RENACIMIENTO

1459 – 1600

Contexto:
 En el siglo XV y XVI Venecia era el centro de la
economía de Europa, es allí donde se inicia la
banca moderna. Estos grupos de poder son los
que promueven el Renacimiento

 En el siglo XV solamente el clero y los ricos

poseían libros, 700 años antes los chinos ya
conocían el papel impreso pero su producción
era lenta. Gracias Gutenberg el libro el libro
llegaría para todos y a todas partes, así
aparece la era de la información
 El aumento de instituciones que mantiene capillas
musicales trae consigo un mayor número de
manuscritos. Además de haber más de los manuscritos,
éstos parecen ser concebidos para propósitos más
específicos y sus contenidos son más homogéneos. Es
ahora cuando empezamos a encontrar manuscritos
dedicados enteramente a polifonía profana

 Como se ha mencionado ahora el material más común

es el papel aunque aún se usa pergamino o vitela (piel
de ternera cutida) especialmente en grandes catedrales y
cortes cono Ferrara que se enorgullecen de sus libros y
sus ilustraciones
 Sin embargo, la circulación cotidiana de la música
no consiste en manuscritos, que no circulan, sino
en pliegos pequeños, sin encuadernar, que
pueden mantener una obra larga (por ejemplo una
misa) o varias más cortas. Con esos pliegos
delante se copian los manuscritos o quizá al revés,
a partir de los manuscritos se copian los pliegos

 Confeccionar un manuscrito es una labor larga,

cerca de un mes, y costosa. El proceso de copia
se estandariza
Aquí un ejemplo:

1. Un proveedor suministra pergamino o papel, que lo corta a tamaño deseado y lo

encuaderna

2. El copista marca las líneas verticales que forman los márgenes de la página,
generalmente a punta seca. Luego se marcan las línea horizontales que marcan la
colocación del texto y después el pautado

3. Se copia la música, según la habilidad y los gustos del copista. Un objetivo es

ahorrar material. Se escribe cuaderno a cuaderno

4. los cuadernos se envían al taller del ilustrador que decora el manuscrito

5. Se encuaderna: los cuadernos sueltos vuelven a la tienda del proveedor que los
guillotina, los cose y pone las tapas de cuero o de tela si se lo piden, porque muchos
manuscritos se quedan sin cubierta

6. Si se trata de un manuscrito de lujo un orfebre local le añade cantoneras que

protegen, incrustaciones de piedras preciosas, etc.
 El libro cobra en esta época un valor
específico y no sólo por razones como la
encuadernación, tipos y grabados, sino
entendido como elemento de
comunicación. Es notable el hecho de que
los libros sean incluidos con asiduidad en
los inventarios
 En 1501 nace la primera colección de
música impresa, el famoso Odhecaton A.
publicado por Ottaviano Petrucci en
Venecia. En pocas décadas ya hay
docenas de colecciones impresas de
música polifónica en circulación, con
obras tanto sacras como seculares
 La llegada de la imprenta no significa el fin
de la difusión manuscrita de la música. Al
contrario, la producción de manuscritos
musicales alcanza su apogeo durante la
1ª mitad del siglo XVI. Y no sólo aumenta
su número sino también su prestigio
 Sin embargo, a medida que la impresión de
música se hace más barato en el siglo XVI, se
copian menos manuscritos. Lo que más se
sigue copiando son los de canto Llano y los de
regalo. Durante eta primera mitad las fuentes
manuscritas son más fiables que las impresas
en muchos detalles: hay menos errores en la
altura real de las notas, la colocación del texto
con respecto a la música es más cuidadosa y
precisa, las ligaduras no se dividen en notas
separadas por razones técnicas, etc.
 A lo largo de toda esta época los tratados
teóricos y otros escritos didácticos a menudo
incluyen música como material didáctico
ilustrativo o interpolado. Esta música se toma
frecuentemente de obras existentes y es muy
útil para informar sobre obras que no han
sobrevivido de otra forma o para resolver
problemas de autenticidad. Por ejemplo la cita
de Tinctoris de varias secciones de la misa de
S. Antonio en su Proportionale ayuda a
establecer a Du Fay como su autor.
 En esta época hay muchas fuentes musicales
tanto obras sacras como profanas y a veces
resulta muy difícil clasificar una fuente como
de música religiosa o secular ya que contiene
obras de los dos tipos. Por ejemplo hay
canciones que transmiten mayoritariamente
obras profanas pero incluyen algunas
secciones de misa o motetes. Y al contrario,
hay algunos libros de polifonía religiosa que
incluyen piezas evidentemente profanas, y no
sólo los encargados por cortes aristocráticas.
 La disposición o formato más habitual en los
libros manuscritos con polifonía sigue siendo
la de voces separadas, el llamado “libro de
coro”. Debido a que la polifonía de esta época
es mayoritariamente a cuatro voces, éstas se
distribuyen entre las dos páginas de un gran
manuscrito abierto frente a los cantores: el
Cantus y el Tenor en la página izquierdo (folio
verso), Contralto y Bassus en la derecha (folio
recto), de forma que las dos vocea agudas
quedan arriba y las dos graves abajo.
 Sin embargo a mediados del siglo XVI, se
pone de moda otro formato, aún más
alejado de la idea actual de partitura. Los
libros de voces separadas (it. Particcelas,
ing. Partbooks), cada voz en su propio
libro. Este formato lo encontramos en
fuentes tanto de polifonía sacra como de
polifonía profana, ya sean manuscritas o
impresas.
 El formato actual de partitura aparece en
unas pocas fuentes de finales del siglo
XVI.

