ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO

ARTE DE LA ANTIGUA INDIA

ARTE DE LA ANTIGUA CHINA.
ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO
• Por Arte del Antiguo Egipto se
entienden los estilos de pintura,
escultura, artesanía y arquitectura
desarrollados por la civilización
del Egipto Antiguo desde el año 5000
adC hasta el 300 dC. Este arte se
caracteriza por un sentido de orden:
las líneas claras y sencillas,
combinadas con formas simples y
áreas planas de color. Los artesanos
utilizaban las líneas perpendiculares,
verticales y horizontales, formando
una red y dar las proporciones
correctas en su trabajo
• . El arte refleja la situación
social, religiosa y política.
Gracias al seco clima de Egipto
y a ser enterradas por la arena
del desierto (o por sus
propietarios, para gozar de
ellas en la "otra vida") nos han
llegado en aceptable estado
de conservación multitud de
auténticas obras de arte, a
pesar de la utilización de los
monumentos como canteras,
las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.
La máscara de Psusenes I
• El arte egipcio estuvo
vinculado desde el principio a
la religión y al poder, al
servicio del faraón y de las
clases dirigentes. Los artistas
no eran libres, se limitaban a
seguir unas normas de
representación fijadas de
antemano, dictadas por los
sacerdotes; eran
considerados simples
artesanos, aunque gozaban
de cierto reconocimiento
social.
• Por eso apenas hubo
cambios estilísticos en
sus más de 3000 años
de existencia, a lo que
contribuyó la ausencia
de influencias
culturales exteriores
debido al aislamiento
geográfico del país,
entre desiertos y el
mar.
• [Link]
[Link]/Arte_del_Antiguo_Egipt
o
.
• El arte egipcio es un arte que
está muy relacionado con el
medio en el que se desarrolla.
Este medio influye en
diferentes aspectos: por un
lado el medio geográfico
determina una cultura cerrada
que hace un arte
impermeable a influencias
exteriores, que va a
evolucionar poco y cuando lo
va a hacer va a ser sobre sus
propias formas debido a la
falta de comunicación con el
exterior.
• Por otro lado, el medio va a
determinar unos materiales que
nos indican una despreocupación
por la vida terrestre y un deseo
de eternizar la moral del difunto
y del dios, por lo que el arte
muchas veces está en función de
templos y tumbas. Esto está
relacionado con los dos factores
determinantes del arte que
también vienen dados por el
medio: la monarquía y la religión.
• [Link]
[Link]
Pirámide de Guiza.
• Así, el faraón (los
nobles) y los
sacerdotes van a ser
los principales clientes.
Se trata de un arte
áulico y oficial, que se
desarrolla en virtud de
la religión
fundamentalmente;
está vinculado a el
faraón. No es por tanto
un arte autónomo.
templo de Ramsés II en Abu Simbel
• El arte egipcio está
siempre sometido a unas
normas, por esto es muy
semejante y monótono,
tan homogéneo. Es un
arte estereotipado en el
que se valora más la
precisión del acabado que
la originalidad. Además,
tienen un gran carácter
simbólico y mágico.
• [Link]
[Link]
EL RIO Nilo • El Nilo fue la clave para el
éxito de la civilización egipcia.
El agua para beber, bañarse y
regar los cultivos, procedía de
este gran río. Además era la
principal vía de comunicación.
Las inundaciones anuales que
se producían desde junio
hasta setiembre, dejaban muy
fértiles las tierras para los
cultivos; ya que depositaban a
lo largo de los bancos del río.
• Al margen del río nacen las
ciudades.
El Faraón
• El Faraón concentraba
en sus manos todos los
poderes; dictaba leyes,
gobernaba el país,
poseía gran parte de
las tierras, controlaba
el comercio y mandaba
el ejército. El cargo era
hereditario y se
formaron así grandes
dinastías: 31 en total.

