HISTORIA DEL

ARTE ECUATORIANO

ING. MG. MARIA FERNANDA VITERI

DESARROLLO
DE LA
HISTORIA DE
ARTE EN LA
CAPITAL DEL
ECUADOR
HISTORIA DEL ARTE EN
QUITO: SIGLO
XV

SIGLO SIGLO
XVIII XVI

SIGLO
XVII
 QUITO INDIGENA

Quito esta Reino de

Según Quito, fue dado
asentado en el
cronistas e cacicazgo
por Huayna-
historiadores Capac a su hijo
Quitus Atahualpa

Oficializando el 6 Después de unos días Después de la

de Diciembre de Benalcázar se entera Fundación en
1534, el Tnt. que el gobernador de Riobamba , 1534
Sebastián de Guatemala Pedro de
Benalcázar, fundó Alvarado se acercaba a
como Santiago
la Ciudad de Quito Quito para fundarla, de Quito por
sobre las ruinas que por lo cual Benalcázar Diego de
dejo Rumiñahui. se aldelta y Almagro
 • En 1573, contaba con aprox 300 casas,
con una población de 1500 habitantes.
• El lugar elegido para la fundación fue
San Francisco (Morada de Huayna -
QUITO EN EL Capac).
SIGLO XVI • Los españoles se habían establecido 8
manzanas.
• Quito se desarrolla en base a tres núcleos
urbanos: la Plaza Mayor, la Plaza de San
Francisco, y la Plaza de Santo Domingo
HACIA FINALES DEL SIGLO SE
CONSTRUYERON LOS SIGUIENTES
MONASTERIOS E IGLESIAS, COMO POR
EJEMPLO:
La Concepción,
Santa Clara,
Santa Catalina,
San Agustín,
etc.
 • Fray Jacobo Ricke, superior de los
franciscanos, introduce las primeras
semillas de trigo.
• Los Agustinos fundan la primera
Universidad llamada “San Fulgencio”,
1583.
HECHOS
TRASCENDENTALES: • Se funda un hospital llamado “De la Santa
Misericordia de Nuestro Señor
Jesucristo”, más tarde conocido como San
Juan de Dios,1594.
• El cabildo dispone en 1534 el trazado de
la Plaza Mayor San Francisco y Santo
Domingo, y calles adyacentes.
 • La Real Audiencia de Quito dependía de
Lima y España, produciéndose un intenso
comercio, por esta razón;
• La creación de obrajes y mitas, fueron las
QUITO EN EL maneras más propicias de explotar a los
SIGLO XVII indígenas, obligándoles a trabajar de 18 a
20 horas.
• Además se desarrollo la producción
artística, la cual esta organizada por
cofradías.
QUITO EN EL
SIGLO XVIII
• Presencia de 2 clases sociales; clase alta que
correspondían a los altos funcionarios españoles,
administrativos e iglesia y la clase baja que era
gente mestiza, indios y una pequeña cantidad de
negros.
• A don Dionisio Ancedo y Herrera, presidente de
la Real Audiencia cuenta con grandes obras
como: arco de la virgen, arco de la Reina y el
primer plano de la ciudad de Quito.
• En esta época la población indígena tuvo un alto
grado de natalidad, contrarrestado por una alta
tasa de mortalidad, causada por: la gripe,
sarampión, viruela, enfermedades traídas por
españoles.
 PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA:
TIPOS DE
TALLERES:
COFRADÍAS CAPELLANIAS

Agrupaciones gremiales bajo la Capillas privadas de

protección de un santo patrono
aristócratas.
 PRINCIPALES MONUMENTOS RELIGIOSOS Y
CIVILES DE LA CIUDAD DE QUITO EN LA ÉPOCA
COLONIAL

