HISTORIA DEL
ARTE GÓTICO
KRISTOPHER E. BECERRA
CAMILO ANDRES CORONEL
El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad
Media. Es un período dinámico desde el punto de vista
socioeconómico, muy variado, con intensos contactos
con Oriente a través de las cruzadas y las rutas
comerciales. La burguesía nace en las ciudades.
La orden del Císter fue la que creó y difundió el
nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San
Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria,
austera y luminosa.
abadía de San Denis - Abad Suger
ORIGEN DEL NOMBRE GÓTICO
El absurdo nombre de gótico con que se conoce el estilo que como
consecuencia de la evolución del románico impera durante los tres
últimos siglos de la Edad Media, se debe al gran historiador del
arte italiano del siglo XVI, Vasari que lo cree de origen germánico.
El estilo gótico adquiere una difusión geográfica más amplia que
el románico, pues de una parte los cruzados llevan sus fronteras
por Oriente hasta Tierra Santa y Chipre, y en sus últimos
momentos, los españoles, por Occidente, al otro lado del Atlántico.
• Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello
perteneciente o relativo a los godos.
• Este vocablo fue acuñado por el tratadista de Florencia, Vasari, quien en una
biografía sobre pintores toscanos incluyó un apartado sobre el arte de la Edad
Media.
• A partir de entonces se utilizó el término de forma peyorativa para
referirse a la arquitectura anterior al Renacimiento, que se caracterizaba
por presentar elementos desordenados y “poco dignos”, en contraposición
absoluta con la arquitectura clásica, dotada de racionalidad y sentido.
• En arquitectura lo gótico tuvo diversos nombres tales como opus francigenum
(estilo francés) o gótico final, como se llamó en España a aquellas
construcciones de estilo isabelino o plateresco.
• Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre el
siglo XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias similitudes
con su antecesor (el románico), como el predominio de lo religioso y una
concepción atemporal de las obras.
Giorgio Vasari
(Arezzo, actual Italia, 1511 - Florencia, 1574)
Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano.
Personalidad destacada de su tiempo, trabajó
como arquitecto y como pintor y recibió
importantes encargos. Sin embargo, con el
paso del tiempo, sus realizaciones prácticas
han quedado eclipsadas en buena medida por
su obra como teórico, en particular como
biógrafo de las principales figuras del
Renacimiento italiano.
LOCALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL :
• A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como
el primer monumento de este movimiento la
basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de
Francia
• El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo XII hasta
fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento.
• Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa.
• El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa:
• Inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de
las monarquías y a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de
las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa;
• La renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva espiritualidad más
humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevas órdenes religiosas mendicantes
(franciscanos y dominicos).
• La Orden del Cister, reformada por San Bernardo de Claraval, será la promotora del desarrollo
del estilo Gótico, favorecido por los nuevos avances científico-técnicos.
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL
GÓTICO
El arte gótico tiene su origen a mediados del siglo XII en La Isla de Francia en un
radio de 160 km de París.
Se difundió por toda Europa gracias a los monasterios cistercienses, propagadores de
los dos elementos básicos de la arquitectura gótica: el arco ojival y la bóveda de
crucería.
Su gran extensión en el tiempo, hasta el siglo XVI, permitió una gran evolución de sus
formas primitivas, por lo que deben reconocerse sub-periodos dentro del estilo
general.
Su gran extensión espacial, por prácticamente todos los países europeos, va a
provocar la aparición de variantes nacionales dentro del estilo.
El desarrollo del estilo no será uniforme en todos los países. En algunos la entrada del
gótico será rápida, en otros se retrasará ; en unos perdurará hasta el siglo XVI, en
otros tendrá una corta presencia (Italia con la llegada del Renacimiento).
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN
DEL GÓTICO Solo en Francia encontramos edificios claramente
Siglo de formación del estilo.
identificables con el arte gótico.
En el resto de los países encontramos arquitectura
protogótica. Elementos del gótico (arco ojival o
apuntado) perviven con estructuras todavía románicas.
(Monasterios cistercienes).