La faraona Nefertiti
• Los faraones fueron
considerados seres casi
divinos durante las primeras
dinastías, y eran identificados
con el dios Horus; aunque a
partir de la dinastía V, solo
fueron hijos del dios Ra.
Normalmente no fueron
deificados en vida; era a su
muerte cuando el faraón se
fusionaba con la deidad Osiris
y adquiría la inmortalidad y
una categoría divina, siendo
entonces venerado como un
dios más en los templos.
La religión • La religión era muy importante para
los egipcios antiguos. Divinizaron las
fuerzas de la naturaleza; por esta
razón todos sus dioses reunían
características humanas y animales.
La religión oficial tenía como figura
central al astro rey: el Sol,
denominado Ra, Horus o Amón. Eran
politeístas (creían en múltiples dioses
o divinidades). Uno de los aspectos
más famosos de las creencias
religiosas egipcias, era sus ideas de la
vida después de la muerte.
• [Link]
/[Link]
 MOMIFICACIONES
• Ellos creían que el cuerpo físico
debía estar conservado, para
permitirle un lugar para su
espíritu vivo; en la vida después
de la muerte, viajando al “Más
allá”. Debido a esto llevaron a
cabo las momificaciones, para
conservar el cuerpo. Pero solo los
egipcios más ricos, además del
faraón y su familia, podían
encargar su momificación, ya que
era un proceso muy costoso,
además de largo: la momificación
tardaba 70 días en ser finalizada.
 MOMIFICACIONES

• Consistía en extraer las vísceras (excepto el corazón, por contener los

sentimientos), estas las colocaban en jarras cerradas herméticamente.
•
Luego se cubría el cuerpo con natrón, un polvo blanco semejante a la sal,
que permitía su secado. Lo untaban con aceites perfumados, cubriéndolo
luego con resina líquida. Así lo dejaban durante 40 días. Posteriormente se
envolvía con bandas de lino, de manera apretada; pudiéndose utilizar hasta
375mts. de lino por momia. La momia era colocada en un sarcófago de
madera, con la forma de la momia que contenía y sobre el cuál se pintaba
un retrato de la persona muerta. Permitía que el difunto estuviera
protegida del mundo exterior, pero siguiera en contacto con él, a través de
los ojos o de los oídos dibujados en el exterior de la caja.
• [Link]
 La arquitectura egipcia
•  Muestra una monumentalidad y
magnificencia extraordinarias que
ilustran elocuentemente la
autoridad de aquella monarquía
absoluta, poderosa y teocentrista.
La construcción de templos,
pirámides, mastabas, lo mismo
que la experiencia en la medición
de los campos , fomentó el avance
en los conocimientos
El templo de Luxor, situado en el corazón de la matemáticos. Con la dinastía III se
antigua Tebas,  inició el empleo masivo de la
piedra en la arquitectura funeraria.
Abu Simbel significa “la montaña pura” Es un complejo de dos templos excavados en la roca,
ordenados construir por Ramsés II. 
• Las pirámides fueron eje de
grandes complejos que
integraban también el
vecino templo funerario, un
templo en el valle y la
calzada que los unía. Son
mundialmente famosas las
pirámides de construidas en
el Valle de Gizeh para las
tumbas de los faraones
Keops, Kefrén, y
Micerinos,de la IV dinastía.
Los templos
de Karnak y Luxor en honor
del Sol (Amón-Ra)
Templo de Hatshepsut: templo de la reina Hatshepsut se encuentra en Luxor. 
Ella talló fuera de la montaña para dar la impresión de poderío. 
 Características de la arquitectura
• La Monumentalidad. Apreciable sobre todo en la arquitectura y en la
escultura: es uno de sus rasgos más importantes .
• La Pesadez. Debido al predominio de la línea horizontal y de las
grandes superficies macizas.
• El Hieratismo. Inspirado en la religión oficial, y a su servicio, el arte
egipcio está sometido a una serie de cánones inmutables.
• La Impersonalidad. Ignora la libertad expresiva del artista. Su finalidad
era satisfacer las exigencias de quien era centro y vida del culto
nacional: el Faraón.
• La Perduración. Es el anhelo que se desprende de los monumentos
egipcios, consecuencia directa del sentimiento religioso que los
inspira.
• [Link]
La pintura egipcia
• Se utiliza sobre todo en el
interior de las tumbas
(hipogeos); es alegre y colorista
y como temas aparecen tanto
los cotidianos y nilóticos
(trabajos agrarios, cacerías,
fauna) como los religiosos
(divinidades, símbolos...)
• En los temas cotidianos
encontramos un mayor
naturalismo, aunque a la hora
de representar las figuras se les
aplica los mismos esquemas
que a la escultura en relieve
(ojos y torso de frente...)
• En las personas se utiliza
una policromía distinta
para el hombre y para la
mujer: tono rojizo en el
varón y piel blanquecina
en la mujer. También los
ropajes difieren, yendo
los hombres ataviados
exclusivamente con el
típico faldellín blanco y la
mujer con peluca negra y
túnica igualmente blanca.
El alivio de la tumba de Seti I 
Relevación de la pared
de Abydos - Horus en la
tumba de Seti I 
 Características de la pintura egipcia.
• La pintura, del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan:

Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de
perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.

Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas,
posteriormente, también a personajes notables.
• Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban actitudes
hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto.
• El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más alto
en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el faraón representado en
presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.
• Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras.

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni
medios tonos.

• [Link]
 La escultura • Otro campo artístico en que
egipcia. el arte egipcio alcanzó altas
cotas fue la escultura,
dominada por la ley de la
frontalidad. La escultura
egipcia tuvo gran
importancia no solo por su
carácter decorativo, sino por
su relación con las ideas
religiosas de ultratumba de
los egipcios. Practicaron
tanto la escultura exenta o
Amenhotep III (derecha) fue un rey 18 ª
de bulto redondo, como el
dinastía  relieve (bajorrelieve y
huecorrelieve).
• Las principales características de
la escultura egipcia son la
utilización de la piedra (material
duro), la ley de la frontalidad, la
visión rectilínea, el canon (18
puños) y su idealismo.
• Estas características ponen de
manifiesto la finalidad de la
ejecución de las esculturas: su
perdurabilidad en el tiempo,
puesto que a menudo su
objetivo es alojar el alma tras la
muerte del cuerpo, lo que es
especialmente importante en el
caso de las esculturas exentas.
Sala Hipóstila del Templo de Amón en Karnak, Egipto. 
estatua de Ramsés rey!
 Características de la escultura
EGIPCIA
• Mantienen un carácter de rigidez, hieratismo, son muy estáticas.
• En la escultura de bulto redondo se evitan todo tipo de salientes para
evitar el riesgo de roturas.
• odas obedecen el principio o la ley de la frontalidad.
• Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza.
También se utilizaba la madera o, si son pequeñas, otros materiales
nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más
nobles.
• Realismo, aunque va hacia el idealismo en muchas ocasiones. Son
retratos muy veraces de animales y del faraón, aunque en su caso se
suelen evitar los defectos.
• Actitud de calma y equilibrio.
• [Link]
Tallado y decorado con pinturas y relieves en
la pared del templo de Ramsés II en Luxor, 
Egipto 
ARTE DE LA ANTIGUA INDIA
 ARTE DE LA ANTIGUA INDIA

• La Península del Indostán en la

actualidad comprende tres países La
India, Paquistán y Bangladesh. La
india se encuentra situada al sur del
continente asiático. El nombre India
deriva de la palabra autóctona
sindhu que significa río y que se
aplicó originalmente al Indo, el gran
curso de agua que cruza
longitudinalmente a Pakistán. Los
habitantes de esta región en cambio
se llamaban a sí mismos como “país
de Bharata” refiriéndose con este
término a un ancestro mítico de la
estirpe de los guerreros.
Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, siglo XI.
• La gran Cordillera del
Himalaya que la atraviesa la
separan de Persia y de la
región del Tíbet. Los
caudalosos ríos, como EL
INDO, EL GANJES y EL
BRAMAPUTRA,
contribuyeron al nacimiento
y desarrollo de la civilización
India. Estos ríos son
considerados por tanto
sagrados para los hindúes.