SIGLO
PARROQUIAS IGLESIAS Y CAPILLAS MONASTERIOS RECOLETAS EDIFICIOS
URBANAS RURALES CONVENTOS       CIVILES

San Marcos Nuestra Señora San Francisco Cantuña La Concepción   Hospital

de Oyacachi San Juan de
Dios

San Roque   La Catedral   Santa Clara    

XVI
San Sebastian   Santo Domingo   Santa Catalina    

San Blas   La Merced        

El Belen   San Agustín        

SIGLO
PARROQUIAS IGLESIAS Y CAPILLAS MONASTERIOS RECOLETAS EDIFICIOS
URBANAS RURALES CONVENTOS       CIVILES

El Sagrario Guapulo La Compañía Virgen del El Carmen de Santa Señona  

Rosario San José (El de la Peña de
Carmen Alto) Francia
XVII

  El Quinche San Agustín El Robo   San Diego  

    Tercera y Del Hospital El Carmen de la El Tejar Palacio Real
Definitiva de la San Juan de Santisima Audiencia
Merced Dios Trinidad (El
Carmen Bajo)

XVIII     Fachada de la       Arco de la

Compañía Virgen

            Arco de la
Reina

            La Alameda
 EL ARTE EN LA
COLONIA
D E S A R R O L L O B A J O E L D O M I N I O D E E S PA Ñ A D U R A N T E
LOS SIGLOS XVI, XVII Y XVIII
 • Desde España llegan al Nuevo Mundo numerosos artistas que
forman talleres (cofradías y capellanías), donde enseñan a
criollos, indios y mestizos.
• Sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios
de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más
CARACTERÍSTICAS populares.
DEL ARTE EN LA • Se mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas

COLONIA: religiosos que atacan las normas de la Iglesia Católica y su

fin evangelizador.
• En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia
de pintores españoles .
• En escultura, las técnicas más utilizadas fueron: madera
policromada, encolado y tela encolada
 • La Escuela Quiteña es como se ha llamado al conjunto de
manifestaciones artísticas y de artistas que se desarrolló en el
territorio de la Real Audiencia de Quito.
• Se desarrollo durante el período colonial (segunda mitad del
S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX).
CARACTERÍSTICAS • También se la considera como una forma de producción
DE LA ESCUELA artística y fue una de las actividades mas importantes desde
el punto de vista económico en la Real Audiencia de Quito.
QUITEÑA • Tiene elementos renacentistas y manieristas; durante su
apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una
corta etapa rococó que desemboca en un incipiente
neoclasicismo hacia la fase de transición a la etapa
republicana.
 ORIGEN

• Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios, fundada en

1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro
Gosseal transforma el colegio San Andrés, en el lugar donde se forman
los primeros artistas indígenas.

• Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de

transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las
manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo, en el cual
aparentemente la participación del indígena vencido es de menor
importancia frente al aporte europeo dominante.
PRINCIPALES
MANIFESTAC
IONES
ARTÍSTICAS :
ESCULTURA:

• Una vez que la pieza estaba tallada y lijada, el

oficial del taller procedía a recubrir la madera
con varias capas de yeso con cola; luego se
daba el color en varias capas sumamente
fluidas que se transparentaban permitiendo la
mezcla óptica de los colores superpuestos; se
iniciaba con los colores de sombras (azules,
verdes, ocres); luego se daban los colores
claros (blanco, rosa, amarillo); para terminar
con los colores de resalte (naranja y rojo para
las mejillas sonrosadas
• Otra característica es la representación serpenteante del
movimiento de los cuerpos, en las esculturas
principalmente.

• Entre las técnicas mayormente empleadas eran:

Encarne
Escultura en madera policromada,
Tela Encolada,
Estucado
Esgrafiado
Bol de Armenia
Laminas,
TÉCNICA DE
ENCARNADO
• Una de sus características comunes de la
Escuela es su técnica de encarnado
(como se llama en pintura y escultura a la
simulación del color de la carne del
cuerpo humano), dando una apariencia
más natural a la piel del rostro de las
esculturas.
• Se utilizaba de preferencia el cedro, alizo
y sisín.
ESCULTURA DEL
BULTO
• El bulto redondo o completo es el que
permite contemplar una escultura desde
cualquier punto de vista a su alrededor.
• ESGRAFIADO; Técnica de la
escultura policromada, mediante la
cual, una vez aplicada la laminilla de
metal, se recubre con una ligera capa
de pigmentos sobre la que se hacen
dibujos con una punta de madera
(grafio) dejando el metal a la vista.

