Floreció entre los siglos VII y II antes de C.
, en Grecia y
otros territorios del Mediterráneo habitados por los
griegos.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos
V y IV.
Grecia, es una pequeña península situada al sureste de
Europa. Pero en este pequeño país nacieron las
primeras ideas que dieron forma a la cultura
occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofía,
la ciencia y el arte de los griegos.
Periodo Arcaico: Se conoce como arcaísmo griego al
conjunto de actividades que se concretan entre la mitad del
s. VII a.C. y la mitad del s. V a.C.. En esos 200 años se
anticipa gran parte de las instituciones políticas y
culturales de época clásica.
la arquitectura griega manejará siempre tres elementos
principales: el cuadrado, el rectángulo y la columna, dotada
ésta de un carácter sagrado.
El individuo se define en relación con la sociedad; por ello,
la vivienda privada no tiene la misma importancia que los
edificios públicos.
No debemos olvidar que el pensamiento racionalista griego
se ajusta perfectamente a su arquitectura, siempre
concebida con una utilidad pública.
La arquitectura del período arcaico había servido para
establecer los órdenes dórico y jónico y para diseñar, de
manera casi definitiva, la planta del templo griego.
Se considera el mejor ejemplo de templo dórico arcaico.
.
Periodo clásico: Transcurre a lo largo de todo el s. V a.
C. y del s. IV a. C. hasta el año 323 a.C., fecha de la
muerte de Alejandro Magno.
El período clásico supone, en sus inicios, la
culminación de esa herencia, con obras como el
Templo de Aphaia, en Egina o el Templo de Zeus, en
Olimpia.
Se crea un nuevo orden de columnas: el corintio. Es
interesante hacer notar que, según la tradición griega,
su inventor no es un arquitecto, sino el escultor
Kallímachos.
•Ofrece ya las características
típicas del templo dórico clásico
•El capitel corintio más antiguo del
arte griego.
Periodo Helenístico: Tras la repentina muerte de
Alejandro Magno (323 a.C.), comienza un extenso
período, que conocemos como helenístico, al que
pondrá término el imperio romano en el año 30 a.C.
Las formas arquitectónicas de épocas precedentes
quedaron anticuadas ante la voluntad de crear nuevas
y más grandiosas concepciones del espacio.
En las regiones más orientales, el arte se sirve de
influencias más exóticas donde normalmente se
impone el orden jónico, como en el Templo de Apolo en
Dídyma.
.
•Es un lugar dedicado a los
oráculos, con un manantial
natural que constituía el
núcleo del edificio.
•Cobran importancia las plazas y
espacios abiertos y
monumentales.
El arte griego es el icono de la cultura occidental,
sus modelos son tenidos como clásicos aún en
nuestros días.
Todas las manifestaciones artísticas cumplían la
función de plasmar acontecimientos civiles
(muchos deportivos) y religiosos, todos de
carácter público.
Se caracterizó por darle a sus obras el mayor
sentido de la proporcionalidad, por expresar
armonía y equilibrio de elementos y por reflejar
una genuina expresión de humanismo.
La bóveda y el arco fueron una invención asiática.
Grecia no conoció ni una ni otro, a pesar de lo cual
supo construir utilizando en sus edificios únicamente
líneas rectas. A lo largo de la historia de Grecia se
manifiestan tres órdenes o estilos arquitectónicos:
dórico, jónico y corintio, denominados así por las
comarcas griegas donde se desarrollaron (Doria, las
islas Jónicas y Corinto).
a) Dórico: Las columnas carecen de base, el fuste es
acanalado y se ensancha en su parte media; y el capitel
está compuesto de una moldura redonda sobre la cual
se encuentra un tablero cuadrado.
b) Jónico: Las columnas son más delgadas y más altas,
con base, fuste acanalado y capitel en forma de espiral
con dos volutas que se enroscan hacia abajo.
c) Corintio: Las columnas también tienen base y fuste
estriado, con capitel en forma de hojas de acanto
estilizadas.
ARTE JÓNICO: Los griegos de Jonia tomaron de la
tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, es
decir, a los adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto
por el naturalismo.
El arte Jónico que emplea por primera vez el bronce y el
mármol. Su arquitectura de vida al orden Jónico, buscando
más la elegancia y el lujo que la fuerza. Introdujo el
sentimiento de la gracia, del atractivo y de la elegancia.
la afición a la representación a los seres fantásticos, las
proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de
jarrones.
ARTE DOLIO:Los Dorios impusieron tendencias y gustos
especialmente helénicos, es decir, la perfecta armonía, la
corrección de las formas, la austera* contención *y el
desprecio por lo que no es esencial.
Las esculturas del arte Dorio revelan la fuerza corporal de
los atletas, con sus cuerpos musculosos y sus rostros serios
y austeros.