Buda de Gandhāra.
• La India posee un territorio extenso que ha albergado
durante siglos a un conglomerado de diferentes culturas,
religiones y tradiciones provenientes de muchos otros
pueblos que han contribuido a definir su cultura actual.
• El arte de la India tiene por tanto características
multiétnicas y multiculturales que se ha desarrollado
pendiente de la naturaleza y la religión durante su
conformación, pero dotada al mismo tiempo de
misticismo, sensualidad y fuerte imaginación derivada de
la fusión de esta con otras no menos imaginativas y
místicas culturas
• Se define el arte de la India como
un arte sacro o sagrado, no es solo
la apreciación de la belleza de las
obras artísticas la que se persigue,
sino también la emoción de la
contemplación.
• Por medio de símbolos y
representaciones artísticas
altamente sensibles se brinda la
posibilidad a los fieles de
identificarse plenamente con las
mismas; si este ha crecido y
vivido en esta cultura, para los que
no; resulta difícil en ocasiones
entender a plenitud el mensaje
muchas veces velado.
• No por ello sin embargo
se deja de apreciar por el
observador en general la
belleza y perfección de
estas obras ya que utilizan
uno de los mejores
vehículos para ello; la
sensualidad que es un
elemento universalmente
vivido y percibido por
todas las personas.
• [Link]
8/arte-y-cultura-de-la-india-en-la-antigue
dad/
• Composiciones de un animado estilo narrativo que no
parecen a simple vista tener mensajes o contenido
religioso son portadoras no obstante de esta intención
devota bajo la apariencia de dinamismo, frivolidad o aun
de erotismo en ocasiones.
• A través del interés y la devoción que estas obras
despiertan en el espectador, se propicia una base
mediante la que se propaga con mayor efectividad el
mensaje y la propaganda religiosa al apelar a elementos
primordiales para los seres humanos, como es el caso de
los sentimientos, el erotismo, la esperanza y el amor.
• El arte y la cultura de la
India adoptan una
teoría de la belleza que
es muy diferente de la
que se impone en la
cultura occidental por el
clero; que en esas
regiones controla y dicta
los dogmas culturales y
artísticos a seguir con
evidente énfasis, sin
velar o disimular su
propósito principal.
• El arte de la India se
destaca como dijimos
por su sensual y
sensible estilo que se
observa en las
esculturas, en la
decoración de tejidos,
objetos y adornos
diversos en tipos; ya
fuera para uso práctico Statue f Shiva in Bangalore, Karnataka, 
o religioso. India, performing yogic meditation in
• [Link] the Padmasana posture.
arte-y-cultura-de-la-india-en-la-antiguedad/
• Este arte realza la belleza
intrínseca de los materiales
que utilizan, adicionándoles
además a aquellos que la
base y características del
mismo lo permitió, colores
vivos y contrastantes
armoniosamente para
resaltar los elementos que
acentúan la belleza de la
obra y el dramatismo de las
emociones.
• En la pintura la perfección
de los contornos aporta
mucho a la personalidad del
estilo dando como resultado
increíbles juegos visuales
entre los elementos del
conjunto. Posteriormente
con el desarrollo de nuevas
técnicas pictóricas comienza
a jugar un papel importante
la utilización más frecuente
del Volumen Tridimensional
en lugar del claroscuro.
• En las temáticas predominan las representaciones de
sus dioses, sus historias y leyendas.
• Los animales y en
general la naturaleza
están presentes en
muchas obras: Aves,
elefantes, peces y
hermosas plantas se
utilizan no solo como
apoyo al conjunto de
la escena; sino a
veces incluso como
activos protagonistas.
• Estas obras aluden
frecuentemente también a
temas eróticos y de amor
entre los dioses y sus
amadas en que el carácter
narrativo tanto en pintura,
escultura, arquitectura,
poesía, danzas y vestuario;
contribuyen al mejor
entendimiento de las
mismas tanto por parte de
los fieles como del público
en general.
• [Link]
3/08/arte-y-cultura-de-la-india-en-la-a
ntiguedad/
Características generales de la pintura en
la antigua India:
1. Dibujo sensual y sensible.
2. Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, diversos adornos .
3. Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza.
4. La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los
contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego
visual relacionando el conjunto.
5. Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus historias o
leyendas.
6. Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes,
