugino.
Entrega de las llaves. Capilla Sixtina.
Pintura al fresco.
Sintetiza las aportaciones renacentistas: perspectiva, luz, composición y color.
Espacio: 2 arcos del
triunfo y un edificio
cupulado de planta
central con pórticos
dípteros y arco de
entrada + frontón.
Fuga de las baldosas
que marca la
perspectiva.
Composición paralela
a la de los
Esponsales.
Conjuga personajes
antiguos y modernos.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Perugino.
Esponsales de la Virgen.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Mantegna.
Tránsito de la
Virgen.
Óleo sobre tabla.
Los cuerpos de los
apóstoles, tratados
como elementos
arquitectónicos,
construyen una
perspectiva que
conduce al hermoso
paisaje fluvial de los
alrededores de
Mantua
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Mantegna.
Lamento por el
Cristo Muerte.
Óleo sobre
lienzo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Mantegna.
Cámara de los
Esposos.
Padua.
Frescos
referidos a la
vida de los
Gonzaga.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Gentile Bellini. Inician el genero de las veduttas (==> Carpaccio ==>
Canaletto). Engrandecimiento de la ciudad.
Procesión en la Armonioso cromatismo. Predomina el color.
Plaza de San Muchos personajes en un marco de costumbrismo
Marcos. protocolario.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Giovani Bellini.
Oración en el Huerto
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Giovani Bellini.
Oración en el Huerto
Temple sobre madera.
Para Mantegna el Huerto era un escarpado montículo con paisajes
agrestes y acceso limitado a una escalera de piedra. Bellini otorga
formas suaves a las montañas, abriéndose hacia el horizonte. La
ciudad de Jerusalén se convierte en una villa véneta iluminada por
la luz del atardecer, luz que baña a la naturaleza y a los hombres
Son los planos de luz, las claridades y las sombras, las que van
determinando la lejanía.
Los mantos tienen pliegues endurecidos que recuerdan el gusto
metálico de Mantegna (con influencias flamencas).
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Antonello Messina.
San Sebastián
Óleo sobre tabla.
Luz bien definida desde
la izquierda.
El eje de simetría lo
marca el árbol y sobre él
monta la perspectiva que
se insinúa en las flechas y
se marca en las
arquitecturas
renacentistas que lo
enmarcan.
Enérgica y tersa figura
masculina atravesada por
cinco flechas.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Carpaccio.
Apoteosis de
Santa Úrsula.
Veneciano con
el estilo de
Bellini.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Adoración de los Reyes (detalle)
Óleo sobre tabla.
Monocromo.
Visión natural del movimiento del
cuerpo humano.
Caracterización de los personajes.
Complejidad de los grupos.
En torno a la Madona hay una
nutrida multitud de adoradores en
abigarrado tropel y expresividad
gestual.
Fondo de arquitectura con
escalinatas, árboles, jinetes y
caballos. Atmósfera diluida en
polvillo luminoso.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Anunciación
Óleo sobre tabla.
La joven María se recorta sobre la arquitectura, pero el arcángel se
delinea sobre un paisaje con nítidos árboles a contraluz
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Última Cena. Refectorio de Sta. María delle Grazie. Milán.
Pintura al fresco.
Doble iluminación frontal y de fondo.
En el marco perspectivo y geométrico del recinto, se produce el triunfo de la nueva
maniera., con la monumentalidad otorgada a Cristo y los apóstoles. La luz potencia
actitudes y gestos y manos en la advertencia de Jesús de que el traidor estaba sentado a
la mesa.
Cada cabeza de los apóstoles es un retrato tomado del natural de dibujos previos
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Virgen de las Rocas
Óleo sobre tabla.
Claroscuro. No es un efecto
lumínico, sino que busca
focos de luz para dar
volumen.
Sfumato. Perspectiva aérea
con atmósfera misteriosa-
irreal (pre-Velázquez).
Virgen, Niño, San Juan y
ángel señalando al infante
cristo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Gioconda
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Gioconda
Óleo sobre tabla.
Retrato de medio cuerpo.
Enigmática y permanentemente fresca sonrisa de la joven esposa del
florentino Francesco de Giocondo, Monna Lisa.
