LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS
< DELGADO RIVERA, ALEJANDRO 10 B>
< 1. ¿QUÉ SON LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS?
>
• Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a
partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la
innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al
futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo y al surrealismo.
< 2. DEFINA LAS SIGUIENTES VANGUARDIAS
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• A) Impresionismo: El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda
mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. El
manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las
cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar
los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.
< 2. DEFINA LAS SIGUIENTES VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS >
• B) Expresionismo: El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a
principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés, con el que tiene no pocos puntos en
común Sin embargo difiere de este movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así
decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo
obsceno… El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma
más subjetiva. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser
humano.
< 2. DEFINA LAS SIGUIENTES VANGUARDIAS
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• C) Dadaísmo: El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la
primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto
inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar
algunas manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready
made de Marcel Duchamp.
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• D) Surrealismo: El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte
nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de
creación artística.
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ARTÍSTICAS >
• E) Cubismo: Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las
Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los
inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger,
Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino
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• F) Futurismo: El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano
Filippo Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le Figaro en 1909.La
corriente artística del futurismo forma parte del vanguardismo o también llamado los movimientos
vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la exaltación de lo
sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la tecnología
representado en velocidad y movimiento.
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• A) Vincent Van Gogh: Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue
un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900
cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura
central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo
financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las
numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan
del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.
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• A) Noche Estrellada Autorretrato Lirios
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• B) Pablo Ruiz Picasso: Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue
un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
• Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en
muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda
Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de
libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
También tiene una breve obra literaria.
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• B) Guernica El pintor y la modelo Paisaje mediterráneo
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• C) Salvador Dalí: marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de
1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera
uno de los máximos representantes del surrealismo.
• Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un
experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y
la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la
capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad
era muy ecléctico y que succionó de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La
persistencia de la memoria, realizada en 1931.
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• C) La persistencia de la memoria La metamorfosis Teléfono langosta
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• D) Filippo Tommaso Marinetti: Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de
diciembre de 1876-Bellagio, Como, 2 de diciembre de 1944) fue un poeta, escritor,
ideólogo fascista, dramaturgo y editor italiano del siglo XX. Conocido por ser el fundador del
movimiento futurista, la primera vanguardia italiana del novecento y que sirvió como base para el
fascismo de Mussolini.
• Provenía de la comunidad artística y literaria utópica y simbolista Abbaye de Créteil, de la que formó
parte entre 1907 y 1908. Tanto como poeta como político e ideólogo, estuvo fuertemente influido
por Friedrich Nietzsche, Sorel, Giuseppe Mazzini y por el poeta Gabriele D'Annunzio, siendo el autor
del Manifiesto futurista, escrito y publicado en 1909, y también del Manifiesto Fascista, escrito y
publicado en 1919.
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• D) Manifiesto futurista La cocina futurista Mafarka el futurista
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• E) Tristán Tzara: Tristan Tzara (o Izara), seudónimo de Samuel Rosenstock (Moineşti, Bacău, 16 de
abril de 1896 - París, Francia, 25 de diciembre de 1963) fue un poeta y ensayista rumano de
origen judío. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo,
asimismo considerado como su máximo exponente y figura. Fue una figura clave en la vanguardia
poética de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo.
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• E) El corazón a gas Mouchoir de nuages
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• F) Hugo Ball: fue un poeta, filósofo, novelista, actor, periodista y crítico social, de origen
alemán. Su pensamiento destacó por ser una fuerte crítica a la modernidad, el cientificismo y
el materialismo que caracterizaron el siglo XIX. Es considerado uno de los fundadores del
movimiento artístico europeo llamado dadaísmo, que surgió en la ciudad suiza de Zúrich
alrededor de 1916. Entre sus principales obras destacan el Manifiesto inaugural de la primera
velada dadá (1916), el primer poema fónetico Karawane (1920) y sus trabajos de investigación
sobre Hermann Hesse.
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• F) Die Flucht aus der Zeit Flametti o el dandismo de los pobres
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• G) Edvard Munch: fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. El pintor decía
de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y
diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus
obras fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como
la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y
el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte
expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos
los tiempos.
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• F) Ansiedad Amor y dolor
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• A) La persistencia de la memoria: es un cuadro del pintor surrealista Salvador Dalí, que fue ejecutado
en el año 1931 en menos de cinco horas. La obra tiene unas dimensiones pequeñas de 24 x 33 cm. Este
cuadro fue realizado un día en que Dalí se encontraba indispuesto para ir al cine con su mujer y sus
amigos. Mientras estaba solo en casa, el artista pintó el que sería uno de los cuadros más famosos de la
historia del arte. En efecto, la obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York
desde 1934.
• A) El gran masturbador: El gran masturbador es una obra surrealista realizada en óleo sobre lienzo por
el artista español Salvador Dalí en 1929 como aparece firmado y fechado en la zona inferior izquierda
del cuadro. Dalí representa un enorme rostro amarillento de larguísimas pestañas y cuya prominente
nariz toca el árido terreno. En lugar de boca la enorme cabeza tiene una langosta de cuyo interior manan
hormigas; la zona del cuello está ocupada por las formas de una incipiente arquitectura que a medida
que ascendemos se convierte en el busto de una mujer que se acerca a una zona genital masculina.