• ESTOFADO: aplicación de
pigmentos sobre laminilla metálica,
por medio del pincel, formando
diversas decoraciones.
 • IMAGEN DE VESTIR O FAROL:
Técnica escultórica colonial heredada
de la tradición hispana. Pieza
escultórica concebida como un
maniquí de gran tamaño, articulado o
no, en el cual va la cabeza, manos y a
veces los pies. El resto del cuerpo es
esbozado por varillas de madera sobre
las que van los vestidos

IMAGINERÍA: talla o pintura

de imágenes sagradas.
IMAGEN DE MEDIA TALLA O RELIEVE:
TÉCNICA ESCULTÓRICA COLONIAL
HEREDADA DE LA TRADICIÓN HISPANA.
ESTÁ CONSTITUIDA POR UNA IMAGEN
HECHA POR SEPARADO DEL PLANO AL
QUE LUEGO SE ENCODA .

• IMAGEN DE TALLA
COMPLETA: Técnica escultórica
colonial heredada de la tradición
hispana. Es la pieza escultórica
constituida como un solo bloque,
esculpida en madera y estofada,
algunas poseen articulaciones. Su
tamaño máximo es de 1,50 mts de
alto. Cuando estaban destinadas a
nichos o retablos, para el uso
doméstico los tamaños eran más
reducidos
• IMAGEN DE TELA ENCOLADA:
Técnica escultórica colonial heredada de
la tradición hispana. Es un armazón de
madera a la que se encuentran fijas las
manos y la cabeza talladas. Adherida a la
armazón se encuentra modelada y pegada
una tela encolada y enyesada, que imita
los pliegues de las vestiduras

• PAN DE ORO: lámina delgada de oro

para revestir superficies. Hojillas
 PRINCIPALES EXPONENTES:
ESCULTOR SIGLOS OBRAS

DIEGO DE ROBLES FINALES DEL XVI - La Virgen del: Quinche, Cisne, Baños, Guápulo y
INICIOS DEL XVII El Bautismo de Cristo en la Iglesia de San Francisco.

PADRE CARLOS MEDIADOS DEL San Lucas en la capilla de Cantuña; Jesús del Gran
SIGLO XVII Poder – Sacristía de la Iglesia de San Francisco;
La Negación de San Pedro – Iglesia de la Catedral

JOSÉ OLMOS FINALES DEL XVII Cristo de la Agonía – Iglesia de San Roque;
Cristo – Sala Capitular de San Agustín;
el Sr. De la Buena Esperanza- Iglesia de San Agustín.
ESCULTOR SIGLOS OBRAS

MANUEL CHILI FINALES DEL XVIII - La coronación de la Virgen y San Francisco de Asis –iglesia de
INICIOS DEL XIX San Francisco;
La Sabana Santa – Iglesia La Catedral

JUAN BAUTISTA FIANLES DEL XVII – El Púlpito-Iglesia de Guápulo;

MENACHO INICIOS DEL XVIII Principios del artesonado de la Iglesia de San Francisco.

BERNARDO DE MEDIADOS DEL La Mampara Iglesia del Sagrario;

LEGARDA SIGLO XVIII Retablo Mayor – Iglesia La Merced;
La Inmaulada – Iglesia de San Francisco

PADRE FRANCISCO FINALES DEL XVI – Silleria del coro – Igl San Francisco
BENITEZ INICIOS DEL XVII Artesonado original – Igl San Francisco
Retablo Mayor – Igl San Francisco
Relieves de la cúpula – Igl San Francisco

MARCOS GUERRA MEDIADOS DEL XVII El pulpito de la iglesia de La Compañía

Los Retablos -iglesia de San Francisco
Retablos de la crucería de la Compañia
 Virgen del Quinche

San Lucas en la Capilla de

Virgen de Virgen del Cantuna
Guápulo Cisne
Cristo de la Agonía

Cristo en Sala Capitular de San

Agustín;

