Quinteto Viento
Maderas
Flauta
Oboe
Clarinete
Trompa
Conformado Fagot
por:
FLAUTA TRAVERSA
Postura y colocación:
Cabeza y cuello hacia arriba, creando espacio en la
garganta y en la boca.
Espalda y pecho erguidos, abriendo nuestra caja
torácica.
Brazos despegados del cuerpo, buscando longitud.
Muñecas en línea recta desde el codo hasta la mano. FLAUTA TRAVERSA
Manos y dedos redondos y relajados.
Control de columna de aire: El sonido de la flauta se
produce cuando penetra una columna de aire a través del
bisel (embocadura) generando un conjunto de compresiones
y expansiones del aire que está alojado dentro del tubo del
instrumento. Estos movimientos vibratorios, en esencia, son
los causantes de la sensación acústica que percibimos en
nuestros oídos.
Caracterizando el sonido del instrumento, es fácil observar
que su descripción más notable se realiza a través de su
registro agudo. Esto hace que el sonido, con poca
intensidad efectiva, se traslade de una manera prominente
en el espacio, llegando muy lejos con relativamente poca
fuerza requerida. También es destacable que, precisamente
por su tesitura, cualquier abertura del instrumento sirve
como vía de escape del sonido, considerando entonces que
la propagación se hace de una manera perpendicular al
propio eje cilíndrico de la flauta, en todas las direcciones.
Colocación de embocadura:
Emisión de sonido estable en notas graves:
Su registro básico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la
tecla central del piano en el sistema francés, que en la nomenclatura
anglosajona se llama C3, y en el Sistema Internacional do4) hasta el do7.
Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas y una quinta justa,
desde el si2 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante
una llave adicional (es importante hacer notar que las flautas más
costosas se fabrican con llaves adicionales, para alcanzar si bemol 2, por
ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7 al fa#7),
se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la
capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un
estudio riguroso de la sonoridad.
Articulaciones en el instrumento:
La mayoría de las articulaciones de la flauta
dependen del posicionamiento de la lengua. Se
puede hacer legato, existe lo que se le llama la
articulación simple que es más ligera se hace una
ligera intervención de la lengua. También tenemos
el staccato, cortando simplemente el flujo del aire a
la embocadura.
Bending
Golpe de
llave min
1:12
Sonidos Silbados Frullato
min 2:18
OBOE
Postura y Colocación (embocadura)
Para una correcta interpretación del Oboe hay que
adoptar una posición natural, sin modificar la postura
de los brazos, se puede pensar en forma de abrazo
para hacer un ángulo de 45 grados con el cuerpo y así
mantener una posición relajada. Al estar de pie se
debe tratar de mantener el apoyo de los pies,
separando los pies a la altura de los hombros,
flexionando las rodillas y mantener un punto fijo hacia
el frente.
Hay que cubrir los dientes con los labios, y pensar en
algo como MO, para crear más espacio en la boca.
esto también ayudará a mantener la comisura de los
labios más cerrada. Al momento de ejecutar los
sonidos en el oboe, hay que poner la caña en los
OBOE labios, de manera que no se genere tensión. No
mantener la embocadura demasiado tiempo en los
labios para que la sangre pueda fluir de manera
natural, sin afectar las terminaciones nerviosas.
Registro del Oboe
Articulaciones:
Picado, doble, triple.
Staccato
Ligado
Picado ligado
Efectos sonoros:
Trino
Armónicos
Respiración continua
Picado y Trémolo
ligado Eco
Sonidos dobles
Glissandos
Golpe de llaves, Slap, Vibrato
Multifonico, Glissando Cuarto de tono
Smorzato
CLARINETE
Postura
La cabeza del clarinetista debe de estar derecha y recta, formando
un ángulo de unos 90º con los hombros, sin que exista ningún tipo
de desviación. Las piernas se deben de tener un poco separadas y
ofreciendo de forma uniforme el peso en ambas piernas y pies. La
postura ante todo debe de ser cómoda. A partir de aquí el
instrumento debe de formar un ángulo de 30 o 45 grados en relación
con el cuerpo.
Los dedos son la sujeción del instrumento y en ocasiones se
generan lesiones por tensiones innecesarias. En el pulgar de la
mano izquierda es frecuente que se haga daño por apretar
demasiado, es por esto que se debe de tocar delante de un espejo y
estar pendiente de si se ejecuta mucha fuerza con él. Un truco es
ver si las yemas de los dedos están amarillas o marcadas por los
anillos del clarinete, si es así es que hay demasiada tensión. Como
CLARINETE
el clarinete se toca tapando los huecos del instrumento, es
importante evitar tensión al tapar dichos orificios.