 Pero, aún son frecuentes los rollos

sueltos, cada rollo con una voz
 MANUSCRITOS DE CANTO LLANO

 Aunque los manuscritos más cuidados son los

de polifonía, se siguen copiando graduales,
misales, antifonarios, etc. Su tamaño es cada
vez más grande porque aumentan
considerablemente el número de miembros de
los coros catedralicios y grandes iglesias. En
algunas grandes catedrales o monasterios
algunos de estos cantores llegan a tener hasta
un metro de alto, ya que deben ser cantados
por todo el coro desde el facistol.
 Aunque los manuscritos más cuidados son los
de polifonía, se siguen copiando graduales,
misales, antifonarios, etc. Su tamaño es cada
vez más grande porque aumentan
considerablemente el número de miembros de
los coros catedralicios y grandes iglesias. En
algunas grandes catedrales o monasterios
algunos de estos cantores llegan a tener
hasta un metro de alto, ya que deben ser
cantados por todo el coro desde el facistol.
 CODEX Y CÓDICES

MÚSICA PARA TECLADO (MANUSCRITA)

 A principios de esta época sólo hay

manuscritos con música para órgano en
Alemania
MUSICA PARA LAÚD O VIGUELA ( MANUSCRITA)

 Aunque el laúd es conocido por la música

occidental desde la edad media, las primeras
fuentes conservadas con música específica para el
instrumento datan d finales del siglo XV. Durante
los siguientes 250 años se escriben más de 500
manuscritos, algunos de gran tamaño, por y para
aficionados, o de scriptoria comerciales para
profesionales. Se escribieron principalmente en
Italia
 DIFUCIÓN IMPRESA

 La imprenta tiene una repercusión enorme

para la música. Las tres consecuencias más
importantes en esta época son.
1. La música llega a un público mucho mayor. Una antología impresa
puede ser comprada por un músico profesional o por u clérigo de clase
baja o por un curtido aficionado para la música.

2. Hay una influencia recíproca entre géneros y estilos. L música de la

tercera generación de franco flamencos, por ejemplo es conocida e
imitada en muchos lugares de Europa.

3. Se convierte en un instrumento útil para eliminar textos y melodías

corruptos en el canto litúrgico, sobre todo a partir del concilio de Trento.

Cualquier edición requiere un privilegio, es decir una licencia o permiso

por el rey o príncipe que gobierne la nación. Es obligatorio hacer
constar en el libro el privilegio concedido, generalmente en la portada
FORMATO

Los formatos empleados son prácticamente

los mismos que en los libros manuscritos.

-Libro de coro
-Libro de voces
-Libro de mesa
 HISTORIA DE LAS PARTITURAS

 A finales del siglo XVI comienzan a

aparecer las primeras partituras en Italia,
poco después fuera de Italia, en partituras
sin barra de compás.

