Deutscher
Werkbund
Fundada en Alemania en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius.
"Vom Sofakissen zumStädtebau"
"Desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades“, (1912).
Deutscher Werkbund fue una asociación de:
Arquitectos
Artistas
Industriales
La Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para
integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner
a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados
Unidos.
-Precursora de la Bauhaus.
-Impulsó Funcionalismo.
-Buscaban unificar el arte con la industria.
Oficios tradicionales y las artes + Técnicas industriales = Producción de bienes en masa
y arquitectura
Características
2 corrientes: la estandarización industrial y tipificación de los productos
La individualidad artística (van de velde)
Las 2 son direcciones decisivas de la creación artística del siglo XX
DWB inspirado en “Arts and Crafts” (la producción no sera lo principal)
Permite maquinaria y procesos industriales
Nuevos materiales de construcción
La perdida de importancia del espacio desaparece
Pretende influir en el gusto del fabricante como del usuario; acción costeada por el estado
para unir los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa
Adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial sustituyendo el
ornamento
Características
Sobriedad y funcionalismo.
-Elimina la decoración externa superflua.
Adopta la forma abstracta como base estética del diseño industrial.
Sencillez, estandarización y eficacia.
Ahorro para comerciante y cliente.
Para la arquitectura:
Representó la defensa de la construcción en acero, hormigón y vidrio.
Pretendía fomentar la modernidad en el diseño y la arquitectura.
Fue una institución precursora de la Bauhaus.
La base del éxito fue su creatividad, la fuerza innovadora y la consecuente tenacidad de
sus miembros.
Tenía como finalidad la "dignificación" del trabajo artesanal y la "buena forma" sin
ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad.
Impulso el racionalismo
Productos en vidrio y metal
Fue clausurado por el nacionalsocialismo
Etapas
-Primera etapa: 1907 hasta 1934. Sufre una pausa debido a la 1ª guerra
mundial en 1918.
-Segunda etapa: Después de la segunda guerra mundial en 1950.
Objetivos:
Promover el debate intelectual sobre el tema del diseño.
Mejorar la calidad de los bienes de consumo alemanes.
Mejorar la competitividad de los productos alemanes.
Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.
Apareció dentro de la Werkbund una división interna
identificada en dos hombres:
Estandarización sí: Hermann Muthesius
Estandarización no: Henry van de Velde
Hermann Muthesius
Diplomático Alemán enviado a Gran Bretaña para estudiar las razones
que explicaban el éxito comercial de los productos industriales Ingleses.
A su regreso a Alemania aconsejó ampliar los talleres artesanales en las
escuelas alemanas y poner al mando de las escuelas de diseño a
artistas reconocidos como Peter Behrens, Hans Poelzig y Henry van de
Velde.
Inspirado en el Arts and Crafts, Muthesius impulsa la Deutsche
Werkbund pero con una diferencia: sí promueve la colaboración con la
industria.
Obras destacadas: Casa Bernhard, 1906 y Casa Cramer, 1913.
Henry van de Velde
(1863-1957)
Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos (Francia, Alemania,
Suiza y Holanda).
Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del Modernismo en Bélgica.
Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la ausencia de ornamentación.
Defendió sus ideas sobre el arte en escritos como El arte futuro (1895) y Observaciones generales para
una síntesis de las artes (1895).
Pensaba que todas las artes debían subyugarse a las artes decorativas, ya que mejorando el entorno
del hombre, el hombre mejoraba. Por ese motivo diseñaba hasta el último detalle de sus espacios.
(1863-1957)
Creía que los arquitectos podían reformar la sociedad con sus diseños
Diseñar con el alma
La principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund
(Colonia, 1914).
Diseños
Entorno práctico y grato.
Usa materiales prefabricados.
Emplea contenedores estándar.
Superficies de trabajo amplias.
Principales autores
Walter Gropius. Arquitecto y diseñador.
Herman Gretsch. Diseñador de cerámica.
Peter Behrens. Arquitecto y diseñador.
Mies Van Der Rohe. Arquitecto y diseñador industrial.
Henry Van de Velde. Diseñador industrial y pintor.
Theodor Fischer. Arquitecto.
Richard Riemerschmid. Arquitecto y diseñador de ciudades.
Pabellón del Vidrio, Bruno Taut.
- El espectacular edificio de cristal de Bruno Taut, obra
arquitectónico-escultórica que se iluminaba
llamativamente al anochecer, fue un punto culminante y
pionero de la muestra.
Bruno Taut
Bruno Taut fue el responsable del Pabellón del Vidrio,
metáfora de la arquitectura de cristal, anticipación de la
arquitectura expresionista, de la Catedral de Cristal que
serviría también de portada al manifiesto fundacional
de la Bauhausen 1919.
Momento mas importante:
Exposición de arquitectura “ Weissenhofsiedlun” Suttgart 1927 que bajo la da dirección
de Mies Van der Rohe se invito a 12 arquitectos de fama mundial a realizar viviendas
aplicando las nuevas ideas de arquitectura y diseño.
Le Corbusier, Walter Gropius, Max Taut, Jacobus Johannes Pieter Oud, Peter Behrens entre
otros.
Esta exposición fue el intento de diseñar a partir de una base creativa
Se pretendía con esta vivienda propagar a las nuevas pautas estéticas (reduccion a las
funciones elementales, utilitarismo) y el ofrecimiento a la sociedad de precios asequibles
Se trataba de un campo de experimentación de avanzada que aún hoy sigue
fascinándonos, en el que se conjugan máximas de estandarización y tipificación con una
elevada consciencia del estilo y las formas.
- E l merito de haber tratado la vivienda obrera como una tarea artística es del arquitecto
holandés Oud
AEG
AEG es una empresa alemana fundada en 1883 por Emil
Rathenau, que en ese año adquirió la licencia de las
patentes de Thomas Alva Edison en Alemania).
En los comienzos la empresa se dedicó a la fabricación
de calentadores eléctricos, planchas eléctricas, teteras el
éctricas y otros aparatos. A partir de 1907, comenzó a
trabajar como asesor el diseñador Peter Behrens, que
diseñó la imagen corporativa de la empresa (alfabeto,
logotipo, catálogos, propaganda), los edificios de sus
fábricas y una serie unificada y sistémica de productos
eléctricos
Nave de turbinas de la AEG, 1909
Peter Behrens
En todos sus proyectos, supo aplicar su idea de fundir arte y técnica en una sola realidad: “la técnica a la larga
no puede considerarse como una finalidad en sí misma, sino que adquiere valor y significado cuando se la
reconoce como el medio más adecuado de una cultura”.
Al principio en su trabajo se centró en pequeños detalles
En 1903 fue el director de la escuela “Arts and Crafts”
Es considerado como el primer diseñador industrial porque proyectaba a la producción en masa para el
consumo general.
Se fue alejando del “Judgenstill” (modernismo) y fue dándole valor al proceso de fabricación, al buen servicio y
al buen mantenimiento de los productos
Tras haber sido contratado en 1907 como consejero artístico de la sede berlinesa de la Fábrica de Turbinas
AEG, Behrens desarrolló la "identidad corporativa" de la compañía, con un proyecto de diseño que iba desde la
construcción de una sala para turbinas, pasaba por bosquejos para teteras de agua y llegaba hasta la
tipografía de la papelería de la empresa.
Unión arte-industria
Concepto arquitectónico de urbanización
De este hombre surgió la famosa frase “Menos es más”.
Ventilador diseñado por Behrens, formalmente despojado de todo ornamento de acuerdo a la nueva
concepción racionalista del siglo XX.
