Summerson, asocia directamente a la
arquitectura con su lenguaje “Hablaré de la
arquitectura como de un lenguaje” la
existencia de un edificio se debe a su
lenguaje, el lenguaje es quien le confiere a
una obra su valor intrínseco.
LENGUAJE
ARQUITECTONICO
se refieren a los medios o recursos de que
se vale cada manifestación artística
particular
Estilo o manera de expresión peculiar
El arte podrá considerarse un lenguaje
expresivo o emotivo, pero que de ningún
modo comunica nada:
EL LENGUAJE CLASICO DE LA
ARQUITECTURA
Asocia el lenguaje con la utilización de elementos clásicos.
El uso de elementos lingüísticos le otorga a un edificio su
carácter.
Determinar la relación entre los elementos clásicos de la
arquitectura y su aplicación a través de la historia.
El Lenguaje según él está directamente relacionado con
la utilización de dichos elementos y su reinterpretación a
través del tiempo.
Arquitectura del Renacimiento
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los
medios de producción (Técnicas y materiales constructivos)
como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización.
Nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato
del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad,
marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a
sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social,
como artistas interdisciplinares y humanistas, como
correspondía a la concepción integral del humanismo
renacentista.
Arquitectura del Renacimiento
Búsqueda del ideal clásico:
En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar
conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y
ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica
griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino
idóneo para alcanzar el mundo ideal.
En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la
bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales
obras fueron las columnas.
ARQUITECTURA El sistema de construcción utilizado fue el adintelado.
GRIEGA
Los diferentes tipos y formas de columnas dieron
origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos:
Dórico, Jónico y Corintio.
Arquitectura del Renacimiento
Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y
para resistir el paso y el peso del tiempo.
Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que
se muestra en grandes masas sólidas y pesadas.
Arquitectura Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que
Romana todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía
material a imagen y semejanza de la Urbe.
Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel
(copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los
etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la
basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos,
etc.
Arquitectura del Renacimiento
Influencia de la naturaleza
Búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas
de la propia naturaleza
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la
razón.
Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del
todo.
La lingüística del siglo XVI
DONATO BRAMANTE
La razón de que destaque a Bramante es
que fue él, más que cualquier otro, quien
re- formuló la gramática de la antigua
Roma con unos edificios que tuvieron
repercusiones enormes. Y no es que olvide
los logros de algunos predecesores suyos:
de Alberti, quien, como ya hemos visto, en
gendró el modelo perfecto de iglesia
clásica a partir del arco de triunfo romano;
de Brunelleschi, más anterior aún, que dio
nuevo aliento al orden corintio en las naves
de sus iglesias florentinas. Pero ; fue
Bramante quien dio a todo esto el
espaldarazo definitivo, quien declaró
firmemente: «Este es el lenguaje romano;
ésta, y no otra, es la manera de usarlo».
Todos reconocían su autoridad. Según
Serlio, fue el hombre que resucitó la
enterrada arquitectura de la Antigüedad; y
Serlio rindió a Bramante |,un tributo aún
mayor incluyendo algunas de sus |obras en
la parte de su libro ostensiblemente
dedicada a la antigua Roma. Para Serlio,
Bramante lera el equivalente exacto del
arquitecto antiguo.
DONATO d'Angelo BRAMANTE
Donato d'Angelo Bramante
conocido simplemente como
Bramante (Urbino, 1444 - Roma
, 1514) fue un arquitecto
italiano, que introdujo el estilo
del primer Renacimiento en
Milán y el «Alto Renacimiento»
en Roma, donde su obra más
famosa fue el planeamiento de
la Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación
quattrocentista pero su
plenitud artística la alcanza en
el siglo XVI. Su arquitectura
está caracterizada por la
severidad y el uso de planta
central cubierta con cúpula.
obras
Proyectó y construyó en parte la nueva basílica de San Pedro y dos
grandes patios en el Vaticano. 1506
Santa María presso San Satiro, Milán, h. 1482–1486
Santa María delle Grazie (claustro y ábside); Milán, 1492–1498
Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma, 1501–1502
(no existente)
San Pietro in Montorio (también llamado el Tempietto); Roma, 1502
Santa Maria della Pace (claustro); Roma, 1504
Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano, 1506
obras
Santa Maria delle Grazie-1463
La iglesia y el convento dominico de Santa
Maria delle Grazie se encuentran en Milán, (
Italia). El refectorio del convento está
decorado con el célebre mural de
Leonardo da Vinci «La última cena».
En 1980, el conjunto fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
obras
San Pietro in Montorio
«San Pedro en el monte de oro»
Es un convento de franciscanos
españoles en Roma. Actualmente
la iglesia sigue abierta al culto y
en los antiguos claustros está
instalada la
Academia de España en Roma. En
el primer patio se levanta el
famoso tempietto de Bramante.