 Algunos son para teclado o interpretación

instrumental y se compilan después de
que la voces se hayan completado
 La primera impresión completa de un libro
es un gradual, es decir un libro para coro,
impreso en el sur de Alemania (1473) y
asociado a la diócesis de Constanza, del
que queda una sola copia
 En 1476 se edita en Roma un misal en el taller del
topógrafo alemán Ulrich Hahn de Ingolstadt y partir de
este momento se suceden las ediciones impresas de
libros litúrgicos. Muchos de estos primeros libros
litúrgicos con música son misales, es decir, para el
celebrante, en los que sólo lleva música alguno de los
cantos. En ellos se reserva un espacio para la música
entre los textos impresos de los oficios o la misa. Las
pocas veces que se imprime la música se suele hacer
sobre una sola línea. Es lógico que los impresores
inviertan en estos libros litúrgicos ya que y tiene más
garantías de venta y hay menos variedad de formas de
notas.
 La primera impresión se hace en dos fases sucesivas

1ra. La pauta de color rojo, como en los manuscritos

(muy pocas veces en negro), normalmente un
tetragrama, más raramente un pentagrama

2do. El texto, y si es el caso, las notas cuadradas negras

En total entre 1476 y 1500 se publican cerca de 270

libros litúrgicos con música, en 25 ciudades de toda
Europa, producto de 66 editores diferentes.
 De 1500 a 1530 El canto Llano resulta, a
pesar de todo, un sistema bastante fácil de
ser impreso. Algo similar ocurre con las
tablaturas instrumentales.

 Sin embargo la polifonía vocal es más

compleja de imprimir, sobre todo por dos
motivos: la diversidad gráfica delos signos
musicales y la diferencia entre la mensural
de unas regiones y de otras
 A finales del siglo XV había pocos
ejemplos de algunos libros, entonces
surge una figura esencial para la
evolución de la imprenta musical
Ottaviano Petrucci. El 15 de mayo de
1501se publica la primera obra
enteramente con música polifónica. Se
trata de HARMONICE MUSICES
ODHECATON A de Petrucci, con 96
chansons, a 3 y 4 voces
 En total entre 1501 y 1520 Petrucci edita
61 libros de música, de los cuales 34 son
de música religiosa. La razón: la mayor
demanda de las capillas, cada vez más
grandes y activas. El otro gran sector al
cual se dirige Petrucci es la de los nobles
y burgueses amateur, de ahí su éxito con
las tablaturas, de música instrumental
 Entre 1530 y 1600. La verdadera explosión musical
comienza ca. 1530. Ahora se incrementa
extraordinariamente la demanda y la producción de
libros, debido en gran parte a las mejores técnicas y
los precios más bajos que llegaba a un sector mucho
más amplio de la sociedad.

 Para ese entonces se encuentra GARDANO

fundador de una dinastía de impresores musicales,
publica en Venecia unos 15 títulos cada año hasta
1540, en total unas 450 hasta 1569. Los Gardano se
especializaron en Madrigales
 Su competidor es SCOTTO, él publica una
mayor variedad de música, minimizando
así los riesgos del fracaso económico.
Comienza en 1539 y mantiene una
producción de 12 libros al año durante los
33 años siguientes. Scotto tuvo
demasiado trabajo para lo cual sub
contrato por eso en algunas ediciones no
aparece su nombre pero si una
salamandra
MÚSICA PARA CONJUNTO INSTRUMENTAL

 Ya hemos visto que en algunos manuscritos

de polifonía vocal de esta época se incluyen
algunas obras sin texto que deben estar
pensadas para una ejecución instrumental.
En la música impresa sin embargo, ya
encontramos publicaciones compuestas
íntegramente por obras pensadas sin duda
para conjuntos instrumentales
DIFUSIÓ DE LA MÚSICA DE PALESTRINA

 Prefiere el formato de gran libro de coro,

no el de partichelas, especialmente para
las misas. Entre 1554 y 1570 su editor es
Dorico en roma, luego acude a los
venecianos Scotto y Gardene y, después
de 1583 Gardene de forma exclusiva.
 POLIFONÍA