Supera los modelos serios y tímidos del Quatrocento.
Manos elegantes plegadas sobre el brazo de un sillón.
Es la consagración de un primer plano con esquema triangular,
desgagado de un paisaje húmedo y distante.
Con el difuminado del colorido se abre espacio para alojar una
atmósfera suave y sugerente, que ya nos introduce la perspectiva aérea
(que había de llegar a Velázquez).
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Da Vinci.
Virgen, Santa Ana y
el Niño
Óleo sobre tabla.
Ante un paisaje
rocoso de lejanías
más vaposrosas que
el de la “Gioconda”,
resuelve el grupo en
una pirámide cuya
línea zigzagueante
parece inestable y
deslizante por la
postura de María.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
El Sueño de un
Caballero
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Sagrada Familia
del Cordero
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Escuela de Atenas. Estancia de la Signatura. Vaticano.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Escuela de Atenas. Estancia de la Signatura. Vaticano.
Fresco.
Hermanamiento humanístico del saber antiguo y el cristianismo.
Interior grandioso de unas bóvedas que emulan las atmósferas romanas
de las grandes termas y basílicas (influjo de Bramante).
Filósofos presididos por Platón (retrato de Leonardo) con la mano
alzada a las ideas y Aristóteles con el ademán empirista de la palma
hacia el suelo y otros filósofos en que se ha visto otros retratos (Miguel
Ángel, Bramante).
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Disputa del Sacramento. Estancia de la Signatura. Vaticano
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Disputa del Sacramento. Estancia de la Signatura. Vaticano.
Fresco.
La custodia en medio del altar es adorada en el suelo por dos coros de
santos, pontífices y fieles de la Iglesia militante, que, sentados o de pie,
entablan exultantes diálogos entre ellos.
Se identifican retratos de artistas, escritores y religiosos renacentistas.
Desde la sillería coral del piso celeste y dispuestos en ábside aparecen
los apóstoles. Cristo, la Virgen y el Bautista se colocan en un nivel más
alto con Dios Padre (bendiciendo) en composición triangular.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Liberación de San Pedro. Estancia de Heliodoro. Vaticano.
Fresco.
Nocturno que relata la liberación de Pedro de la cárcel mamertina.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Expulsión de Heliodoro. Estancia de la Signatura. Vaticano.
Fresco.
Expulsión del templo del general sacrílego, con un retrato de Julio II.
La arquitectura del supuesto Templo de Jerusalén también tiene la
influencia de Bramante en perspectiva de profundidad dramática.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
La Misa de Bolsena
Fresco.
Eucaristía milagrosa de 1263 (que provocó la fiesta de Corpus Christi).
El oficiante dubitativo es contemplado por cardenales y curiosos (entre
los que aparecen retratos de personajes reales)..
Guardias suizos arrodillados: con gran colorido.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
El Incendio del Borgo. Sala del Incendio del Borgo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
El Incendio del Borgo. Sala del Incendio del Borgo.
Fresco.
Historia de la quema del Borgo, detenido por León IV.
Hastial de la vieja basílica de San Pedro y la logia de las Bendiciones.
Disimetría manierista.
Tensos músculos a lo Buonarotti.
Grupo de Eneas transportando a Anquises junto al adolescente
Ascanio.
Dinamismo en el torso de las mujeres que acarrean jofainas, que se
ligan al manierismo de Giulio Romano.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
Sala de Psiqué.
Frescos.
Alegorías sensuales y
desnudos de Venus,
Cupido, Psiquis y las
Gracias.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Rafael de Sanzio.
El Cardenal.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Sagrada Familia.
Tondo Doni.
Temple sobre tabla.
Cuerpo en torsión de
la Virgen arrodillada
en el suelo, que se
presta a tomar al niño
que le muestra José.
Parece un punto de
partida para el
manierismo.
Friso de adolescentes
desnudos al fondo
==> clasicismo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Bóveda de la
Capilla
Sixtina.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Bóveda de la Capilla Sixtina.
Fresco.
Espacio de 36x13 m en planta que fue subdividido, por medio de 10 arcos fajones
fingidos, en 9 sectores transversales que, por intersección de falsas cornisas, se
subdividían en 3 registros.