Iglesia de la Abadía de
Fontenay
Basílica de Saint-
Denis
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL
GÓTICO III Es el siglo considerado como clásico del gótico. Todas las
características del estilo alcanzan ahora su máxima
perfección. Es el momento en el que se levantan las
principales catedrales europeas.
Iglesia de Santa María de
Catedral de León Catedral de Chartres
la Asunción de Castro-
Urdiales
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL
GÓTICO
Cierto estancamiento en el número de construcciones (peste negra), pero se
advierte una evolución respecto al estilo clásico, basada en el aumento de la esbeltez
con el adelgazamiento de los soportes y en la progresiva complicación de las bóvedas
de crucería, a las que comienzan a añadírseles nervios secundarios. En España este
siglo contará con unas iglesias y edificios civiles con características peculia
res: el gótico catalán.
Basílica de Santa María del Catedral de Palma de
Mallorca
Mar
Catedral de Barcelona
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL
GÓTICO
Fase barroca y decorativa del estilo. Aunque presentará elementos
particulares en cada país, se le conocerá como estilo flamígero, en referencia
al gusto por las formas decorativas onduladas, sinuosas, semejantes a llamas.
Es el siglo de la gran variedad de arcos – conopiales, carpaneles, rebajados,
angrelados-, de las fachadas ocultas por la profusión decorativa, de las agujas
caladas como remate de las torres, de las bóvedas de plementería calada, las
estrelladas con nervios combados.
Catedral de
Segovia
Catedral de Notre Dame
Catedral de Brujas du Sablon, Bélgica
CONTEXTO HISTÓRICO
Nueva estructura social: Gracias a las Cruzadas se abren nuevas rutas
y se desarrolla notablemente el comercio. La población se va a
concentrar en las ciudades, donde nace una nueva clase social, la
Burguesía.
Hay un cambio en el pensamiento teológico y filosófico. La cultura
se seculariza y se libera de la Iglesia, creándose universidades.
Coincide en el tiempo con la plenitud y las crisis medievales:
- Resurgimiento de la agricultura, el comercio y de la vida urbana.
- La Peste Negra y la Guerra de los Cien Años.
• - Durante el Gótico se va a producir una evolución del pensamiento, el hombre deja
de obsesionarse sólo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el
arte vuelve a la naturaleza, se hace “naturalista”.
• - En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del
“humanismo”, en escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se
comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se
lamentan, conversan, se comunican entre ellas.
• - Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofía
aristotélica, gracias a la obra de Santo Tomás de Aquino. Importante también en este
sentido fue el papel de la Orden del Cister, tras la reforma de San Bernardo, que será
decisiva en la difusión del Gótico, regulando desde el principio la arquitectura de sus
templos.
CONTEXTO SOCIAL
En los social la mayor parte del a población seguía siendo campesina, mientras la nobleza
y el clero formaban un estamento privilegiado. Pero la burguesía de las ciudades portó
novedades importantes: se considera libre, independiente del señor feudal; estimas que es
solo la riqueza la que marca la distinción de clase y que la iniciativa personal posibilita el
ascenso social
En la sociedad de la baja Edad Media se producen profundos cambios en las formas de
vida y en la concepción del pensamiento religioso , que afectan decisivamente a la
aparición de un nuevo estilo, el gótico. De un lado tiene lugar el crecimiento de las
ciudades, en ellas una nueva clase social y urbana de artesanos y comerciantes va a
encontrara en la catedral , que constituye el tipo de edificio más representativo de los
nuevos tiempos, en la que convergen todas las actividades artísticas, una identificación a
al que entregarse vitalmente. De otro lado surge una religiosidad que pone énfasis en el
aspecto intangible del espíritu de Dios, que llena con su luz el espacio de la iglesia.
CONTEXTO ECONÓMICO
En lo económico destaca el importante crecimiento de la producción
agrícola favorecido por el extraordinario desarrollo demográfico desde
principios del siglo XII. Fue un crecimiento debido a la ampliación de las
zonas de cultivo, a los nuevos sistemas de roturación ya los progresos
técnicos alcanzados.
Esto produjo un excedente de productos y de campesinos en los feudos
señoriales, para los cuales la ciudad se convirtió en la única salida.