Control de la columna de aire
Además de usar una buena postura, esto es, con la columna
vertebral en su máxima extensión, es también necesario aplicar la
respiración que sucede en la parte inferior de los pulmones con
estímulo del diafragma, este modo aporta mejores resultados que la
tan usada respiración de pecho. Para aprender a respirar
correctamente la mejor manera es acostarse de espalda al piso,
colocando una mano sobre el estómago justo donde termina la caja
torácica y la otra mano en la parte alta del pecho. Respirar despacio
con el propósito de sentir el movimiento del estómago levantando la
mano mientras la otra mano se mantiene tranquila sobre el pecho.
Luego, estando aún en el piso, se puede tocar una escala lenta en el
clarinete procurando que la respiración siga sucediendo en la parte
inferior de los pulmones. Después de comprender el procedimiento
en esta posición y volver a sentarse normalmente, se debe poner
toda la intención en continuar respirando al momento de tocar.
En primer lugar hay que clavar los dientes frontales de la
mandíbula superior en la boquilla. El labio inferior tiene que
forrar los dientes de la mandíbula inferior. La caña o Colocación de la
lengüeta tiene que aguantarse sobre el labio inferior. La embocadura
función del labio de arriba no es de cerrar la embocadura
sino de aguantar para que no se escape el aire. El labio
inferior tiene que estar estirado y una forma muy útil es
como forzar una sonrisa. Nunca se pueden hinchar las
mejillas o los carrillos. No se puede hacer fuerza con la
boca, solo colocar los dientes y labios de manera que el aire
no se salga.
Cuando se toca el clarinete la lengua debe permanecer en
una posición muy relajada. En el clarinete no es necesario
“articular” cada nota, porque esto sólo deteriora la calidad
del color y de la afinación. En lugar de esto el aire debería
viajar hacia la caña como una corriente constante y
enfocada sin que intervenga el movimiento de la lengua. (La
única excepción a esto es cuando se toca articulando notas
en donde la punta de la lengua interrumpe suavemente la
Emisión de sonido en notas graves
El clarinete ha sido comúnmente dividido en cuatro
registros: chalumeau, garganta, clarinete y extremas.
El registro chalumeau corresponde aproximadamente
a la gama de la antigua chamalumeau, desde el más
bajo Mi1 (o Mib1) a aproximadamente Sol2 (producido
con todos los dedos y el pulgar izquierdo "al aire").
El registro de clarinete, que comprende principalmente
las doceavas por encima de esta serie, de Si2 a Do4,
también ha sido llamado registro clarín o clarino.
El registro chalumeau y el registro clarinete están
separados por una región de timbre ligeramente
menos interesante, el registro de la garganta (también
llamado "pausa" o "intermedio"'). El registro chalumeau
es la tonalidad más distintivo, que se caracteriza por
un marcado predominio de los armónicos impares en
el tono, que a menudo se describe como 'hueco'.
En el registro extremo (o sobreagudo) la relación entre
la digitación y la nota producida hace cada vez menos
evidente. De Do#3 a Fa4 las notas puede ser visto
como armónicos de quintas que corresponden a las
digitaciones de La4 a Do#5 en el chalumeau; por
encima de este punto de una amplia gama de
digitaciones posibles se hace disponible, y los labios
son tan importantes como los dedos en el logro una
nota particular.
Articulaciones
Legato
Staccato
Tenuto
Marcatto
Tonguing (uso de la lengua para interrumpir el flujo del
aire)
Sforzando
Frullato inicio
Glissando min 4:10 Técnicas extendidas
TROMPA O CORNO
FRANCÉS
Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un
animal o bien la caracola de un molusco marino.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo.
Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un
pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en
el denominado tudel (el inicio de cuerpo del
instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
El sonido se produce por la vibración de los labios en
el interior de la boquilla, por acción de la presión del
aire, éste se va refinando hasta llegar al pabellón
donde se emite hacia el exterior.
El corno (o trompa) tiene un sonido amable, redondo,
suave, casi líquido. Si se toca fuerte, adquiere una
calidad majestuosa, metálica, que es todo lo contrario
de su sonido suave.
Hay otra sonoridad que se puede obtener del corno
interceptando el sonido ya sea con una sordina, ya sea
con la mano colocada en el pabellón del instrumento.
Si se fuerza entonces el sonido, se produce una
sonoridad ahogada, rasposa. Y si no se fuerza, el
mismo procedimiento da un sonido ultraterreno que
parece emanar mágicamente de algún lugar lejano.
La mayoría de las orquestas tienen cuatro trompas que
se tocan por parejas. La primera y la tercera llevan las
partes más altas y las segundas y las cuartas, las más
bajas.
Aunque la trompa pertenece a la familia de metal, los
compositores prefieren combinar su timbre más sobrio
con los instrumentos de viento madera, especialmente
clarinetes y fagots, con los que la trompeta se
TROMPA compenetra muy bien.
