Revista
de Arte
Renacimient
o
Segunda parte
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Artista florentino y uno de los grandes maestros del
renacimiento, famoso como pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero
Sus innovaciones en el campo de la pintura
determinaron la evolución del arte italiano.
Sus investigaciones científicas —sobre todo en las
áreas de anatomía, óptica e hidráulica— anticiparon
muchos de los avances de la ciencia moderna.
En 1482 Leonardo entró al servicio de Ludovico
Sforza el Moro, duque de Milán, tras haberle escrito
una carta en la que el artista se ofrecía como pintor,
escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e
hidráulico y donde afirmaba que podía construir
puentes portátiles, que conocía las técnicas para
realizar cañones, que podía hacer barcos así como
vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas
de guerra y que incluso podía realizar esculturas en
mármol, bronce y terracota.
Especialmente interesantes en la pintura de
Leonardo son los fondos de paisajes, en los que
introduce la perspectiva atmosférica .
Los numerosos dibujos que se conservan de Leonardo revelan su perfección
técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y
plantas.
Leonardo destacó por encima de sus contemporáneos como científico. Por
ejemplo: En el campo de la anatomía estudió la circulación sanguínea y el
funcionamiento del ojo. Realizó descubrimientos en meteorología y geología,
conoció el efecto de la Luna sobre las mareas, anticipó las concepciones
modernas sobre la formación de los continentes, etc.
Este dibujo se ha convertido en un auténtico símbolo
ya que recoge varias de las ideas claves del
pensamiento renacentista: el hombre medida de
todas las cosas, la belleza ajustada a cánones,
equilibrio, proporción y demás.
Cuatro caricaturas.
Leonardo da Vinci
sentía gran
fascinación por los
rostros, de los que
realizó innumerables
dibujos, desde ajados
ancianos hasta niños
angelicales. Estas
cuatro caricaturas en
tinta sepia revelan su
maestría en el dibujo.
Mona Lisa
Más conocido como La Gioconda, era la obra
preferida de Leonardo. Existen muchas
teorías sobre la identidad de la modelo y el
significado de su enigmática sonrisa.
La última cena
Es una de las pinturas religiosas
más famosas de Leonardo da Vinci.
La obra sufrió serios deterioros
debido a la mala fijación de la
mezcla de óleo y pintura al temple
utilizada por el artista.
Miguel Ángel Buonarroti
(1475 - 1564).
La admiración hacia la anatomía que le
llevará a acudir casi todas las noches al
depósito municipal de cadáveres para
practicar disecciones que le permitieran
conocer mejor la estructura interna del
cuerpo humano.. En 1496 se traslada a
Roma por primera vez. Allí recibirá el
encargo de su famosa Pietà del Vaticano.
De regreso a Florencia realizó el David.
Será el mismo Julio II quien también le
encargue su obra maestra: el techo de la
Capilla Sixtina. El papa León X le
encarga la decoración de la fachada de
san Lorenzo en Florencia - obra que
quedará inconclusa -, realizando también
los planos de la Biblioteca Laurentina y
las Capillas Mediceas En 1534, Miguel
Ángel se instala definitivamente en
Roma, donde realizará el Juicio Final, en
la Capilla Sixtina, por encargo del papa Detalle Capilla Sixtina
Paulo III, quien le nombra pintor,
escultor y arquitecto del Vaticano.
Dibujo de Miguel
Ángel En este dibujo
de Miguel Ángel se
aprecia su maestría
para el retrato y el
claroscuro. Sus
dibujos solían ser
estudios preliminares
para otros trabajos.
La Piedad
Miguel Ángel trabajó
el mármol creando
El David
formas fluidas y Es una escultura en
dinámicas. El mármol de 4,34 m de
realismo de los altura. Aunque fue
cuerpos y los creada originariamente
marcados pliegues para la plaza de la
del ropaje provoca Señoría de Florencia,
una profunda actualmente se
encuentra en la
emotividad en el
Academia de Bellas
espectador Artes de esa ciudad.
Sandro Botticelli
(1445-1510)
Uno de los pintores más
destacados del renacimiento
florentino.
Nació en Florencia,
hijo
de un curtidor,
y su
verdadero nombre era
Alessandro di Mariano
Filipepi.
.
Hacia 1470 Botticelli
ya tenía su
propio taller. Dedicó casi toda su vida
a trabajar para las grandes familias
florentinas.