Empieza así una etapa de interacción entre el campo y la ciudad. El
primero surtía a esta de alimentos y materias primas, mientras que la
ciudad ofrecía el campo productos artesanales. Se establecen nuevas
relaciones entre ambos sectores, que permitirán el paso de una economía
autárquica y rural a una economía de mercado urbana.
Esto supuso la revitalización de las ciudades. Se construyeron barios fuera de las
antiguas murallas: los burgos o arrabales donde se instalaron los artesanos y
comerciantes para formar un nuevo grupo de ciudadanos que se conoce como
burgueses. El trabajo industrial-artesanal que desarrollaron se organizaba por
actividades y dio lugar a los gremios o agrupaciones de artesanos. Los gremios
(de zapateros, tejedores, herreros…) regulaban la vida profesional del sector:
fijaban los precios, las condiciones de producción y no permitían que un artesano
trabajara en su oficio sin estar inscrito en el gremio correspondiente.
Surgen así las primeras actividades financieras propias de una economía pre-
capitalista. Con el comercio se pusieron de nuevo en circulación importantes
cantidades de moneda. Apareció la letra de cambio y se concretaron las primeras
formas de asociación entre capitalistas y comerciantes que unieron sus recursos
para acometer grandes empresas mercantiles.
CONTEXTO POLÍTICO
-Aumenta el poder del rey.
.Las monarquías feudales irán consolidando su autoridad y recursos, por el
aumento de la circulación monetaria, la actividad comercial, el crecimiento de las
ciudades y el nuevo agente social que es la burguesía.
-Nacen nuevas instituciones políticas:
-Los ayuntamientos, que eran los órganos de gobierno de la ciudad, de defensa y
de cobro de impuestos, eran elegidos por todos los ciudadanos.
-Los parlamentos o Cortes. Los monarcas podían obtener los recursos
económicos que necesitaban en las Cortes, aunque a cambio hubieran de
consentir en la participación de ellas a través de sus representantes en los
órganos de gobierno.
-El rey impulsa junto con la burguesía el arte gótico.
Los palacios municipales albergan los órganos de gobierno de la ciudad medieval
Jan Van Eyck. fue un pintor flamenco Giotto. Mejor conocido solo por Simone Martini: Pintor italiano,
que trabajó en Brujas. Está considerado su nombre de pila Colle di creador más destacado de la escuela
uno de los mejores pintores del Norte de Vegpisnano. fue un notable sienesa después de Duccio, y el
Europa del siglo XV y el más célebre de pintor, escultor y arquitecto mejor intérprete del estilo gótico en
los primitivos flamencos. trabajó en la pintura italiana. En 1317 se
italiano del trecento. Se lo
Tournai y los hermanos Van Eyck en trasladó a Nápoles, al servicio de
Flandes, fueron las figuras de transición considera el primer artista de
Roberto de Anjou, para quien pintó
desde el gótico internacional hasta la los muchos que contribuyeron a
un destacado retablo inspirado en
escuela flamenca. El estilo flamenco que la creación del Renacimiento un tema familiar: el hermano de
se dio en los países bajos en el siglo XV se Italiano y uno de los primeros Roberto, Luis de Tolosa, que
ha considerado tradicionalmente como la en romper las limitaciones del acababa de ser canonizado, aparece
última fase de la pintura gotica. arte y los conceptos medievales. coronándolo como rey de Nápoles.
Robert Campin: Fue un pintor perteneciente al Fra Angelito.: Más conocido como Fra
estilo flamenco de la pintura gótica. Se sabe Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P ,
poco de su vida, aunque es generalmente pintor cuatrocentista italiano que supo
considerado el primer gran maestro de la combinar la vida de fraile dominico con la de
pintura flamenca. De hecho se le considera, con pintor consumado. Fue llamado Angélico por
los hermanos Van Eyck, fundador de la escuela su temática religiosa, la serenidad de sus
flamenca del prerrenacimiento. Fue uno de los obras y porque era un hombre de
primeros artistas que experimentaron con la extraordinaria devoción. Fue beatificado por
reintroducción de colores aglutinados con Juan Pablo ll en 1982 pasando a ser el “Beato
aceite, (pintura al oleo), en lugar de pintar con Fra Angélico”.
témpera al huevo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA
• Las dos obsesiones de los nuevos constructores
• A) La verticalidad
- La verticalidad, la elevación, la gran altura e increíble esbeltez de la arquitectura gótica,
simboliza el deseo de ascensión hacia Dios.