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OBRAS >
• B) Las señoritas Avignon: El cuadro Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, también conocido
como Las damiselas de Avignon o Las damiselas de (la calle) Avinyó, es considerado el despertar del
movimiento cubista en el siglo XX. Se inserta en la etapa protocubista del pintor malagueño. Picasso,
que había transitado ya por diversas etapas artísticas, se había encontrado con un límite. Pensaba que
en el arte todo estaba hecho, que la obra de los maestros del pasado no podía ser superada. Tocaba
necesariamente la ruptura, la revolución, no solo con la historia del arte, sino con su propio camino
artístico. Fue así que empezó a trabajar en esta obra en el año 1906 hasta culminarla en 1907.
• B) Guernica: Como sugiere Picasso, el Guernica es principalmente un “cuadro de guerra”, que ofrece
un relato visual del devastador y caótico impacto de la guerra tanto en hombres como en mujeres, y
en este caso específico, sobre la población civil y las comunidades. Picasso completó la pintura del
Guernica en 1937, una época dominada por un generalizado malestar político no sólo en España, sino
en todo el mundo.
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OBRAS >
• C) El grito: Desde el punto de vista iconográfico, El grito presenta a una figura andrógina en primer
plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza psicológica.La escena
donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal. En el fondo, se
pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura
principal.En el cuadro El grito de Munch prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo,
fluido y arremolinado, predominan los tonos naranjas. El sendero y el paisaje, por su lado, parecen
iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores están dispuestos de una
manera arbitraria.
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OBRAS >
• F) Autorretrato: El retrato muestra a un hombre serio, concentrado; la ejecución material de la
pintura realza el componente psicológico. Toda la obra está dominada por el color azul, que se
refleja hasta en la piel del rostro, los labios, el cabello, bañando la figura en una luz irreal. La
utilización del color con una función simbólica y el recurso a un pincelada "sensitiva" alcanzan un
extremo en este lienzo. La chaqueta está pintada con signos ondulantes, que excavan la forma y son
llevados a la máxima potencia en el fondo. Éste, completamente abstracto, está compuesto no sólo
por ondas sino también por espirales y remolinos de color, de un fortísimo impacto psíquico.
Transmiten una idea de permanente cólera interior y de continua angustia y hacen de este lienzo
una de las imágenes que el artista ha producido de una manera
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• F) Los comedores de patatas: El cuadro representa a una familia de campesinos sentados en una
mesa comiendo papas. Una de las características de la pintura de Van Gogh es que utiliza colores
violentos y exagera las líneas para conseguir una expresión más intensa del sufrimiento que
significa pertenecer al proletariado francés. La familia, iluminada solamente por una lámpara de
aceite, la cual representa, de cierta manera, las esperanzas de surgir y salir de la extrema pobreza a
la cual están sometidos. Esta pobreza está sintetizada en el ambiente: una casa con paredes que
están por caerse, una sensación de tristeza que flota en la habitación.
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• F) Los girasoles: Los girasoles (zonnebloemen, en neerlandés) son una serie de obras realizadas por el
pintor holandés Vincent Willem Van Gogh alrededor de los años 1888 y 1889, y creados durante su
estancia en Arlés (sur de Francia). En total, contamos con siete cuadros de similar temática, compuestos
por una serie de girasoles dentro de diversos jarrones. Vincent Van Gogh llega a Arlés el 21 de febrero de
1888, luego de abandonar la bulliciosa capital francesa que lo acogió durante dos años. Es quizás esta
etapa la más fructífera de su carrera, aunque también la más sombría para su salud mental. Van Gogh
comenzará sus obras a fines del agosto de 1888, continuando los girasoles durante el año siguiente. La
crítica nos relaciona esta serie floral con su estrecha amistad con el también pintor postimpresionista y
parisino, Paul Gauguin. Parece ser que escoge estas obras para adornar su propia casa, y para satisfacer a
su antes mencionado amigos (el color amarillo es un exponente significativo en sus obras). La elección
fue también obra de la influencia del paisaje mediterráneo francés, que el pintor holandés observaba con
asiduidad. Conservamos además, un retrato realizado por Gauguin en el que se observa a Van Gogh
realizando los girasoles
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• F) Noche estrellada: es un cuadro pintado en el año 1889 por el artista neerlandés Vincent van Gogh
(1853-1890). Es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y
original, el cual marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista. El óleo La noche
estrellada fue pintado por el artista Vincent van Gogh durante su internamiento voluntario en el
hospital psiquiátrico Saint Paul de Mausole, en las afueras de Saint Remy, Francia. Vincent van
Gogh renuncia a la forma impresionista de observación directa de la naturaleza, para plasmar
formas y colores del ámbito más imaginario e íntimo. Su interpretación personal da lugar a un estilo
propio y único.
< 5. ¿QUÉ SON LOS CALIGRAMAS? >
• El caligrama (del francés calligramne) es un poema visual, frase, o un conjunto de palabras cuyo
propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el
texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía
visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen.
En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio
con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más
concretamente con el cubismo literario y los posteriores creacionismo y ultraísmo; el poeta cubista
francés Guillaume Apollinaire fue un conocido creador de caligramas. El poeta creacionista
chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su
libro Canciones en la noche (1913).
• El caligrama, tiene que estar compuesto mediante un poema.Se debe elaborar haciendo que (con el
poema ya elaborado)se forme/dibuje una imagen relacionada con el tema del poema.
