LA MODA EN EL SIGLO XX

1900-1920
 MARCO HISTORICO
 En el mundo de la moda La Belle Epoque comenzó un
poco antes de 1900 y terminó un poco después de
1910 ; como su nombre lo indica fue una época en que
el estilo de vida esplendoroso se reflejó en la
vestimenta muy lujosa, refinamiento permitido sólo a
unos pocos.
 Se utilizaba vestidos recargados que ceñían el talle y
llevaban muchos metros de género con faldas
superpuestas hechos de telas muy finas y, por
supuesto, caras
 POLITICA
 Este siglo en el ámbito político- económico comienza
con la separación de Panamá de Colombia y pasa a ser
parte de U.S.A con esto comenzó la construcción del
canal de Panamá cuya construcción solo termina hasta
1914.
 En 1917 en Rusia se produce la revolución
bolchevique de marzo, abdica el zar Nicolas II y
asume provisionalmente el gobierno como primer
ministro el principe Georg [Link] a quien sucederá
rápidamente Alexander Kerensky, Lenin se convierte
en el jefe indiscutido de los bolcheviques;
 Tratado de Versalles

 En 1919, finalizada la [Link] Mundial y vigente el

Tratado de Versalles se producen importantes
transformaciones políticas en Europa ; en el mes de
junio se firma el tratado por el cual se obliga a
Alemania al desarme militar casi total
 En 1920 a comienzos de la década en la Conferencia
de San Remo las potencias reconocen el mandato
británico en Palestina y la Declaración Balfour como
parte integrante del Tratado de Versalles.
ESTILOS DE LA MODA DE 1900-
1909
 La Belle Époque, comienza con
la silueta S, en el mundo laboral
se utiliza trajes sastre y el corte
con influencia masculina para
las muera. Los vestidos eran
largos, cubrían los zapatos, se
usa mucho plumas y encajes,
destacando sombreros con
adornos y ornamentos.
 En 1908, la silueta fue mucho
más recta, sin marcar tanto la
cintura y se produjo una oleada
de orientalismo debido a los
diseños de Paul Poiret y los
ballets rusos
 El corsé, ajustado hasta los
extremos fatales, deformaba los
órganos internos y no pocas veces
ocasionaba notorios problemas
intestinales o enfermedades a veces
provocaba la muerte. Igualmente
podían ocasionar la muerte los
líquidos que utilizaban para
blanquear la piel que contenían
plomo y arsénico
 A principios de siglo los cánones
exigían tener una piel delicada y
traslucida, una cintura estrecha.
Para adecuarse a este ideal, muchas
mujeres estaban dispuestas a poner
en riesgo su salud.
 El pelo ligeramente ondulado y
recogido en un moño ahuecado
significaba que su dueña era más
complaciente; así se puso de moda
los rizadores, permanentes o
postizos, por otro lado las mujeres
que llevaban el cabello en melena
lisa lo que indicaba rebeldía.
 Hay un pequeño detalle que no
encaja con la impecable imagen de
estas mujeres, y es que utilizaban
aros en los pezones, con el objetivo
de levantar los pechos. Lo que
parece una tortura mas
proporcionaba a estas mujeres
encorsetada una agradable sensación
que las distraía de sus tormentos.
La chica Gibson
 Es una de las mujeres más influyentes del mundo

durante estos años no era de carne y hueso, sino

nacida del lápiz del ilustrador Charles Dana

Gibson. Entre 1890 y 1910, Gibson caricaturizo

en las páginas de la revista Colliers la reacción

de la sociedad burguesa ante las ansias de

emancipación de la mujer. La protagonista era

una joven deportiva e inteligente, también

hermosa y vestida a la moda, muy pronto se

convirtió en la mujer ideal para los

norteamericanos y británicos de ambos sexos.