• B) La luminosidad
- Con las innovaciones arquitectónicas del Gótico el muro pierde su papel estructural, siendo
sustituido por las vidrieras, ya que el nuevo sistema constructivo concentra los empujes en puntos
concretos, transformando a los muros en cubrimientos exteriores, no en soportes.
• Etapas en su evolución:
a) Un período de transición cisterciense, caracterizado por su austeridad y limpieza decorativa.
b) El Gótico Arcaico, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII en
Francia.
c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.
d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.
e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por el
exagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas.
• A ) CARACTERÍSTICAS GENERALES: La arquitectura gótica emplea sillares de piedra
bien labrados. Sus elementos esenciales no necesariamente son el arco apuntado y la
bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios,
con una clave central.
• Este tipo de bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que
apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros macizos del
Románico, sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad.
• B ) TIPOLOGÍA: El edificio más característico del gótico es la catedral, templo de la sede
episcopal, que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del
prestigio de sus habitantes.
• El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo
que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas, como las
casas del gobierno municipal, las lonjas de comercio, los hospitales, mercados, casas de
gremios, etc.
• La luz está entendida como la sublimación de la divinidad.
• La simbología domina a los artistas de la época, la escuela de Chartres considera la luz el
elemento más noble de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la
aproximación más cercana a la forma pura.
Clases de Arquitectura: Religiosa y Civil
Elementos constructivos
Es un edificio medieval, de arquitectura gótica, situado en la Grand Place,
en la ciudad de Bruselas,.
Este edificio se encuadra dentro la arquitectura civil del siglo XV. Inicio
1420
Arquitectos: Jan van Ruysbroeck, Jacob van Thienen
Nace y se desarrolla
LA ABADIA DE SAN DENIS
Considerada la primera Iglesia Gótica construida en Francia .
El estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia.
La basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio
(edificada por el abad Suger, consejero de Luís VII de Francia).
Es uno de los primeros templos góticos de este país. Su construcción se
inició, bajo el auspicio del arzobispo Henri Sanglier (1122-1142), las obras
continuaron con su sucesor Hugues de Toucy (1142-1168) y pertenecen
principalmente al siglo XII.
Características generales: arcos apuntados,
vaciamientos de muros, verticalidad, etc. Torres coronadas por
chapitel la más antigua
y por aguja calada la
Uso de bóvedas más moderna
de crucería
cuatripartitas
Ficha técnica
Título: catedral de
Chartres
Autor: Fulberto de
Chartres
Cronología: finales de
siglo XII
Estilo: gótico francés
Tipología: catedral
(edificio religioso)
Materiales: piedra en
sillares y vidrio
(vidrieras)
Fue el modelo de las grandes catedrales francesas. Se trataba de una
catedral románica del siglo XI modificada en el XII, que fue incendiada en
el año 1194 y reconstruida en el siglo XIII.
Esta catedral reúne todas las características del gótico clásico
Cabecera muy
desarrollada
Doble girola
Crucero saliente
Capillas dispuestas
radialmente (al principio •La planta es cruz latina, dividida en
circulares después
poligonales) tres naves (la central más ancha y
más alta que las dos laterales),
separadas por pilares con columnas
adosadas. Junto con los pilares del
interior, los arbotantes y
contrafuertes del exterior soportan
el peso de las bóvedas, que son de
crucería, resultantes del cruce en
diagonal de arcos apuntados. El
cuerpo de las naves presenta seis
Torre tramos. La nave central está
s cubierta por bóvedas de crucería y
A
las naves laterales por bóvedas de
Plano de Catedral gótica. arista.
Chartres
EL arzobispo de Reims Aubry de Humbert
El 6 de mayo de 1211 inicia la construcción de la nueva catedral de Reims
(el edificio actual), destinada a sustituir la catedral carolingia, destruida
por un incendio en el año anterior.
Se sucedieron en las obras cuatro arquitectos (Jean d'Orbais, Jean-le-
Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons), y en 1275 ya estaba el
grueso de las obras terminado.