El monasterio sufrió importantes
daños en 1849, cuando las tropas
francesas atacaron la ciudad
para suprimir la
Segunda República Romana.
obras
Santa Maria della Pace
(«Santa María de la Paz»)
Es una de las iglesias de Roma (
Italia), en el rione Ponte, no lejos
de la plaza Navona.
BASILICA DE SAN PEDRO
La construcción del edificio actual se inicia
entonces el 18 de abril de 1506. El proyecto,
dirigido por Bramante, consistía en un edificio con
planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y
cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de
planta centralizada, típica del renacimiento y de
su interés por la geometría); la central en el
crucero y las restantes en los ángulos; los
trabajos se iniciaron con la demolición de la
basílica previa, donde supuestamente se
encontraban los restos de San Pedro, realizada
por encargo de Constantino, el primer emperador
romano católico (no cristiano), durante el siglo IV,
muchos puritanos lamentaron la demolición de
esta estructura, sin embargo, Bramante murió en
1514 y sus sucesores Rafael, Fra Gioconda da
Verona y Giuliano de Sangallo cambiaron este
Proyecto de Bramante plan genial; a su muerte solo se había edificado
poco más que los cuatro grandes pilares que
debían sostener a la gran cúpula central.
BASILICA DE SAN PEDRO
Posteriormente, el Papa Pablo III
encomendó la dirección de las
obras a Miguel Ángel, que retomó
la idea de Bramante de planta en
cruz griega. El diseño original de
Bramante tenia problemas
estructurales que debieron ser
corregidos por Miguel Angel, La
más importante aportación de
Miguel Angel fue la gran cúpula que
se encuentra justo sobre el altar
mayor y el sitio donde la tradición
indica se localiza la tumba del
Apóstol Pedro; misma que, a pesar
de su peso, parece flotar en el
aire, y es terminada por los
arquitectos que sucedieron a este
gran artista como directores de la
obra. En 1606, el Papa Pablo V
ordenó el retorno a la forma de la
cruz latina y finaliza su
construcción 24 años después de la
muerte de Miguel Angel según el
diseño definitivo de Fontana y
Della Porta.
APORTES
Bramante llevó la arquitectura italiana a esa etapa de conquista completa
de lo antiguo y confianza absoluta en su extensión y adaptación que
recibe en todas las artes el nombre de Alto ' Renacimiento.
En la generación que le siguió y | aceptó hay que destacar los nombres
de Rafael, pintor y en ocasiones también arquitecto; Baldassare Peruzzi;
el joven Antonio da Sangallo; Sansovino que, como ya hemos visto, llevó a
Venecia las ideas de Bramante (y de paso las de Peruzzi); y Sammíchele
que las llevó a Verona, donde las desarrolló.
ANDREA PALLADIO
Andrea di Pietro della
Góndola (Padua, 1508 -
Vicenza, 1580) fue un
reconocido arquitecto
italiano del Manierismo.
Más conocido como Andrea
Palladio, trabajó en el
norte de Italia: Venecia y
sus alrededores.
Se le considera un autor
del Manierismo y sus villas
campestres y otras obras
han influido de manera
importante en el
Neoclasicismo.
OBRAS
La Villa Chiericati
llamada también Villa Chiericati-
Rigo es una villa del siglo XVI
relacionada con el arquitecto
Andrea Palladio. Se encuentra
en Vancimuglio, localidad del
municipio italiano de
Grumolo delle Abbadesse.
La Villa Chiericati
Detalles arquitectónicos
La villa es de planta cuadrada. Un pórtico se proyecta a partir de su fachada
principal. La Villa Chiericati en Vancimuglio señala una etapa fundamental en la
evolución del lenguaje palladiano porque es la primera vez que el pronaos de un
templo se incorporaba al diseño de una villa. Las habitaciones principales están
construidas sobre un piano nobile encima del semisótano. El piso superior es de
mucha menor importancia. El diseño de la villa sería el prototipo de obras palladianas
posteriores como la Villa Rotonda y la Villa Malcontenta.
Algunos diseños y esbozos autógrafos conservados en Londres documentan el
proyecto original palladiano para la villa, sensiblemente modificado en fase ejecutiva:
se sustiuyó el salón central con dos ábsides en favor de un simple espacio cúbico. El
cambio de programa ha llevado a la clausura de una ventana termal todavía visible
en el proyecto posterior. En un esbozo de estudio se acoge también una primera
solución de un pronaos con columnas también en los lados, luego sustituida por el
actual muro con un arco. Parece que la ejecución fue poco controlada por Palladio, y
así como este pórtico es indudablemente mano suya, la posición de las ventanas son
una variación respecto al consejo del propio arquitecto en
I Quattro Libri dell'Architettura, donde advierte contra la colocación de ventanas cerca
de la esquina de un edificio por miedo a que debilitara la estructura (la villa no
muestra de hecho signos de asentamiento aquí).