 REFORMA DE LA MODA
 Así mismo desde inicios del siglo se reconoce una tendencia a realzar la forma natural del cuerpo y a vestirlo de
modo que se perciba claramente su contorno, garantizando a la vez la libertad de movimiento, dejando atrás muchos
de los ornamentos que se utilizaron para construir siluetas idealizadas según los modelos de belleza de cada época.
 Hacia 1900 en consonancia con los movimientos reformadores sociales y artísticos de la época se produjeron fuertes
protestas contra la convención de vestir imperantes para la mujer: una silueta dividida en dos partes, por un lado un
pecho prominente por el otro caderas y abdomen oprimidos fuertemente, separados por una mitad casi
imperceptible.
 Los reformadores, criticaban la moda femenina de la época no solo por razones de salud si no también estética, ya
que situaban al vestido dentro de un amplio concepto estético, destinado a formar parte de todo el entorno del ser
humano. Establecer un arte y una arquitectura nueva requería por lo tanto incluir un nuevo estilo de ropa que
armonizara con dicho marco, estos modelos presentaban un corte similar a la de un saco largo, de líneas limpias y
simples, cae suelto desde los hombros y renuncia a la elegancia en beneficio de la salud y la comodidad.
 Estos modelos nunca llegaron a imponerse a largo plazo pero representaron un cambio decisivo en tanto pusieron en
discusión una problemática en torno a la vestimenta que daría lugar a nuevos cambios. Así mismo todas las
aspiraciones innovadoras de los reformadores quedaron estancadas en las ideas de la época, ya que si se entendía
que la moda solo concernía a una cuestión femenina, los cambios e innovaciones solo debían realizarse en este
ámbito.
 La Primera Guerra Mundial aceleró los cambios
en varios campos de la sociedad y cultura .En
consonancia con ese estilo las mujeres usan cada
vez más a diario el traje sastre de mayor
funcionalidad. Esto convive con las creaciones
propias de los modistos de alta costura que, fieles
al espíritu del Modernismo, proponen para la
mujer un canon de belleza combinación de
elegancia y opulencia.
 Paul Poiret, crea una nueva forma
de belleza para la mujer, que
elimina los corsés , cambiando la
silueta al “estilo helénico”, sus
diseños están influenciados por
temas orientales, introdujo en este
sentido el turbante como tocado de
mujer.
 Mariano Fortuny inventa un
vestido plisado al que llamó
“Delphos”, inspirado en las
siluetas griegas. Él mismo teñía la
tela consiguiendo colores
delicados, o bien la estampaba en
numerosas ocasiones con motivos
japoneses
TALLERES VIENESES
 La frustración que supuso para la burguesía
austriaca ver como sus esperanzas de alcanzar
el poder político se esfumaban se canalizaría
apoyando revueltas de carácter cultural. Al no
poder participar en las transformaciones
políticas y sociales, la burguesía liberal se
centró en la literatura, la ciencia y el arte,
apoyando a los jóvenes creadores y
participando de sus movimientos de rebeldía
 Joseph Hoffman y Koloman Moser financiados
por Fritz Wandorfer fundan los Talleres de
Viena en 1903. También conocidos como
Wiener Werksttate o Vienna Workshop.
 Fueron una comunidad productiva formada por
artistas cuya idea básica era consistía en
alcanzar la armonía entre todos los aspectos de
la persona a través de una nueva arquitectura y
mediante la realización de objetos de uso
cotidiano.
 La sección de moda de los talleres
vienense confeccionó vestidos
artísticos que pretendían contribuir a
una disposición de animo armónica y
al poco tiempo lograron fama
internacional .
 El corte de los vestidos emulaba la
forma de un saco similar a un
uniforme tal como los vestidos de la
reforma, un estilo sumamente
geométrico pero progresivamente
fueron ganando en elegancia, al igual
que todos los productos de los
talleres vieneses los vestidos se
caracterizaban por la destreza
artesanal en su confección, la alta
calidad de los materiales, la
concepción artística y una
funcionalidad concreta.
 Talleres
 Incluían carpinteros, encuadernadores, herreros y trabajadores de artículos
de cuero gráfico.
 Su función era la producción de objetos, realizados según diseño de los
artistas de la Secesión. Su finalidad era crear artículos de producción
masiva bien diseñados y no basados historicismo trivial.
 Las condiciones de trabajo eran para aquella época realmente progresistas.
El taller se guiaba por principios democráticos los trabajadores participaban
las ganancias al quedar excluido el comercio intermediario. El artesano
además no debía actuar como fabricante anónimo sino estar en continuo
contacto con el diseñador y el comprador. La innovación revolucionaria
vino dada por la firma de los objetos no sólo por el artista sino también por
el artesano; el monograma del artista esta escrito en un cuadrado y el del
artesano en un círculo. De esta manera se promovió la identificación
personal del trabajador con su producto.
Diseñadores más representativos de
La Wiener
 Josef Hoffmann
 Gustav Klimt
 Oskar Kokoschka
 Koloman Moser
 Egon Schiele
 Diseñadores de Moda 1900 A 1920
 Jacques Doucet
 Jean Paquin
 Callot Soeurs
 Paul Poiret
 Mariano Fortuny
 Madeleine Vionnet
 Coco Channel
Jacques Doucet
 Fue un diseñador de modas francés,
conocido por sus vestuarios de tonos
pastel con encajes, bordados y con otros
adornos. Doucet creó indumentarias
pensadas para acontecimientos sociales, y
sus bocetos encontraron gran aceptación
entre las mujeres que pretendían llamar la
atención de señores adinerados. Pero en
realidad no era la moda lo que interesaba a
Jacques Doucet, sino la ostentación.