Catedral de Bourges y sus herederos Le Mans, Toledo y Burgos.
La catedral de Saint-Étienne de Bourges, considerada como una de las
joyas del Arte gótico francés, y sede de la diócesis de Bourges (departamento del Cher y del Indre), fue construida entre el final
del siglo XII y del siglo XIII. Su diseño único, su tímpano, esculturas y vitrales son particularmente destacables.
Se trata de una forma de basílica con diferentes capillas que rodean la nave central. Lo que la convierte en un
edificio destacable es la perspectiva de los muros laterales y la unidad del espacio interior, no tiene trancepto. En
un principio, el arzobispo Henri de Sully pareció haberse inspirado en los planos de Notre-Dame de París. En 1195
Santa Capilla de París
Estilo radiante caracterizado por la
desmaterialización del muro
y la multiplicación de tracerías y vidrieras
Destinado a albergar las reliquias de la pasión de Cristo (corona de espina, trozo de lanza, esponja,
trozo de cruz, etc.) recuperada por los cruzados tras la toma de Constantinopla
Capilla Inferior dividida en Capilla superior
tres naves Se eleva 20m sobre airosos pilares. Cada ventana
sostenía el peso de la superior. Estaba se divide en cuatro ojivas rematadas con rosetones
dedicada a lobulados con vidrieras y está destinada al rey y su
la Virgen y a ella tenía acceso la gente corte
común
La primera catedral fue construida en Old Sarum por San Osmund, obispo de
Salisbury, entre los años 1075 y 1092. La biblioteca de la catedral contiene una de las
cuatro copias que existen de la Carta Magna.
Placa conmemorativa de la colocación de la primera piedra en 1386. En 1386 el arzobispo
Antonio da Saluzzo comenzó el nuevo proyecto en estilo Gótico radiante;. El inicio de la
construcción, que coincidió con el acceso al poder en Milán de Gian Galeazzo Visconti,
Catedral de Colonia
Alcanzo notoriedad en 1164 El arzobispo Rainald de Dassel trajo las reliquias de
los Reyes Magos de Milán a esta iglesia..
La obra fue terminada en 1225.
La catedral de Ulm (“Ulmer Münster”)
El 30 de junio de 1377 se empezó a construir la catedral de Ulm, dirigida por el maestro Heinrich II
Parler. Siendo Emperador Carlos IV en 1376
es la principal iglesia luterana de la antigua Ciudad Libre Imperial de Ulm, en Alemania..
Este edificio, de estilo gótico del siglo XIV, fue terminada en el siglo XIX. Es la iglesia más alta
del mundo con una aguja de 161,53 m de alto.
Comienzos de la Nueva Catedral de Santa María de Burgos
La primera piedra se colocó el 20 de julio de 1221 en presencia de los promotores del templo: el rey
Fernando III de Castilla “ El Santo “ y el obispo Mauricio, prelado de la diócesis burgalesa desde 1213.
Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un anónimo arquitecto francés -si bien algunos
investigadores dan el nombre del canónigo Johan de Champagne, citado documentalmente en 1227.
Llamada también Catedral Primada de España , (Urbano II) sede de la Archidiócesis de Toledo, es un edificio de
arquitectura gótica, considerado por algunos como la opera magna del estilo
gótico en España. Su construcción comenzó en 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo y las últimas
aportaciones góticas se dieron en el siglo XV cuando en 1493 se cerraron las bóvedas de los pies de la nave central, en
tiempos de los Reyes Católicos. La ciudad de Toledo fue conquistada por Alfonso VI, rey de León y Castilla en 1085 .
Es una iglesia gótica catalana de Barcelona, situada en el
barrio de la Ribera y construida entre 1329 y 1383. Los maestros de obra fueron Berenguer de Montagut (el diseñador
principal del edificio) y Ramón Despuig.
La iniciativa sobre la construcción de la iglesia la tuvo el canónigo Bernardo Llull.
El primer arquitecto del proyecto fue Ponç des Coll,
Comenzó construyendo la capilla de la Trinidad . Su construcción se inició en 1229, después de la conquista
de la isla por la Corona de Aragón.