(en las paredes se decoran 12 lunetos.
De los lunetos surgen triángulos, y el espacio entre los triángulos aparecen decorados
con sibilas.
El registro o calle central aparece decorado con escenas del Génesis en recuadros de
2 anchuras.
Michelangelo estructuró su labor para llevarla a cabo en 3 etapas, comenzado a partir
del muro de entrada en dirección hacia el altar.
Es una galería admirable de cuerpos, músculos, movimiento y gestos que anuncia el
manierismo y elementos del movimento barroco.
Las sibilas son un auténtico ejercicio de la expresión a través del rostro, apareciendo
la Sibila Cumana como ejemplo máximo de la transmisión del miedo y la sorpresa.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Bóveda de la
Capilla
Sixtina.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Bóveda de la
Capilla
Sixtina.

Asa y Josaphat

Isaías

Ezequiel

Sibila délfica
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Juicio Final.
Capilla
Sixtina.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Michelangelo.
Juicio Final. Capilla Sixtina.
Fresco en la pared del fondo de la Capilla Sixtina.
Se realizó sobre los frescos quatrocentistas de Perugino.
Bajo los dos lunetos de arriba, con ángeles voladores que esgrimen
los símbolos de la pasión.
Cristo Juez centra el amplio cortejo de santos, apóstoles y patriarcas
prendidos de la majestad de su mirada y la diestra alzada, junto a
una Virgen María enroscada en su imprecación ensimismada y
manierista.
La escala grandiosa del Pantocrátor acaso sea superada por los
cuerpos desnudos del Bautista (Adán quizás), San Pablo, San Pedro
o San Bartolomé, en cuya piel desollada se autorretrató el artista.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Corregio. Corregio.
Ganimedes. Júpiter-Io.
1531. 1531.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Corregio.
Noli me tangere.
1525
 
Marcada diagonal
que crea una
composición en
triángulo
rectángulo.
Grazia ==> pintura
dulce.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Il Giorgione.
Virgen de Castelfranco.
Óleo sobre tabla.
Alto trono decorado con
brocados que separa las
2 partes de un paisaje
difuminado envuelto en
una luz dorada y cálida.
Abajo San Liberal
(armado) y San
Francisco se disponen
mudos en “sacra
conversación” estática
con el espectador.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Il Giorgione.
La Tempestad.
Óleo sobre lienzo.
Retocada por
Giorgione.
Falta de argumento que
centre la acción en el
hecho atmosférico y
paisajístico. El
ambiente es inconexo
entre personajes y
paisaje, pero muy
natural: entre la
curiosidad del joven
lancero y la maternidad
desnuda.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Il Giorgione.
La Fiesta
Campestre.
Óleo sobre
lienzo.
Muy veneciano
en el color y en
el tema.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Il Giorgione. Venus dormida.
Óleo sobre lienzo.
Inicia la bellísima y sensual galería de afroditas venecianas del Renacimiento.
Cadencia suave y ondulante de su perfil (==> helenismo).
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
Venus de
Urbino.
Óleo sobre
lienzo.
Doble mano.
Doble luz.
Friso inclinado
más que
diagonal.
Cuerpo en
forma de huso.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano. Venus recreándose con el amor y la música.
Óleo sobre lienzo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
Danae
fecundada por
la lluvia de oro.
Óleo sobre
lienzo.
Júpiter se
metamorfosea
en luminosa y
sensual
atmósfera.
Aparecen las
diagonales, pero
sin declarar
movimiento.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
Asunción.
Óleo sobre
lienzo.
Novedad
compositiva con
triple friso, que
da más
importancia al
piso celestial en
la partición
tierra-cielo.
(estructura que
Rafael ya usó en
la Disputa del
Sacramento.)
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
La Bacanal
Óleo sobre lienzo.
Espléndido desnudo
de Ariadna dormida
en el rincón derecho,
que recorta el primer
plano y escalona en
profundidad la
escena como si fuera
una bambalina
teatral.
Alegría dionisíaca
del Renacimiento.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
Carlos V en
Mühlberg.
Óleo sobre
lienzo.
Carlos V como
paladín del
catolicismo
frente a los
reformadores.
Modelo de
retrato ecuestre
para las
monarquías.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tiziano.