 El incipiente diseñador se hizo cargo de la

tienda de ropa fundada por su abuelo.
Pronto disfrutó de un gran
reconocimiento, tanto así, que aún hoy en
día se le considera el creador de las
prendas de noche más costosas y refinadas
de su época.
Jean Paquin
 Gran parte del éxito de la casa Paquin se debió al
talento para las finanzas y al encanto de Jean
Paquin, que supo adular con gran habilidad a su
clientela: alta nobleza, estrellas de la farándula y
otras celebridades. La modista presentó su
vestido de corte imperio en 1906, adelantándose
a Poiret.

 En 1914 organizó en el Palace Theatre de

Londres el primer desfile de modas entendido
como un espectáculo con música, que resultó ser
todo un éxito. Pero a pesar de ello, Paquin no fue
una innovadora, ya que sus cambios fueron
introducidos poco a poco y de manera discreta.

 Por lo que realmente pasó a la historia Jeanne

Paquin fue por su predilección por sus adornos
en piel y por sus románticos vestidos de estilo
dieciochesco.
Callot Soeurs
 Callot Soeurs fue una casa de modas abierta en 1895 en
Paris y manejada por cuatro hermanas. La más grande de las
hermanas, Maire sabía el oficio de modista, y todas
aprendieron de su madre el arte de realizar encajes y
cordones manualmente.

 Callot Soeurs vendió una línea de ropa conocida por sus

detalles exóticos. Las hermanas estaban entre los primeros
diseñadores en utilizar lamé de oro y plata para hacer los
vestidos.

 Trabajaban con materiales exquisitos e inusuales, como la

gabardina de goma y las sedas de China, con el orientalismo
en el tema favorito. Ropa de calle, ropa interior, vestidos
hechos a partir de tejidos antiguos, vestidos de época, ropa
de encaje, bordados y prendas finas o trajes orientales.

 Sus ropas eran conocidas por su detalle exótico: mangas

kimono, fajas de borlas, paneles de raso bordado o de
terciopelo, medallones, etc. Su ropa interior era
extraordinariamente femenina; camisones y camisas de seda
de gasa, bandas de encaje de oro o de ramos de flores de
seda.
Madeleine Vionnet
 Madeleine Vionnet fue la inventora del corte al bies y de hermosos
drapeados que hasta hoy en día nadie a conseguido superar. Es posible que
la habilidad de Madeleine Vionnet para crear estos cortes a partir de formas
simples como cuadrados o triángulos, se debiera a su pasión por la
geometría.
 La modista, nacida en 1876 en el seno de una familia modesta, tuvo que
dejar la escuela a los 12 años. A continuación aprendió corte y confección y
trabajó durante un tiempo en París. Con 16 años se trasladó a Inglaterra,
donde con 20 años asumió la dirección del taller de la modista Kate Reilly..
 En 1900, de vuelta en París, entró a trabajar en la reputada casa de moda de
las Soeurs Callot, donde se convirtió en mano derecha de Marie Callot
Gerber, la responsable de la faceta artística del negocio.