Trabajó con el pintor y
grabador Antonio del
Pollaiuolo, del que aprendió
el dominio de la línea.
“El nacimiento de Venus “ es
una alegoría que representa
el amor cristiano y el
pagano. A la derecha de la
composición se encuentra
representada la Tierra o la
Primavera que acude a cubrir
a la delicada Venus con un
manto. A la izquierda,
entrelazados en un abrazo,
aparecen Céfiro y Cloris.
La primavera
Perfecta expresión del refinado
clima intelectual de la corte, la
complejidad formal e
iconográfica del díptico de
Botticelli conocido como La
primavera ha dado lugar a
numerosas interpretaciones.
Rafael Sanzio
Nació en Urbino 6 de abril de 1483.
En 1504 se mudó a Florencia, entonces
pensionado por Pier Soderini para aprender
de las obras de dos excelentes pintores de su
época: Leonardo y Miguel Ángel.
Hacia el fin de1508 se transfirió a Roma y
fue tomado rápidamente al servicio del
papa, el cual le encargó una serie de
decoraciones de algunas estancias para el
palacio Vaticano, llamadas actualmente por
elloEstancias de Rafael. Allí se encuentra
“La Escuela de Atenas”, una de sus obras
maestras
En1514 fue nombrado arquitecto de la
basílica de San Pedro El tema más
recurrente en la obra de Rafael es aquel de
la Virgen con el niño
Rafael murió el 6 de Abril de1520
La Escuela de Atenas
Ubicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección la perspectiva.
En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles, con
A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con Alejandro Magno. La
configuración de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y
Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad
como hombres contemporáneos de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el
presente y el mundo antiguo
Características:
En cuanto a la métrica utilizada, se Poesía
adoptan versos (endecasílabo), estrofas (lira)
y poemas (soneto) Asimismo, aparecen renacentist
géneros característicos como la égloga (los
protagonistas son pastores idealizados), la
oda (para asuntos graves) o la epístola
a
(poema en forma de carta).
La lengua en esta época está
dominada por la naturalidad y la sencillez,
huyendo de la afectación, del amaneramiento
y de la frase rebuscada. Así el léxico y la
sintaxis serán sencillos.
Los temas preferidos por la poesía
renacentista son, el amor, la naturaleza,
como algo idílico (bucolismo); la mitología
pagana, de la que se reflejan historias de
dioses y la belleza femenina, siguiendo
Poesía renacentista
Tópicos renacentistas
El Carpe Diem, cuya
traducción sería "atrapa el día" o
"aprovecha el momento". Con él
se aconseja el disfrute de la vida
antes de la llegada de la vejez.
El Beatus Ille o alabanza de
la vida del campo, apartado de lo
material, frente a la vida de la
ciudad, con sus peligros e intrigas.
La belleza femenina como
jóvenes rubias, de ojos claros, piel
blanca, labios rojos, mejillas
sonrojadas, etc.
Poetas famosos de la época:
Garcilaso de la Vega:
Garcilaso de la Vega (c. 1501-1536), poeta renacentista español.
Escribió una corta producción de versos, pero que no publicó en vida. Fue
su amigo Juan Boscán quien reunió los manuscritos, los revisó y publicó
en Barcelona junto con sus propias obras bajo el título de Las obras de
Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega (1543). El libro contenía: el
soneto, la canción, las octavas, la rima interior y el verso libre ; por los
temas mitológicos, arcádicos y discursivos y por su lenguaje hecho de
frases cortas, imágenes plásticas y una gran musicalidad; como las obras
de Garcilaso gustaban más que las de Boscán, los editores decidieron
publicarlas [Link] obra completa de Garcilaso se
compone de poco más de 4.000 versos que forman tres églogas, 38
sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola.
Sor Juana Inés de la Cruz:
Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), autodidacta, humanista, gran poeta
mexicana del virreinato de Nueva España, cuyo verdadero nombre era Juana
Ramírez de Asbaje.
Se reveló como niña prodigio aprendiendo a leer a la edad de tres años, a pesar de
que en aquella época no era habitual que las mujeres accedieran a la cultura. Joven
brillante, culta y admirada, su poesía, ingeniosa, elocuente y expresiva, la convirtió
en la personalidad más destacada de las letras virreinales del siglo XVII. El poema
"Hombres necios" de Carta a sor Filotea está considerado como un ejemplo
elocuente de poesía feminista.