peces…
7. Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas.
• [Link]
Escultura hindú
• Dentro de la escultura
hindú se ha de
mencionar que
normalmente las
figuras más destacadas
eran las de los dioses y
los semidioses y al
mismo tiempo se
representaban de
manera tangible las
tradiciones de su
pueblo y las creencias
religiosas y filosóficas.
• Su forma artística era
tridimensional y por esta
razón se podía apreciar la
obra mediante distintos
ángulos de vista, además
gracias a la
tridimensionalidad se
adquirieron características
muy peculiares de volumen
y masa en la escultura y es
por esto por lo que en el
arte hindú fue muy útil la
escultura y no solo sirvió de
decoración de templos y
zonas de culto.
• Los materiales principales
de la escultura que se
utilizaban para crear las
obras de arte eran la piedra,
el bronce, la arenisca, el
mármol, y el barro, entre
otros materiales. Estos
materiales dieron la
posibilidad de mantener
varias obras artísticas
intactas a través del tiempo.
• [Link]
 Arquitectura hindú
• Con la aparición por primera vez
de la arquitectura hindú los
edificios que se realizaron fueron
a través del ladrillo y se iban
levantando sus estructuras con
madera.
• Sin embargo, estos modelos
fueron desapareciendo poco a
poco a lo largo de todos los siglos
El Taj Mahal es el monumento más conocido de la
y se volvieron a construir India, construido en la ciudad de Agra, que forma
utilizando piedra. Sin embargo, es parte del patrimonio histórico de la humanidad,
en 2007 fue anunciado como una de las Siete
así imposible ordenar de manera Nuevas Maravillas del Mundo Moderno,
cronológica los monumentos y construido todo en mármol blanco por el
Emperador Shah Jahan en honor a su esposa
edificios que se crearon mediante favorita, que murió después de dar a luz a su
la arquitectura hindú. decimocuarto hijo. El monumento fue construido
sobre su tumba junto al río Yamuna.
 • Lo único que se puede decir a
ciencia cierta es que la gran
mayoría de los edificios o
monumentos que se crearon
tenían como tema principal la
religión. Además de que no
se han hallado templos más
antiguos del siglo XV ya que
fueron desapareciendo por la
mala calidad de los
materiales que se utilizaron  y
los templos que se hallaron
Templo de Khajuraho, uno de los más bellos del arte indio (que es
templos de la India diferente al arte musulmán)
son bastante pocos.
• La tipología más común de la arquitectura
hindú fue:
• La gopura
• Templos subterráneos próximos con el
monolítico.
• Pagoda al aire libre
• Columnas y puertas conmemorativas
• La stupa.
• [Link]
ARTE DE LA ANTIGUA CHINA.
• La China es una de las
Arte De La Antigua China
civilizaciones más antiguas que
han mantenido una continuidad
cultural y cohesión política a lo
largo de su historia, gracias en
parte a su ubicación geografía que
es única, situada en el extremo del
continente asiático frente al
océano Pacífico lo que les permitió
mantener su cultura fuerte por
milenios, crédito también a su
forma de vida, que era muy íntima,
ellos se mantuvieron lo más lejos
posible de las influencias del
mundo exterior por milenios.
Arte en China
• Aunque algunos de los
invasores a lo largo de la
historia de China podrían
haber diluido su forma de vida
e idiosincrasia por la fuerza o
la absorción, esto no sucedió
porque los chinos decidieron
seguir sus tradiciones y
creencias con firmeza y
continuaron su devoción a la
naturaleza y sus antepasados,
aun cuando disimiles
religiones fueron acogidas en
diferentes épocas.
• El pueblo chino prefería una economía
autosuficiente donde las costumbres
tradicionales y los conocimientos sobre los
oficios artesanales pasaron de generación
en generación entre los miembros de las
familias.
• Sus producciones de arte eran un reflejo
directo de su filosofía sobre la vida y su
amor por la naturaleza, con la que trataron
de estar siempre en armonía y a la que
respetaron y veneraron.
• Con el comienzo de la era moderna en el
siglo XVI los efectos de una ola de cambios
importantes que estaban sucediendo en
todo el mundo trajeron para China nuevos
retos, sumado a los problemas internos del
país, pero este artículo se concentrara
solamente en el arte de este inmenso país
en la antigüedad.
• Hasta el periodo de los Estados
Combatientes (475-221 A.C), las
representaciones artísticas eran
producidas por artesanos anónimos que
trabajaban para la realeza y las cortes
feudales.
• Se piensa que durante el periodo Shang