 En 1907, Doucet le encargó el rejuvenecimiento del estilo de su firma.

Vionnet empezó suprimiendo el corsé y acortó los bajos, para disgusto de
las vendedoras y de las clientas. Esto hizo que la diseñadora se diese cuenta
de que tenía que abrir su propia empresa.

 Vionnet estudió el cuerpo femenino como un médico, para de ese modo

preservar su belleza natural y obligar al vestido a adaptarse a la silueta.
Hizo uso de los drapeados y del célebre corte al bies, hasta entonces solo
utilizado en cuellos, nunca en un vestido entero.
 Utilizó tejidos sutiles, como el crespón de seda, la muselina, el terciopelo o
el satén. En 1918, su proveedor, creó especialmente para ella un tejido
único compuesto por seda y acetato, una de las primeras fibras sintéticas.
Los colores que usaba eran clásicos, siendo su preferido el blanco en todos
sus matices. Además, la diseñadora procuró no recargar excesivamente sus
creaciones, utilizando como adornos bordados, rosas o nudos estilizados.
Coco Channel
 Coco abrió su negocio gracias a la ayuda económica de
sus primeros amantes y encontró su lenguaje y
sensacional estilo en el armario masculino. Chanel se
apropió de los principios básicos de la elegancia
masculina, calidad, comodidad, y proporciones que
presentaban, sinexhibirlo, un cuerpo atractivo.

 Fundió lo masculino con lo femenino, la dureza con el

encanto, la sencillez con el lujo y el ansia de dominio con
la sumisión.
 A los 25 años conoció a un heredero del sector textil,
Étienne Balsan, que le ofreció convertirse en su amante.
 La joven accedió, siguió a su millonario y pronto empezó
a conocer a las damas de la belle époque, de gran busto y
trasero prominente. Chanel destacaba entre ellas con su
pelo recogido, sus cejas pobladas y su aire andrógino y
práctico
 En verano de 1913 abrió su primera boutique en Deauville
y dos años más tarde, otra en Biarritz. Sus túnicas de
punto, sus blazer de franela, sus faldas rectas, sus vestidos
veraniegos de tela de pañuelo y sus primeros trajes Chanel
fueron el último grito entre las damas de la alta sociedad.
Estilos de la Moda 1909 -1918