Coronación de
Espinas.
Manierista y
con tendencia al
movimiento
teatral del
barroco.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Veronese.
La Disputa con los doctores del Templo.
Óleo sobre lienzo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Veronese.
Bodas de
Caná. 1563.
Óleo sobre
lienzo.
Visiones
escorzadas y
frisos
paralelos.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Veronese.
Moisés salvado
de las aguas.
Óleo sobre
lienzo.
La hija del
faraón se viste
lujosamente de
duquesa
veneciana.
Bellezas de
trenzada
cabellera.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tintoretto. El Lavatorio. 1547.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tintoretto.
El Lavatorio. 1547.
Óleo sobre lienzo.
El escenario se prolonga con un escenario interior profundo, con
arquitecturas tomadas de Serlio, vistas bajo una luz plateada como marco
deslumbrante para dar preferencia al apóstol que está desatándose la
sandalia frente a Jesús, desplazado a un costado, lo que obliga al
espectador a penetrar bajo la penumbra de la mesa sobre la solería.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tintoretto.
La sustracción
del cuerpo de
San Marcos.
Óleo sobre
lienzo.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Tintoretto. Venus y Vulcano.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Del Sarto.
Madona de las
Arpías. 1517.
Composición de
simetría formal
y luminoso,
contrapesado en
manchas
vibrantes.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Del Piombo.
Retrato de una
joven 1512
Óleo sobre
lienzo.
Cabeza girada e
inclinada. No es
perfectamente
frontal, ni perfil.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Pontormo.
Cossimo il
Vecchio. 1518.
Óleo sobre
tabla.
Colorido
llamativo
disonante con la
expresión
melancólica e
introspectiva.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Pontormo.
Descendimiento
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Bronzino.
Lucrecia
Panciatichi.
Óleo sobre
tabla.
Manos
elegantísimas y
aristocráticas.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Bronzino.
Beatriz de
Aragón.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Giulio Romano.
La Caída de los
Gigantes. Palacio
del Té de Mantua.
Fresco.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ITALIA
Parmigianino.
Madona del cuello largo.
1535.
Óleo sobre tabla.
Estiramiento y torsión irreal
del cuello de la virgen.
Poderosas dimensiones del
niño.
Los mozos son espectadores
del desplome del niño,.
Columna toscana al fondo,
gratuito escenario clásico para
el profeta semidesnudo que ni
siquiera lee su augurio.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Metsys.
El Cambista y su
Mujer. 1514.
Óleo sobre tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Metsys.
La Duquesa Fea
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Patinir.
Paso de la
Laguna estigia.
Sentido
exquisito de los
valores del
espacio que se
suceden hasta el
horizonte.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Patinir.
Tentaciones de
San Antonio.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Floris de
Vriendt.
Banquete de
dioses.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Pieter Brueghel, El Viejo.
Paisaje con Caída de Ícaro.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Pieter Brueghel, El Viejo.
La Torre de Babel. 1563.
Óleo sobre tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Pieter Brueghel, El Viejo.
Danza de Aldeanos. 1568.
Óleo sobre tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO FLANDES
Antonio Moro.
María Tudor
PINTURA DEL RENACIMIENTO Francia
Clouet, Jean.
Francisco I. 1530.
Óleo sobre tabla.
Precisa definición
de contornos.
PINTURA DEL RENACIMIENTO Francia
Clouet, Francois.
Carlos IX. 1561.
Óleo sobre tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Grünewald.
Retablo de Isenheim.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Durero.
Grabado de San
Jerónimo. 1513.
Grabado sobre cobre
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Durero.
Grabado de Caballero,
Muerte y Diablo.
Grabado sobre cobre
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Durero.
Autorretrato. 1498.
Óleo sobre tabla.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Holbein.
Erasmo. 1523.
Temple sobre tabla.
Entre el retrato de fuerza
interior y el retrato
símbolo.
Ironía reflejada en el
rostro.
Decoro de la vestimenta y
el tapiz
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Holbein.
Enrique VIII
Temple sobre tabla.
Expresa la grandeza del
poder.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Holbein.
Thomas More
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Cranach. Adán y Eva
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMANIA
Cranach. Lutero y esposa