APORTES
Lo encontraron en la arquitectura de
Palladio, cuyas construcciones se
caracterizaban por su sencillez y
equilibrio, basado en la aplicación de una
estricta simetría y un sistema lógico de
proporciones. En el siglo XVII un
importante arquitecto inglés, Iñigo Jones,
había tomado ya sus obras como modelo,
de modo que el palladianismo pasó a ser
considerado un estilo inglés por excelencia,
contrapuesto al recargado estilo barroco
que predominaba en los países católicos y
absolutistas del resto de Europa. En
consecuencia, los arquitectos y
propietarios ingleses elevaron el estilo
arquitectónico de Palladio a la categoría de
ideal, de norma de la que uno no podía
desviarse. En esta concepción yacía la idea
de que la belleza era algo absoluto, basado Libro primero de la
en leyes objetivas y de aplicación universal. Arquitectura de
Andrea Palladio, 1625
GIULIO ROMANO
Giulio Pippi más conocido como
Giulio Romano (Roma, h. 1499
-† Mantua, 1 de noviembre de
1546) fue un pintor, arquitecto
y decorador italiano del
Siglo XVI, prominente alumno
de Rafael, cuyas innovaciones
en relación al clasicismo del
alto Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido como
manierismo.
Los dibujos de Romano han sido
muy buscados por los
coleccionistas. Los grabados de
la época sobre su obra fueron
una contribución significativa
para la difusión del estilo
manierista en toda Europa.
PALACIO DE TE
El Palacio del Té (en italiano,
Palazzo del Te o Palazzo Te) es un
palacio en las afueras de Mantua,
Italia. Es un buen ejemplo del
manierismo en la arquitectura, la
obra maestra reconocida de
Giulio Romano. El nombre oficial, y
de lejos el nombre más común en
Italiano, es Palazzo Te
OBRA
ANALIZA
DA
• Encargante: Reyes Católicos
• Ubicación: Roma (actual
Embajada española)
• Estilo artístico: Renacimiento
Técnica: Mármol
• Dimensiones: 8 metros de
diámetro y 13 metros de altura.
• El templo, también llamado
rotonda, continúa siendo una obra
importante del período Alto
Renacimiento
Fue construido aproximadamente en 1502 por Donato
Bramante por un encargo de Fernando e Isabel de
España. Está ubicado junto a la iglesia San Pietro in
Montorio, sobre la Janiculum, una de las legendarias
siete colinas de Roma.
El templo se encuentra en el sitio donde se cree que San
Pedro fue crucificado. Este edificio marca el comienzo
del período Alto Renacimiento que pronto se extendería
a Roma y Europa. Debido al curioso pequeño tamaño
ya casi no se utiliza como una iglesia común, pero sigue
siendo un encanto para contemplar. Tiene un diseño
completamente clásico y proporciones perfectas, con
columnas toscanas cubiertas por una cúpula.
Originalmente, el templo estaba rodeado por un patio
con columnata, pero los planes de Bramante nunca
terminaron de cumplirse.
El área que rodea el templo es un lugar
hermoso desde donde contemplar toda la
Roma que está debajo y la iglesia tiene La fachada exterior de la
importantes obras de arte incluyendo la construcción (Claustro).
Capilla Raimondi de Bernini y pinturas de
varios maestros de los siglos XVI y XVII. Tempietto de San Pietro.
Montorio, Roma, Italia
Pequeña capilla circular. Fue encargado por los Reyes Católicos de
España y fue construido en 1502 según los diseños hechos por Donato
Bramante.
El diseño fue inspirado por un tipo particular de templo clásico, y
específicamente por el templo de Vesta en Tívoli-construida sobre una
planta circular y rodeado de columnas. Bramante añadió una cúpula
(ya modificado) y eligió el orden dórico para la decoración de la
estructura. . Notable por su reinterpretación elegante y simple de las
formas clásicas, el Tempietto es considerado como uno de los mejores
ejemplos de la alta arquitectura del Renacimiento
UBICACION
Erigido en el
patio de San
Pietro in
Montorio, en
Roma en el
supuesto lugar
del martirio
de San Pedro.
Vista aérea del Templete de
San Pietro .
PLANIMETRIA.
Planta circular compuesta( 16 Cúpula semiesférica:
columnas dóricas, fuste liso y cruz y esfera
sin decoración en capitel.
Tambor con nichos.
Escalinata con corto podio. Balaustrada.
Entablamento dórico:
metopas y triglifos
Columnata que envuelve la Material: granito mas
cella y forma el peristilo. mármol.