La arquitectura es precisa, simétrica y lógica.
La misma precisión se observa en las pinturas que, en vez
del naturalismo Jónico, vemos la visión geométrica y
abstracta* de la realidad.
Arte clasico:El arte griego clásico es justo el equilibrio
entre el arte Dorio y el Jónico, tomará de ambos los
elementos más preciosos para crear un canon ideal que
será “una adquisición para siempre”.
La estética evoluciona hacia el idealismo, los cambios
del hombre y de la naturaleza ya no interesan al
artista, al sabio o al filósofo, todos ellos buscan un
general deseo de abstracción.
Tal deseo de abstracción llevó a los artistas clásicos al
perfil griego y a la serenidad Helénica.
la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la
bóveda.
El elemento sustentador de sus monumentales obras
fueron las columnas.
Se destacan por orden jerárquico, los templos como
exponentes principales, luego, los teatros, las
acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y
las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios.
El material es fundamentalmente la piedra y dentro de
ellas el mármol es la preferida, pero también se
utilizaron otros materiales.
Se construye según unos principios o normas,
conocidos como orden o estilo, que están basados en la
columna
Estaban apoyados en las faldas de montañas o colinas
aprovechando el desnivel del terreno, pero también
hay zonas realizadas de fábrica.
Es estadio griego se desarrolla en sentido alargado, las
gradas suelen estar apoyadas en la falda de una colina,
pero otras veces esto no sucede y todo es de fábrica.
La escultura es una de las más notables facetas del arte
griego. Durante el periodo de la Grecia Clásica existió
una clara preocupación por conseguir belleza y
naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento
y libertad de posturas en su escultura.
Mirón: Trabajó principalmente el bronce, sus obras
más importantes son el Discóbolo y el Grupo
escultórico de Atenea y Marsyas.
Fidias: Maneja tanto el bronce como el mármol y
también realiza algunas esculturas criselefantinas, de
marfil y oro.
Policleto: Trabajo sobre todo el bronce
En este siglo el arte griego va a ir dejando de dar tanta
importancia a la escultura religiosa abundando, sin
embargo, en los monumentos públicos. Además, se va a
tender hacia un progresivo naturalismo.
Kephistodos el Viejo: Probablemente fue el padre de
Praxiteles. Destaca la escultura de EIRENE y PLOUTOS en
la que aparece una figura femenina con un niño en brazos
que se puede relacionar con el Hermes de Praxiteles.
Praxíteles: Praxíteles es uno de los más importantes, pero no
se ha conservado casi nada original de él, sólo hay una
escultura que se cree que es original y ni siquiera es seguro.
Algunas de sus obras son Hermes, Apolo Sauróctono,
Sátiro en reposo, Venus de Cnido o Cnidia y Venus de
Arlés
Escopas: Trabaja especialmente el mármol. Era de Paros y se
ha conservado muy poco de su obra, pese a ser muy
trascendente.
Entre sus esculturas, citamos La Ménade y algunos relieves
del Mausoleo de Halicarnaso. Lisipo de
Sición: Realiza obras importantes, es el escultor de
Alejandro. Preocupado por el retrato, es el primero que
consigue captar rasgos infantiles, de viejos... Trabaja el
mármol y el bronce.
Entre sus obras tenemos El Apoxiomenos, Agias, Hércules
Farnesio, y las cabezas de Sócrates, Platón y Homero.
La estatua griega mejor conservada en España es la del
dios Asklepios, labrada en mármol.
La cerámica se cocía, se trabajaba en tornos verticales,
pulía y pintaba.
La pintura era realizada con colores al agua que daban
dimensión a grandes murales o vasijas.
Esta vasija corresponde al
periodo griego conocido como
"oriental", donde se incorporan
felinos y esfinges, como muestra
la fotografía de la cerámica
La estructura fue construida
alrededor del 550 AC en la ciudad
griega de Efeso, lo que hoy día es
Turquía, por el Rey Lidio Croesus y
fue diseñada por el arquitecto griego
Chersiphron.
Estaba compuesto de 127 columnas de
mármol de 18 metros de altura y
contenía las mejores obras del arte
griego, como las estatuas de Fidias y
Praxiteles, y decorados de Apeles y
Parrasio.
El templo sirvió como mercado e
institución religiosa durante muchos
años.
Es una estatua diseñada por
Policleto en el siglo V a. C. La
estatua original fue realizada en
metal, seguramente en bronce,
pero en la actualidad sólo se
conservan copias de piedra caliza y
mármol.
La famosa escultura del
Discóbolo fue creada por el
artista griego Mirón en el
siglo V A.C. Es considerada
una de las esculturas más
importantes del mundo y el
original se encuentra ubicado
en el museo de la ciudad de
Milán.