Pulpito de Guápulo
 San Francisco de Asis

Retablo Mayor de la Merced

Artesonado de la iglesia de San
Francisco
 PRINCIPALES
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS EN
PINTURA
 PINTURA
• Las características que denotan en la
pintura colonial indígena son:
• Se da una "quiteñización" de los
personajes, muchos tienen rasgos
mestizos y atuendos locales;

•Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales

aborígenes;
•Las escenas se ubican en un ambiente propio del
paisaje andino, de sus ciudades, de su arquitectura;
• Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de
camellos y caballos; cuy en sustitución del Cordero Pascual;
monos, zarigüeyas, tapires, felinos, junto con los clásicos
borregos de los pastores, etc.), y

• La flora nativa se descubre en guirnaldas, bordados,

incrustaciones, platería, tallas, etc.) al igual que la adopción
de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía
tradicional europea;

• En escultura y pintura hay presencia de personajes y

costumbres propios del medio; · el ejecutor de la obra de arte
es el artesano local, de milenaria tradición artística propia; se
da una adopción por "naturalización" de los santos europeos,
por ejemplo, San Jacinto de Polonia se conoce como San
Jacinto de Yaguachi
• Otra característica propia es la aplicación
primero de pan de oro o de plata y luego a
una pintura aguada que permite que el
brillo metálico dé una apariencia especial.
 LA INMACULADA

LA MUERTE
DE LA VIRGEN

LA VIRGEN
DEL CISNE LA CORONACIÓN DE LA
VIRGEN
 PRINCIPALES EXPONENTES
PINTOR SIGLO OBRA
FRAY PEDRO FINALES DEL Virgen de la Escalera-Iglesia de Santo
BEDÓN XVI Domingo
Decoración del Libro El Coral – Museo
Fray Pedro Gocial

HERNANDO DE PRIMERA El juicio final y El infierno – Iglesia de

LA CRUZ MITAD DEL la Compañía
XVII Sta Marianita de Jesús – Monasterio del
Carmen de San José

MIGUEL DE MEDIADOS Muerte de la Virgen – Iglesia de la

SANTIAGO DEL XVII Catedral
La Regla – iglesia de San Agustin
Los Milagros de la Virgen de Guápulo –
Iglesia de Guápulo
PINTOR SIGLO OBRA
NICOLAS JAVIER DE FINALES DEL Arcángel San Gabriel – convento de San Agustín
GORIBAR XVII – INICIOS Serie de los profetas – La Compañía
DEL XVIII La Ascensión del Sr – Iglesia de San Francisco

FRANCISCO ALBAN MEDIADOSDEL La Sagrada Familia – La Catedral

XVIII Serie sobre la vida y milagros de Sto Domingo – Iglesia Santo
Domingo

ANTONIO ASTUDILLO FINALES DEL Cuatro pinturas de los profetas – Iglesia de San Francisco
XVIII Pinturas sobre la vida y milagros de San Pedro Nolasco – Recoleta del
Tejar

BERNARDO RODRIGUEZ FINALES DEL La adoración de los reyes magos – La Iglesia de la Catedral
XVIII La Pesca Milagrosa – La Catedral
Los doctores de la iglesia – Igl San Agustín

MIGUEL DE SAMANIEGO FINALES DEL La divina pastora – Museo Bco Central

XVIII Tránsito de la Virgen Nacimiento de Jesús – La Catedral
INICIOS DEL XIX El Rescate de los cautivos – La Merced
PRINCIPALES
MANIFESTACION
ES ARTÍSTICAS
EN
ARQUITECTURA:
 PRINCIPALES EXPONENTES
ARQUITECTO SGLO OBRA

FRAY JODOCO RICKE MEDIADOS DEL 1ER PROCESO DE CONSTRUCCION DE LA IGLESIA Y

XVI CONVENTO DE SAN FRANCISCO

FRANCISCO BECERRA FINALES DEL XVI TRAZO LOS PLANOS DE LA IGLESIA DE STO DOMINGO Y SAN
AGUSTIN

PADRE FRANCISCO FINALES DEL XVI – Refectorio del Convento de San Francisco
BENITEZ INICIOS DEL XVII Biblioteca – Igl San Francisco
La sacristía – Igl San Francisco