 La notación blanca simplificada de finales

del siglo XV y XVI, usado en toda Europa
para el repertorio polifónico internacional,
es, como los sistemas medievales a partir
de los que se desarrolla, una notación de
cantores. No se adapta bien a más de una
línea melódica, especialmente cuando se
imprime con tipos móviles.
 Las relaciones binarias (antes
imperfectas) comienzan a ser más
frecuentes que las ternarias, sobre todo
en el siglo XVI. Los puntillos de adición
son adoptados de forma general (aunque
no universal) a comienzos del s. XVI. La
que sí es universal es la adopción de la
notación blanca (es decir, hueca), aunque
aún se utiliza la negra por motivos
simbólicos en algunas obras
 Siguen siendo válidas las normas de la
imperfección: con tempus perfecto de la B
puede ser imperfeccionada por una S que
le sigue (o que le precede, aunque más
raro), y lo mismo sucede en Prolatio mayor
con la S, que puede ser imperfeccionada
por una M. Las relaciones entre M-sm, sm
F e incluso L-B son únicamente dobles,
estos valores no pueden ser
imperfeccionados por los siguientes.
 En tempus imperfecto –prolación menor
un puntillo a la derecha de un anota
aumenta el valor de esta en su mitad.
 Con la introducción de valores más cortos se
ralentiza los valores de notas en general (nuestra
transcripción de la música desde ca. de 1500 debe
ser 1:2, = d
 Esta progresiva proliferación de notas cortas hace
que la notación blanca, paradójicamente, tenga cada
vez más notas negras. En la segunda mitad del siglo
XVI la M se convierte en la representante del pulso,
en lugar de la S. Hacia finales del siglo empieza a
serlo la Sm, sobre todo en los madrigales. Esa
variedad en el tactus tiene sus raíces probablemente
en la aumentación y disminución de siglo XV
 LAS CLAVES

Las chiavette, son las claves, había tres

clases de chiavette:
 In Contrabasso
 Chiavi Naturali
 Chiavette

El primer escritor que menciona las claves

normales y agudas es Ganassi
 Las chiavette son usadas mucho más. En la época
de Palestrina y Victoria la mayor parte de la
polifonía a capella se anota con estas claves; el
término chiavette no aparece hasta 1718 en los
recercari, e solfeggi a voce sola di diverse de
Girolamo Chiti, cuando su uso ya era obsoleto.
Según Chiti las chiavi Naturali o chiavi madri sólo
pueden tener un bemol en la armadura, mientras
que las chiavi accidentali o chiavette, son las
mismas claves pero utilizadas para transportar con
el añadido de sostenidos o más bemol. Es decir la
chiavette se usa para facilitar la trasposición
 El origen de la combinación chiavette es una
fuente de controversia pero está claro que
juega un papel importante la necesidad de
anotar el ámbito década uno de los 8 modos
(luego 12) sin líneas adicionales. Esto lleva a
anotar unos modos en las claves normales y
otros en claves más agudas. Otro factor
importante es la convención de mantener la
tonalidad original de un cantus firmus en el
tenor, lo que conlleva ajustar el resto de las
voces con la correcta distancia entre ellas.
 La desaparición de las chiavette a
mediados del siglo XVII puede estar
directamente relacionada con el
surgimiento del moderno sistema tonal, en
el que el ámbito no es un elemento
definitorio. También el uso de violines y
cornetas que pueden emitir notas más
agudas que los cantantes puede haber
contribuido a la desaparición de las
chiavette de la música vocal
 Las claves naturales se usan desde el segundo
cuarto del siglo del siglo XVI. Desde entonces
en adelante se puede hablar de variantes: una
combinación híbrida como c1, c3, c4, F3, no
requiere transporte; para prevenir que el
organista transporte al ver la clave de F3, en la
parte del continuo se escribe sonate come sta.
Una situación similar es la combinación g2, c3,
c4, F4, pero en este caso el aviso se aplica a la
voz aguda que a comienzos del siglo XVII
suelen tocar violines o corneta
COLORACIÓN

 Se sigue utilizando pero en vez de rojo las

figuras huecas se rellenan casi siempre con
negro

 Notas rojas aún se usan a comienzos del siglo

XVI para distinguir proporciones rítmicas pero
desaparecen cuando el estilo rítmico se hace
más sencillo. Su uso habría llevado mucho
dinero en las imprentas musicales
 La coloración se usa, sobre todo en el
siglo XVI, para expresar ritmos de
hemiolia, etc.

 Se hacen frecuentes las tablaturas para

teclado española, italiana, francesa.
Tablaturas de laúd, vihuela y guitarra
Gracias