 La década de 1910 representa el eslabón

perdido entre la moda de la belle époque
y de los años veinte. El aprisionamiento
del cuerpo femenino impuesto por la
moda eduardiana deja paso a la línea
imperio, de talle muy alto que volverá a
bajar unos años más tarde cuando la
cintura y el busto simplemente
desaparecen.
 En 1910 se hubo un cambio rotundo en la
moda, influenciado por el "Ballet Ruso"
que recorría los escenarios europeos. .
 Los colores llamativos y la onda oriental,
reemplazó la supremacía en tonos pastel
y las faldas largas. Bailarinas como
Isadora Duncan y Mata Hari, se
transformaron en íconos de belleza.
 Los cuellos antes "hasta
las orejas" dieron paso al
escote en "V" y las faldas
se acortaron levemente,
dejando al descubierto los
tobillos, lo que por
supuesto causó estupor en
la época porque durante
siglos las piernas
femeninas habían sido el
símbolo erótico que
"provocaba la lujuria en
los hombres" y que por
ello, debían ser
escondidas.
 Se utilizaron brillantes
formas geométricas
estampadas directamente en
el tejido, los artistas de
vanguardia crearon la
impresión de composiciones
en movimiento. Se crearon
nuevas formas de envolver el
cuerpo, resurgió el antiguo
plisado y técnicas como el
corte al bies produjeron
nuevos drapeados elásticos
que moldeaban el cuerpo
femenino en lugar de
bifurcarlo.
 Maquillaje: las mujeres
cambiaron su aspecto blanco por
la apariencia natural del polvo
facial rosado, creado por la
cosmetóloga polaca Helena
Rubinstein. En Norteamérica, su
colega Elizabeth Arden promovía
los tratamientos faciales que
empezaban -igual que hoy- con
un baño de vapor caliente para
limpiar la piel. La I Guerra
Mundial le restó importancia al
maquillaje. En 1914, los labios
rojos y algo de vaselina en los
párpados, eran suficientes
 PRIMERA GUERRA MUNDIAL
 La primera guerra mundial fue el conflicto
armado que comenzó en 1914 entre la Triple
Alianza (Alemania, Imperio Austro-Hungaro,
Italia) y la Triple Entente (Inglaterra, Francia
y Rusia- [Link] (1917)). El conflicto
comenzó por la ambición de las potencias
imperialistas de querer controlar las mejores
colonias y semicolonias.

 Luego de varias batallas entre estos países el

11 de noviembre de 1918 los anglo-
franceses con la ayuda de Estados unidos
vencieron a Alemania en la batalla de Marne.
Entre enero y junio de 1919 se reunieron
delegados de los países en conflicto. Las
potencias vencedoras impusieron duras
condiciones a las naciones derrotadas.
 PRINCIPIOS DEL SIGLO XX:
 Hacia principios de siglo surgieron los medios de
comunicación necesarios para difundir las noticias
sobre moda, y su campo de influencia se expandió
rápidamente.
 En 1910 se fundó la Cámara Sindical de la Costura
Parisina, con el fin de controlar la difusión de
colecciones y evitar las imitaciones. París
establecía las bases de un sistema que le permitía
conservar su hegemonía como centro de la moda.
 Las ilustraciones jugaron un
papel muy importante en
revistas, un buen número de
artistas como Paul Iribe y
Georges Lepape, hicieron que
este período fuera considerado
como la época dorada de la
ilustración de moda.
 MODA FEMENINA EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL:

 La primera década del siglo XX se caracteriza por sus dos

periodos:

 -El primero hasta comienzos de la Primera Guerra

Mundial se caracteriza por ser el apéndice de la moda
recargada propia de la Belle Époque así como por la
aparición de una silueta que tiende hacia la verticalidad
en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos
y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una
sobrefalda) y al orientalismo.

 -El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se

caracteriza por la aparición de modas mucho más
cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan
hasta casi media pantorrilla y cuerpos mucho más
amplios) debido al hecho de que estas tenían que suplir la
falta de mano de obra masculina en los puestos que estos
antes ocupaban. Como causa de esta comodidad en el
vestir tenemos la moda andrógina propia de los años
veinte
 Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar
dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco
de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los
parpados.

 Una vez finalizado la primera guerra mundial en

1918, la falda campana dio paso a los cortes
rectos, "tipo tubo". El corsé ya no servía para
levantar el busto como antes, lo comenzaron a
utilizar para disimularlo (corsé alisador), los
vestidos acinturados en la cadera, dibujaron el
nuevo tipo de belleza y de mujer, las que
buscaban parecerse más a los
muchachos que a las antiguas figuras femeninas.