Como la trompa es bastante difícil de tocar, los
compositores han escrito pocas piezas a solo para
ella. En cambio, han introducido una melodiosa
sonoridad en la música de cámara. Su sonido no
tienen nada que ver con la estridencia de otros
instrumentos de metal, por lo que resulta muy
adecuada para acompañar instrumentos de viento
madera y cuerdas.
La trompa es también muy efectiva en pasajes cortos
a sólo debido a su timbre rico y redondo, que se
proyecta entre los demás instrumentos sin hacerles
sombra.
TROMPA
FAGOT
Es conocido como “EL payaso de la orquesta”, debido a
que puede producir sonidos muy agradables y cómicos,
como también solemnes y gentiles.
Es recomendable su utilización en notas cortas o
picadas, pero lo más importante es que puede llegar a
empastar con otro tipo de instrumentos musicales,
como es el caso de las trompas o maderas.
FAGOT
Lo primero es colocarse el collar. Luego se debe tomar
el instrumento y colgarlo al collar por el anillo de
sujeción, adecuándolo de manera que la caña quede
levemente por debajo del labio inferior,
Acto seguido, junte los pies, separe las puntas y luego
separe talones, logrando así la distancia que
corresponde al equilibrio de su cuerpo. Mantenga las
rodillas un poco dobladas y mírese a un espejo para
no inclinar la cabeza sin bajarla o subirla.
Luego, sostenga el instrumento en la mano izquierda
sobre la falange proximal del dedo índice (es la falange
próxima o más cercana a la palma de mano), dejando
libres las otras falanges y apoye el pulgar en la llave
del piano.
Acto seguido, coloque sobre el caballete la mano
derecha muy relajada y en forma natural, sin estirar, ni
encoger los dedos y sostenga el pulgar relajado, por
encima de la llave del mi grave.
En el fagot se emite o produce un sonido cuando la Emisión del Sonido
corriente de aire a cierta velocidad hace vibrar la doble
caña y estas vibraciones son tomadas por la columna
de aire dentro del instrumento. La presión del aire en la
boca y en el tracto respiratorio del instrumentista,
determina la velocidad de la columna de aire.
La presión y volumen de aire usado para producir un
sonido, determinan la afinación (la presión y volumen
de aire usado aumentan a medida que suben los tonos
y la afinación, aunque no uniformemente) y la
intensidad del sonido (la velocidad y volumen de aire
aumentan desde piano hacia forte). El tipo de caña
que se utilice puede influenciar la cantidad de presión
de aire requerida para vibrar adecuadamente y
producir el sonido. Así, para un instrumentista una
caña “es suave” cuando necesita menor presión de
aire para ser tocada, o “dura” cuando necesita mayor
presión.
Es la forma de unir las notas tal como en el habla se ARTICULACIONES
unen las sílabas o palabras. El órgano principal en
este proceso es la lengua. El sonido del instrumento se
produce cuando el aire pasa a través de la caña
haciéndola vibrar. Hay dos maneras de producir el
sonido: una con ataque y otra sin ataque. Con ataque:
Se logra pronunciando la sílaba TU sobre la caña, con
la embocadura dispuesta. De esta forma, resultan las
variaciones de articulaciones (tenuto, legato, staccato,
etc.) o de matices (acento, sforzato, forte, piano, etc.)
Sin ataque: Se logra permitiendo que pase el aire a
través de la caña sin que intervenga la lengua,
permitiendo un espacio relajado en la garganta, como
exhalando aire, pero sin sonido. Las clases de
articulación son: ❖ Tenuto: Atacar y mantener la nota
en su duración real. ❖ Legato o ligado: Unir dos notas
o más con un solo ataque inicial. ❖ Staccato: Se ataca
y se corta la nota aproximadamente a la mitad de su
Picado
valor.
Múltiple
En
Conjunto
FLAUTA TRAVERSA:
Su papel es de llenar las frecuencias agudas de la
obra, muchas veces la flauta llevara la melodía de la
obra.
OBOE:
Es un instrumento gangoso y nsal, se escucha por lo
anterior dicho sobre los demás instrumentos, su papel asi
como el de la flauta es llevar melodías o acompañar
melodías en el registro agudo
CLARINETE:
El papel del clarinete en un quinteto es bastante versátil teniendo en
cuenta los 3 registros que tiene, es decir funciona como voz principal,
como instrumento acompañante o en su defecto como bajo utilizando
obviamente su registro más grave.
TROMPA O CORNO FRANCES:
Resulta muy adecuada para acompañar instrumentos
de viento madera y cuerdas.
La trompa es también muy efectiva en pasajes cortos
a solo debido a su timbre rico y redondo, que se
proyecta entre los demás instrumentos sin hacerles
sombra.
FAGOT:
Las notas graves son lo de este instrumento, normalmente dobla
pasajes de difícil articulación una octava abajo y generalmente
anda por el registro grave