y el periodo temprano Zhou la
producción de vasijas de bronce con
propósitos rituales fue regulada
exclusivamente bajo la autoridad de la
corte en las que patrones de diseño se
compartieron entre los especialistas que
trabajaban en los diferentes medios
artísticos como los bronces, los trabajos
en laca o los textiles, siendo
significativamente uniformes en su
expresión artística.
•  La cultura China desde la
antigüedad promueve y destaca
una forma de vida social en sus
comunidades en lugar de darle más
importancia a la vida individual de
los seres humanos, pero subraya la
importancia de las relaciones entre
los miembros de una familia o
entre el sujeto individual y su rey o
emperador según la etapa
histórica. En sus esfuerzos por
enfrentar los retos de la vida diaria
como sociedad consiguen su mayor
fortaleza usando los dones de la
naturaleza y trabajando
arduamente.
• Entre los temas típicos del arte
tradicional Chino no se encuentran
alegorías a guerras, violencia,
nudismo, muerte o mártires. No se
pintaban naturalezas muertas como
expresión artística que no estuvieran
inmersas en un contexto que diera
sentido al mensaje. Su arte es
simbólico, todo lo que se representa
artísticamente refleja aspectos de
una totalidad de la que el artista
está consciente. Esta sociedad fue
más proclive al secularismo y el
respeto a la naturaleza que a la
devoción de dioses omnipotentes,
como si fue la tendencia en las
civilizaciones occidentales.
• Como había mencionado
antes la Cultura China desde
la antigüedad ha estado
siempre muy cercanamente
identificada con la
naturaleza, en la que los ríos
y las montañas ocupan el
centro de su atención. La
naturaleza fue ampliamente
representada en sus pinturas y
adornos de cerámicas, incluso
los edificios fueron hechos
con formas que asemejan a
las de las montañas.
• Esos edificios se centran en el
uso práctico no en su
decoración. El arquitecto chino
y los artesanos desde tiempos
antiguos fusionan los edificios
con su entorno integrarlos
perfectamente balanceados con
la naturaleza. La Muralla China
una reconocida maravilla
arquitectónica, hecha para
proteger al país a lo largo de
millas y millas, se realizó en la
cima de las montañas
aprovechando la geografía
natural de las protuberantes
elevaciones del terreno.
• Hicieron jardines con
apacibles y simples diseños
con la intención de
representar un microcosmos
ideal en donde se
combinaran perfectamente
el agua, las plantas, flores y
animales. Con esta
representación de elementos
naturales, el pueblo chino
deseó obtener una
integración equilibrada entre
el hombre y la naturaleza.
• Durante el período
budista y el taoísta este
respeto, veneración y
protección de la
naturaleza alcanzan su
pico y pueden percibirse
muy bien en sus
representaciones de arte
en las cuevas, santuarios
y decoraciones de objetos
de la vida cotidiana que
aún se conservan.
• Principalmente las temáticas de sus
expresiones artísticas, incluyendo
historias y poemas, giraron en
torno a la naturaleza, ríos,
montañas y valles donde seres
mitológicos con súper poderes
influían en su vida. Es sabido que en
la dinastía Shang, creían en la
existencia de un dragón amable y
todopoderoso, el que según ellos
vivía en los mares y ríos y podía
elevarse a los cielos. Ellos no
adoraban directamente los dioses
en la antigüedad; pedían justicia y
favores por intermedio de sus
antepasados.
• Leyendas e historias; contadas en
las noches en las conversaciones
alrededor de las fogatas, deben
haber ayudado al estímulo de la
evolución cultural y social de estos
primeros seres humanos, quienes
vertieron su imaginación en la
decoración de objetos tales como:
cerámica, pinturas y armas.
• Esta imaginación fue después
plasmada en sus escrituras gracias
a lo cual nos han llegado sus
leyendas y hechos históricos
importantes.
 LA CALIFRAFÍA
• Importancia de la Caligrafía China en sus obras de arte.
• En épocas tempranas las pinturas chinas fueron hechas
usando muchos colores y artísticamente ubicada en ellas
estaba su caligrafía, una vez que esta fue inventada, hasta
el punto que a lo largo de su historia, en algunas etapas
ésta prevalece sobre las imágenes representadas.
• La caligrafía; forma de expresión artística y comunicación
considerada un arte, a la que dieron tanta importancia, ha
ayudado a la mejor comprensión de sus obras plásticas y a
conocer el marco histórico y socio económico en que estas
se crearon.
Inventos atribuidos a la civilización China relacionados con el arte.