El rey Jaime I, decidió derribar la antigua gran mezquita de Medina Mayurca
para construir un gran templo dedicado a Santa María,
En su origen fue una fábrica almohade en 1172.
El templo se convertiría, gracias a las sucesivas adiciones, en la catedral gótica más grande del mundo.
De la magnífica mezquita almohade, inaugurada en 1182, se conservan la Giralda, el Patio de los Naranjos y la Puerta
del Perdón.
Fernando III de Castilla conquistó la ciudad el 23 de noviembre de 1248
Catedral de Santa María de Huesca, gótico nítido
Arquitectura: Construcción de 1294-al siglo XVI
FundadorJaime I de Aragón, obispo Jaime Sarroca
Como:
Catedral de Tarazona
Escultura gótica
*Características generales
-Tendencia hacia el naturalismo.
-Mayor realismo de los gestos y movimientos.
-Disminución de la rigidez, las figuras no son tan hieráticas como en el románico.
-Suavidad en los pliegues.
-Comunicación entres las figuras.
-Rasgos del rosto afiliados: labios, ojos y nariz.
-Humanización de los personajes.
Fase clásica: siglo XIII.
Difusión de las formas clásicas procedentes de Francia
Consolidación de los nuevos temas y del nuevo naturalismo formal.
Mayor independencia de la arquitectura.
Sobre todo se da en las Catedrales de León, Burgos y Toledo
Catedral de León y Toledo
El parteluz de la puerta principal de la Catedral de León está la
conocidísima Virgen Blanca. Es una típica Virgen gótica plena de
belleza, alegría, armonía, humanización y naturalismo.
Virgen Blanca del coro de la catedral de Toledo. labrada en alabastro
policromado.
Catedral de Toledo y Burgos
Catedral de Toledo es una típica puerta gótica con arquivoltas apuntadas y gablete.
En el tímpano, la única escena esculpida es la imposición de la casulla a San Il
defonso. En ella, San Il defonso recibe la casulla de manos de la Virgen.
En el parteluz se representa a Cristo.
Reyes yacen inclinados hacia lados contrarios
(Isabel de Portugal tiene un libro en las manos)
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal
Cartuja de Miraflores
s. XV. Gil de Siloé Burgos
Sillarias de coro, pulpitos y retablos(detrás
del altar mayor).
También se decoran las sillerías de coro (madera de nogal) con relieves.
Los pulpitos (planta poligonal).
Los retablos que se sitúan detrás del altar y que divididos en calles y nichos,
representan diverso pasajes de la vida de Jesús o de la virgen
Escultura gótica en Italia
• Púlpito del baptisterio de Pisa. Siglo XIII.
• Nicola Pisano.
• La escultura gótica italiana bebe de la Antigüedad clásica.
• Es en el norte, en Toscana, donde, a mediados del Siglo XIII,
Nicola Pisano hace resurgir el mundo antiguo en el púlpito del
baptisterio de Pisa.
• Tiene forma poligonal (hexagonal).
Se apoya sobre columnas sostenidas sobre leones y adorna
los antepechos con relieves.
• Los relieves, casi de bulto redondo, muestran, en el
tratamiento de los ropajes y los pliegues, las formas del
cuerpo. La expresión de los rostros resulta digna y severa.
Giovanni Pisano
Fue el primer artista italiano en adoptar las directrices del gótico francés, combinadas
con la influencia clásica recibida. La Escultura Gótica En El Norte De Italia. Por
Marco Rosci.
La escultura gótica en Francia
Orígenes:
*Siglo XII Y XIII. En la región de Paris surge la escultura gótica, de donde se
irradio a otra regiones de Francia y a los demás países europeos.
Principales Obras:
*Fachada de la catedral de Chartres.
*Porticos de la virgen Y San estaban de Notre-Dame de parís
*Portada de la catedral de Reims
Historia de la Catedral de CHARTRES s.X II
En el año 1145, con la ayuda -del pueblo el obispo Godofredo de Lèves, comenzó
las obras sobre la catedral edificada por Fulberto.
El 24 de octubre de 1260, la catedral se consagro ante la visita del Rey Louis
IX (el santo) y su familia.