El entablamento
clásico
Aquí, a diferencia
de muchos
precedentes
clásicos, Bramante
utiliza el orden
dórico romano
graves con
alternancia de
triglifos y metopas.
Italiano del siglo
XV, los arquitectos
del Renacimiento en
general había
preferido el jónico o
corintio.
Apoya en el una balaustrada que pasa al
segundo nivel.
Pasos y peristilo
El templo está compuesto de dos cilindros
concéntricos - una gama de más afuera baja y
una altura interior de una estrecha - el templo
en sí. El peristilo y las medidas círculo
alrededor del cilindro principal.
entrada Detalle de la puerta
Vistas del
peristilo,
Artesonados,
y la pared FRISO:
exterior de la
iglesia -TRIGLIFOS
propiamente -METOPAS
dicha
ARQUITRABE:
ENTABLAMEN
TO
CAPITEL
DORICO
-ABACO
-EQUINO
-COLLARINO
Detalles debajo del entablamento
La balaustrada
de la parte
superior del
cilindro
exterior
(peristilo) y el
tambor con
nichos
cóncava,
alternando con
motivos
decorativos
NICHO CONCAVA
Metopas con
relieves de
los
instrumentos
de la liturgia
y la linterna
Escalera
hacia el
Martyriu
m en la
parte
posterio
r del
templo Escalera
hacia el
Martyriu
m en la
parte
CRIPTA
posterio
r del
templo
ENTRADA A LA CRIPTA
Interior - vista
oblicua; centro: la
estatua principal de
San Pedro;
derecha: vista axial
de la entrada
Vista de la
cúpula, el
tambor, y el
entablamento
dórico
En la fila de
abajo, Mateo
es
representado
con su
símbolo, el
ángel.
Filtra los nichos encima de las ventanas con las estatuas de los cuatro evangelistas
(con sus símbolos) se alternan con más nichos decorativos con motivos de Shell
Izquierda: Lucas con su símbolo del Buey, centro: John con su símbolo del águila, y
la derecha: Mark con su símbolo del león
Sigue la idea clásica
de un templo
construido sobre
una escalinata y con
una basamento
grande, en el cual
descansa la
columnata.
Se convirtió por
todo ello en un
referente de
arquitectura
Renacentista,
volviendo a los
parámetros
clasicistas de pureza
de líneas y simetría
INFLUENCIA
S
Su disposición
recuerda a los
tholos griegos,
circulares, y a
los martyriums
orientales
En un montículo
en Roma, fue
erigido el
templete por los
reyes católicos
en
conmemoración
a la toma de
Granada en 1942.
Se supone que el
montículos es el
lugar donde fue
martirizados
Pedro.
PERISTILO
La planta del
edificio es
circular, de
pequeñas
dimensiones, y
esta rodeada
por una
columnata que
configura un
peristilo o
porche.
INTERIOR
Su interior
tiene una cella
circular y
decoración
similar a la
exterior,
mientras que
también
encontramos
una cripta,
donde
supuestament
e esta la cruz
de San Pedro.
PERISTILO
En las paredes
del peristilo
podemos ver
una
consecución de
pilares
adosadas al
muro, de estilo
toscano, con
unos nichos
cubiertos con
conchas y
nichos
adintelados
TOSCANO
Las columnas
del peristilo
son de Estilo
Toscano, como
se puede ver
en su fuste liso
y en su capitel
sin decoracion.
FILOSOFIA
Esta arquitectura sigue
los ideales filosóficos
de la Escuela de Ficino,
dentro del
Neoplatonismo, donde
se equiparaba a Dios
como fuerza cósmica
que tenia una forma
esférica. Por eso, el
templete tiene una
forma circular, Modulo
que bramante aplica a
todos sus elementos:
columnas, cellas,
cúpula, balaustrada
ENTABLAMENT
O
El primer cuerpo
y el segundo se
dividen por un
gran
entablamento con
decoración de
metopas y
triglifos.
Apoya en el una
balaustrada que
pasa al segundo
cuerpo.
PLANTA
La segunda planta
tiene una
disposición similar
a la inferior, con
una consecución de
vanos adintelados y
con concha.
Corona el vano
central de
iluminación un
escudo.
Se remata todo el
conjunto con una
cúpula
Podemos apreciar en la obra, 3 características fundamentales: La
reintroducción de los elementos clásicos, el uso exclusivo de la
geometría y un énfasis en la planta central, circular
Esta obra marca el inicio del renacimiento propiamente dicho y como
modelo de perfección para los demás arquitectos predecesores.
De acuerdo al lenguaje arquitectónico del siglo XVI: se resalta
principalmente por la sobriedad y pureza de todas las formas.
Se puede concluir que cada obra, tiempo, lugar, tiene dado su propio
lenguaje, que le hace diferenciar de las demás
