DADAISMO
CARACTERISTICAS
Es un movimiento artístico que…
Esta en contra de la belleza eterna
Contra la eternidad de los principios
Contra las leyes de la lógica
Contra lo universal.
Los daditas promueven un cambio
La libertad del individuo
La contradicción
Defienden el caos frente al orden
y la imperfección frente a la perfección.
¿CUÁNDO SURGE?
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en
1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue
propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a
ser el emblema del dadaísmo.
¿CÓMO SURGE?
El dadaísmo surge
como oposición al
concepto de razón
instaurado por el
Positivismo. Dadá se
caracterizó por
rebelarse en contra de
las convenciones
literarias y artísticas y,
especialmente, por
burlarse del artista
burgués y de su arte.
¿QUÉ BUSCA?
El dadaísmo era un modus
vivendi que hacían presente
al otro a través los gestos y
actos Dadá: acciones que
pretendían provocar a través
de la expresión de la
negación dadaísta. Al
cuestionar y retar el canon
literario y artístico, Dadá crea
una especie de antiarte, es
una provocación abierta al
orden establecido.
¿CUÁL ES SU IDEOLOGÍA?
Dadá se presenta como una ideología total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradición o esquema anterior. En el fondo es un anti
humanismo entendiendo por humanismo la tradición
anterior, tanto filosófica como artística o literaria.
¿CUÁL ES SU PROPUESTA
ARTÍSTICA?
La desenfrenada libertad
del individuo, la
espontaneidad, lo
inmediato, actual y
aleatorio, la crónica contra
la intemporalidad, la
contradicción, el no donde
los demás dicen sí y el sí
donde los demás dicen no;
defiende el caos contra el
orden y la imperfección
contra la perfección.
CREADORES DEL DADAISMO
Hugo Ball ( Principal
fundador )
Tristan Tzara (poeta,
líder y fundador del
movimiento),
Jean Arp
Hans Richter
Richard Huelsenbeck
entre otros.
Kurt Schwitters
Pintor y escritor alemán que se destacó por sus collages
realizados con papeles usados y otros materiales
similares.
«La pandilla de Hitler» Cúlmen del “arte degenerado”, retrata a la
perfección la pandilla de matones del führer y
está compuesta de diversos objetos de la vida
cotidiana que son ensamblados en el lienzo
Recortes de periódicos, una diana, rejillas de
una silla, formas burocráticas, tickets de
travía y por supuesto algún fragmento de la
maquinaria propagandística nazi en
tipografía gótica.
Marcel Duchamp
Es considerado el Algunos afirman
artista más que es una
influyente del representación
del útero de la
siglo XX. Se madre… Lo
adelantó al arte cierto es
conceptual, elevó que Duchamp lo
explicó bien
el objeto claro: «Les arrojé
cotidiano a a la cabeza un
categoría de arte urinario como
provocación y
y cambió ahora resulta que
radicalmente la admiran su
idea de la belleza. belleza
estética…».
Hans Arp
Es más que nada
escultor, pero
aporta a la
pintura el impulso
Su obra que va del
no premeditado.
dadaísmo
No posee la al surrealismo, y
agresividad de finalmente a
la abstracción.
sus compañeros,
Esas formas
pero sí más biomorficas quiso dejar
humor. Está muy algo claro: lo orgánico es
cerca de la el principio formativo de
la realidad.
abstracción.
Francis Picabia
Artista multidisciplinar, su trabajo abarca
muchísimos movimientos artísticos en distintas facetas,
aunque sin duda la pintura fue la principal.
Aquí tenemos ese trabajo, en el
que Picabia convierte la mecánica (a ser
posible sin mucho sentido) en arte. Y por
supuesto, sus máquinas anti
mecánicas, sus artilugios
inservibles, fueron un éxito entre los
artistas del momento.
Raoul Haussmann
Fue uno de los dadaístas más experimentales.
Sus collages, acciones y poesías sonoras, entre otros
delirios, fueron- a la larga- de una enorme influencia para
la historia del arte.
Hausmann «habla» también del mundo
mecanizado que se vivía en esos tiempos (y
que aún continúa, ahora digitalizado…).
Esta es una cabeza mecánica movida por
un motor desconocido y cruel… y
vagamente familiar. No es difícil
identificarse con ese trozo de madera
inexpresivo.
Max Ernst
En todas sus obras buscaba los medios ideales para
expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extra
dimensional de los sueños y la imaginación.
Un personaje sin ojos mira directamente al
espectador con un ademán enigmático. La
postura del cuerpo es en sí misma extraña: las
piernas, que más bien parecen femeninas, se
inclinan hacia el frente, como en una
invitación dudosa; no tiene brazos, pero se
entiende, en la amalgama de hilos que
conforman al torso, una cualidad contenida;
el remate es sin duda la cara, que no tiene
rostro, pero que de alguna forma logra
expresión —no hay ojos, no hay boca, pero sí
hay una presencia insistente que incita a un
atisbo de personalidad etérea.