MARCOS GUERRA MEDIADOS DEL Construcción de la La Compañía

XVII Participación construcción del Carmen Alto

FRAY ANTONIO MEDIADOS DEL Claustro Principal del Convento San Francisco
RODRIGUEZ XVII Claustro Principal del Convento Santo Domingo
Participación construcción del Sagrario
Participación construcción de Guápulo

JOSÉ JAIME ORTIZ FINALES DEL XVIII Participación construcción del Sagrario
Construyo la definitiva Ig La Merced
Diseño la Fachada del Monasterio de Santa Catalina
IGLESIA DE SAN
AGUSTIN
IGLESIA SAN AGUSTÍN
ESTILO MANIERISTA

EPOCA DE 1659 – 1665

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA FRAY PEDRO DE

ESCARZA

ARQUITECTO IGLESIA JUAN FRANCISCO

BECERRA

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA BOVEDA DE CRUCERÍA

DIAGRAMA DE LA IGLESIA
TEMPLO MAYOR Y
FACHADA
 IGLESIA DEL SAGRADIO
IGLESIA EL SAGRARIO
ESTILO MANIERISTA

EPOCA DE 1699 – 1706

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA JOSÉ JAIME ORTIZ;

GABRIEL ESCORZA
ESCALANTE

ARQUITECTO IGLESIA FRAY ANTONIO

RODRIGUEZ

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA BOVEDA DE CAÑON

 IGLESIA DE LA CATEDRAL
IGLESIA LA CATEDRAL
ESTILO NEOCLASICA

EPOCA DE 1802 – 1808

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA ANTONIO GARCIA

ARQUITECTO IGLESIA PEDRO RODRIGUEZ DE

AGUAYO

TIPO DE PLANTA RECTANGULAR

TIPO DE CUBIERTA ARTESONADO

IGLESIA DE LA MERCED
IGLESIA LA MERCED
ESTILO PLATERESCO

EPOCA DE 1746 – 1750 APROX

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA

ARQUITECTO IGLESIA JOSÉ JAIME ORTIZ

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA BOVEDA DE CAÑON

IGLESIA DE SANTO DOMINGO

IGLESIA SANTO
DOMINGO
ESTILO MANIERISTA

EPOCA DE 1650 - 1700 APROX

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA

ARQUITECTO IGLESIA FRANCISCO BECERRA;

RODRIGO DE LARA

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA ARTESONADO

DIAGRAMA DE LA IGLESIA
TEMPLO MAYOR Y
FACHADA
 IGLESIA LA COMPAÑÍA
IGLESIA LA COMPAÑIA
ESTILO BARROCO

EPOCA DE 1722 - 1765

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA DEUBLER – GANDORFI

ARQUITECTO IGLESIA MARCOS GUERRA

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA BOVEDA DE CAÑON

 IGLESIA DE SAN FRANCISCO
IGLESIA SAN FRANCISCO
ESTILO MANIERISTA

EPOCA DE CONSTRUCCION 1570 – 1600 APROX

(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA FRAY JODOCO RICKE; PADRE

FRANCISCO BENITEZ

ARQUITECTO IGLESIA FRAY JODOCO RICKE; PADRE

FRANCISCO BENITEZ

TIPO DE PLANTA BASILICAL

TIPO DE CUBIERTA ARTESONADO

IGLESIA DE GUAPULO
IGLESIA GUAPULO
ESTILO MANIERISTA

EPOCA DE 1650 – 1700 APROX

CONSTRUCCION
(FACHADA)

ARQUITECTO FACHADA

ARQUITECTO IGLESIA FRAY ANTONIO

RODRIGUEZ

TIPO DE PLANTA CRUZ LATINA

TIPO DE CUBIERTA BOVEDA DE CAÑON