• Muchos son los inventos atribuidos al pueblo chino en la antigüedad que

están directamente relacionadas con su arte, y sobre algunos de ellos
hablaremos en este artículo.
• La invención del papel hecho a partir del arroz por ejemplo y un método
para imprimir en ellos con tinta fue uno de los más importantes.
• Cuando se descubrió la porcelana en China fueron famosos por la
perfección que alcanzaron en su elaboración y decoración.
• Igualmente protegido fue el método para la elaboración de tejidos de
seda que fue descubierto en China hace unos 5000 años. La famosa ruta
de la seda fue desarrollada por los países occidentales para obtener tan
codiciado mercancía, su suave y ligera textura alcanzo alta apreciación y
demanda que fueron comparados con el valor del oro e incluso mágicos
atributos también le fueron conferidos a la seda.
• Las dos obras más importantes
de la arquitectura china son:
• • - La cuidad prohibida de Pekín
construida durante la dinastía
Ming.
• • - La gran muralla china, una
impresionante obra de
ingeniería que se empezó a
construir durante la dinastía Han
y fue creada para defenderse de
los bárbaros del norte
• •
[Link]
014/12/25/arte-de-la-antigua-ci
vilizacion-china/
 El arte Los templos

• En los templos chinos encontramos

una amplia gama de estilos
arquitectónicos. Las religiones a las
que se hallan consagrados estos
templos son, fundamentalmente,
budismo, taoísmo y regiones
ancestrales y tradicionales; pero todos
ellos comparten una misma
estructura.
• Debido a la rica tradición religiosa
popular de Taiwan, encontramos
multitud de templos en la isla. Este es
uno de sus rasgos culturales más
destacados. Un cálculo moderado del
número de templos podría darnos una
cifra de 5.000, muchos de ellos con
valor arquitectónico.
Multi-level pagoda in buddhist temple in Kaohsiung, Taiwan
Old chinese Confucius temple in Taibei, Taiwan
 El arte como símbolo y propaganda de poder
La Escultura
• Junto a la delicadeza estética de los materiales, pensados para
disfrute particular y en algunos casos también como símbolo de
posición social, existieron otras formas de entender el arte.
• La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los
cauces a través de los cuales la sociedad se manifestó como
colectividad profundamente jerarquizada.
• La escultura en piedra se inició como majestuosa y representativa
decoración de los caminos funerarios de las tumbas imperiales en
la dinastía Han. Grandes animales reales y mitológicos,
representación de los estamentos sociales -letrados, militares,
extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para dignificar el
poder.
 La Pintura En La Antigua China
• Existían dos tipos de pintura la de
acuarela que era aplicada sobre
seda o papel y también los frescos
que eran estampados en las
murallas de los palacios con el
objetivo de adornar. Los origines de
la pintura tradicional china se
remontan a las más tempranas
épocas de la historia de este país,
las tres categorías principales de la
pintura tradicional china son las
representaciones de figuras
humanas de la primera época el
paisaje, y flores y pájaros.
• Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines permiten evadir los
sufrimientos de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Este
ha sido el motivo de que el paisaje haya sido siempre una forma pictórica muy
apreciada por los literatos y burócratas chinos.
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