Ordena su construcción, el obispo Maurice de Sully
Coloca la primera piedra de la nueva catedral de Paris en el año 1163. Los arquitectos
Jean-Baptiste Lassus y Eugène Viollet-le-Duc a partir de 1845 rehabilitaron totalmente el
decorado esculpido.
Las Portadas de la Catedral de Notre-Dame de
París
La temática se repite en la portada principal, mediante escenas en franjas paralelas superpuestas de carácter narrativo: el Juicio
Final en la central y en las laterales escenas de la vida de la Virgen y Santa Ana, con una imagen de María en
el parteluz de justo renombre y la Crucifixión.
Estas criaturas, de morfología total o parcialmente bestial,
alzan sus alas de piedra y muestran los dientes desde los
puntos más altos de los edificios góticos. Algunos de sus
referentes más conocidos se encuentran en la catedral de Notre
-Dame, y desde allí siguen cumpliendo su eterno cometido.
La Pintura Gótica
la pintura gótica tuvo el fin de decorar los templos, pero al
disminuir la superficie de los muros por la invasión que hacen
las ventanas en las paredes de los edificios góticos, hace que la
pintura mural pierda importancia y se desplace el interés
pictórico hacia las vidrieras, reservándose la pintura como tal
para tablas y miniaturas, al mismo tiempo que se desarrolla el
arte del retablo, donde se mezclarán la pintura y la escultura y
se desarrollaran programas iconográficos coherentes.
Origen de la Pintura gótica
• Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de pintura que pueda llamarse
(gótico) es decir casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la
escultura góticas.
• La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte,
pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y
emotivo que en el periodo previo.
• Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en
Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
• Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas
son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y
naturalismo.
Caracteristicas de la pintura gótica
*Figuras de proporcines alargadas y curvilíneas
*Expresividad facial y gestual
*predominio de la línea (dibujo) sobre el color
*Fondos dorados (progresiva desaparicion)
*Modelado de los cuerpos través del color y de la luz
*Elementos Arquitectonicos
*paisajismo
La pintura mural o frescos.
Madonna con ángeles y San Francisco, obra de Cimabue, hacia 1280, pintura al fresco ejecutada
en la iglesia inferior de Asís. Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna, una
de las obras más famosas de la pintura italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cm Museo
dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena
Cantigas
Ante la escasez de muros en las catedrales góticas,
se suele desarrollar más la pintura en las vidrieras
y en los códices miniados.
Las cantigas son
poesías cantadas, cuya
letra y música venía
compuesta por
trovadores.
Alfonso X dictando el libro de los dados
Estilo lineal o Franco gótico
Siglo XIII
Vidríales
*forma de pintura monumental.
*la mística y el simbolismo del Cristianismo Maduro y plenamente formado.
*Numerosas tipologias.
*Rápida difusion.
*Tipologia Vidriera de la Catedral de Chartres
Estilos de la pintura gótica
*Estilo lineal o franco-gotico: siglo XIII, Francia.
*Estilo italo-gotico o trecento italiano: siglo XIV Italia.
*Estilo internacional: siglo XIV, Europa central.
*Estilo flamenco: siglo XV, Flandes.
Estilo lineal o franco-gotico
*Se concede mucha importanciaa la línea del dibujo
*El cromatismo es muy intenso pero plano.
*Los fondos son monocromáticos
Estilo italo-gotico o trecento italiano
Se introdujo a lo largo del siglo XIV a través de pintores italianos que trabajaron en España, pero su mayor desarrollo
llegó con pintores catalanes como Ferrer Bassa, Ramón Destorrents o Jaime y Pedro Serra.
Estilo internacional
finales del siglo XIV. Predomina la línea curva, movimientos sinuosos, personajes estilizados y elegantes de aspecto
cortesano, con atención a los pequeños detalles y a lo anecdótico.
Estilo flamenco
Entrado ya el siglo XV y gracias la intenso comercio entre España y Flandes. España
asume todas las características y originalidades desarrolladas por los flamencos. Se
destacan en Cataluña: Lluís Dalmau y Jaume Huguet.
Lluís Dalmau. San Baudelio" Parroquia de Sant Boi de Llobregat.