 Así surgió la mujer estilo Garzonne, quienes

para lograr más aún el parecido con los hombres,
se cortaron el pelo y perfilaron las cejas.
 Chanel tuvo un papel decisivo
en este nuevo aspecto de la
moda femenina al diseñar ropa
cómoda de líneas simples y con
una innovadora combinación de
género de puntas y formas de
inspiración masculina. Chanel
creó toda una nueva ética del
vestir y propuso un estilo para
aquellas mujeres que estaban
dispuestas a vivir su vida de
forma activa. Channel impuso
moda o popularizo el corte de
cabello corto. Fue una de las
primeras mujeres que dejó
tostar su cara al sol, en la época
de la Primera Guerra Mundial.
 La Primera Guerra Mundial aceleró
los cambios en varios campos de la
sociedad y cultura: un número cada
vez mayor de mujeres con estudios
superiores, la fascinación por los
deportes, y el uso generalizado de los
automóviles, dieron lugar a un nuevo
estilo de vida. Así que con ese estilo
las mujeres usan cada vez más a diario
el traje sastre, pero esto aun convive
con las creaciones propias de los
modistos de alta costura que, fieles al
espíritu del Modernismo, proponen un
canon de belleza para la mujer que les
obliga aun a seguir usando el
incomodo corsé, este es la silueta “S”.
 Paul Poiret
 Nació el 20 de abril de 1879, París, Francia y
murió el 30 de abril de 1944 en París, fue un
modisto francés, cuyas contribuciones a la
moda del siglo XX han sido comparadas a las
de Picasso en el arte. Se dice que Poiret liberó
a la mujer del corset y fue llamado "El rey de
la moda".
 Fue el primero en lanzar su propio perfume.
 Al buscar restaurar la naturalidad de los
atuendos femeninos, Poiret fue responsable en
parte de la obsolescencia del corsé, pero es
más bien recordado por diseñar la falda de
medio paso, a la que posteriormente le añadió
decorados ceñidos desde el muslo hasta la
rodilla. En sus creaciones solía adornar con
borlas capas o chales con plumas de colores y
estolas de zorro que concedían un aire
escénico a sus diseños.
 En su afán de eliminar el corsé creo el “estilo
helénico”, influenciado por temas orientales, e
introdujo el turbante como tocado de mujer.
 MARIANO FORTUNY
•Inspirado en las siluetas griegas,
inventa un vestido plisado al que
llamó “Delphos”, esta prenda
libera el cuerpo de la mujer
facilitando los movimientos,
cayendo sobre el cuerpo sin
marcar excesivamente pero
insinuando las curvas de forma
elegante.  Nació en Reus- España el 11
de junio de 1838 y murió el
21 de noviembre de 1874 en
Roma. fue un pintor español,
considerado junto a Eduardo
Rosales como uno de los
pintores españoles más
importantes del siglo XIX
después de Goya. También
domino otros campos como el
grabado, la escenografía, la
luminotecnia, la fotografía, el
 MODA MASCULINA EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

 El atuendo masculino
caracterizado por el traje de
calle que consiste en tres
piezas la chaqueta hasta la
cadera (recta o cruzada),
chaleco y pantalones que
hacen juego sufre pequeñas
modificaciones como una
chaqueta más holgada y
pantalones más estrechos
en los bajos para favorecer
el movimiento.
 El traje de calle o también llamado
traje de negocios se comenzó a
utilizar para todas las ocasiones
menos para las formales donde se
seguía utilizando el chaque
(conocido también como terno) o
el esmoquin o también llamado
tuxedo en Estados Unidos ya que
lo llevaron puesto por primera vez
en el Tuxedo Park Club.

 El bombín o sombrero hongo (es

un sombrero semiesférico de
fieltro con el ala redonda que fue
inventado por Thomas Coke) era
una prenda esencial para los
hombres hasta 1960
 El chaque está compuesto de:
 Levita. Es quizá la parte más
vistosa porque es la más
grande. Como en el caso del
frac, lleva cola, pero es más
larga y redondeada. Su color
suele ser negro, gris marengo
y a veces otros colores como
gris claro.
 Chaleco.
 Pantalón.
 Corbata.
 En los trajes se confeccionaba en
distintos tipos de tejidos, uno de los
más utilizados era el tweed que es un
tejido áspero, clásico del siglo XIX y
principios del siglo XX con efectos
tenues de colores interesantes que se
obtienen girando juntos hilos de lana
de diferentes colores en una de dos o
tres capas.