CONSTRUCTIVISMO RUSO
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA
ESCUELA DE ARQUITECTURA U.T
ARQUITECTURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA SIGLO XX
ARQ. ANA CECILIA AGUILAR VALDEZ
DIANA LIZETH ZACARIAS HERNANDEZ.
Definición
El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente que floreció en Rusia en
el siglo XX y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de
octubre de 1917. A través de este movimiento de arte moderno, se expresaron muchos
de los avanzados artistas soviéticos que apoyaban los objetivos de la revolución.
Se trataba de un enfoque nuevo para la creación de objetos, aunque tomó ideas del
cubismo, dadaísmo, suprematismo y el futurismo. Su objetivo era abolir la preocupación
artística tradicional por la composición y reemplazarla por construcción.
Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación
visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más
representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tatlin
Esta vanguardia se destacó por:
Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto
son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones, etc.
La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y
planas.
Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
Los objetos son geométricos y funcionales.
Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que
simbolizan el progreso.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).
Para la decoración se emplean motivos supremacistas, o sea formas geométricas sobre un fondo
blanco y plano (como en el caso de la cerámica).
Vladimir Tatlin
Vladímir Tatlin fue el fundador de la corriente constructivista.
Nació en Ucrania, cuando todavía pertenecía al Imperio Ruso.
Fue hijo de un ingeniero de ferrocarriles y de una poeta. Comenzó
su carrera artística pintando iconos en Moscú y asistió a la Escuela
de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura.
Su arte parece no entender de barreras entre las distintas
disciplinas: le daba diseño a la escultura, pintura, arquitectura,
ingeniería.
Tomo inspiración después de conocer a Picasso.
Triunfada la Revolución Rusa dirigió con su
colega Rodchenko el VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y
Técnicos del Estado) una de las primeras escuelas de Diseño en el
mundo instalada en Rusia que influyó notablemente en todo el
arte occidental.
VJUTEMÁS
Vjutemás o Vkhutemas «Talleres de Enseñanza
Superior del Arte y de la Técnica») fue una
escuela estatal de arte y técnica de Moscú,
Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno
soviético.
La escuela tenía 100 miembros en la planta
docente y una matrícula de 2500 estudiantes.
Vjutemás fue formada por la fusión de dos
escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y
Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes
Aplicadas Stróganov. Los talleres tenían
facultades artísticas e industriales; en la
facultad de arte se dictaban cursos de gráfica,
escultura y arquitectura, mientras que en la
industrial se dictaban cursos sobre impresión,
textiles, cerámica, madera y metalurgia.
Fue el centro de los tres principales movimientos
de vanguardia en el arte y la arquitectura: el
constructivismo, el racionalismo y el
suprematismo. En los talleres, los docentes y los
estudiantes transformaron la visión del arte y la
realidad con el uso de geometría precisa con
un énfasis en el espacio, en una de las grandes
revoluciones en la historia del arte.
Obras Nombre: Tatlin Relief 2
Fecha: 1914
Estilo: Constructivismo
Género: escultura
Nombre: Forest
Fecha: 1913
Nombre: monumento a
la tercera internacional
Fecha: 1919 - 1920
Estilo: Constructivismo
Género: escultura
Nombre: Letatlin
Fecha: 1930 - 1932
Estilo: Constructivismo
Género: escultura
Art Deco
Fue un movimiento artístico del siglo XX y parte del modernismo (un énfasis en las artes para perseguir
nuevos estilos y tipos de imágenes para expresar un nuevo siglo). Como estilo, el art déco se remonta a
un tiempo y lugar específicos en Francia.
El art déco como movimiento artístico incluía la arquitectura, pero también mucho más. Se pueden ver
ejemplos del estilo en telas, cerámicas, joyería, cristalería, pintura y escultura.
Los arquitectos que diseñaron los edificios Art Deco utilizaron materiales industriales como el acero y el
aluminio, o nuevos materiales como bloques de vidrio y una placa de vidrio decorativa opaca
conocida como vitrolita.
Cubrieron superficies en estuco (un revestimiento exterior de yeso de cemento), concreto o terracota,
materiales que dieron como resultado superficies de paredes lisas. Querían un look aerodinámico con
fuerte énfasis vertical.
En muchos edificios Art Deco, puedes reconocer formas geométricas que se empujan hacia arriba, a
menudo incluyendo formas escalonadas o zigurats
El estilo art déco puede incluir animales, personas o diseños geométricos abstractos.
Ciudad de México Ciudad de México
1946 1921
Edificio el moro Frontón México
Empire state
1930
Nueva york
Ciudad de México
1930 American standart
Edificio picadilly 1924
Nueva york
Neoplasticismo holandés
Neoplasticismo es el término con el que Piet Mondrian (1872-1944) denomina
en 1917 el estilo propio del grupo De Stijl (“El Estilo”), que era una alianza
entre artistas, arquitectos y diseñadores alentados por el arquitecto holandés
Theo van Doesburg (1883-1931).
A pesar de su neutralidad, los Países Bajos sufren también las nefastas
consecuencias de la 1ª Guerra Mundial y la misión del grupo De Stijl es la de
crear un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y armonía.
Los neoplasticistas creen que el cubismo no ha ido suficientemente lejos en el
desarrollo de la abstracción y que el expresionismo resulta demasiado
subjetivo.
Los conceptos fundamentales del movimiento son elaborados por Mondrian
entre 1913 y 1917, mientras que su cuerpo teórico y su divulgación
corresponden a Theo Van Doesburg.
El movimiento se propone encontrar un sistema para construir un nuevo
mundo de formas coherentes y organizadas. “El estilo”, abstracto y reductor,
se caracteriza por la utilización de líneas horizontales y verticales, ángulos
rectos y superficies de colores. Este proceso no sirve sólo para pintar cuadros
o realizar esculturas abstractas sino también para los espacios de la
arquitectura.
El cromatismo en la arquitectura neoplástica se caracteriza por el empleo
de colores planos y abstractos. Su gama se reduce a los tonos primarios (el
rojo, el amarillo y el azul) y los neutros (blanco, negro y gris).
Theo van doesburg
Fundó el movimiento artístico De Stijl, trabajando estrechamente con sus
compañeros Piet Mondrian y Bart van der Leck. Su influencia en el arte, la
arquitectura y el diseño modernos ha dejado muchas huellas en Holanda y
más allá.
Su estilo tenía formas simples y claras, colores primarios, y era aplicable a
todas las manifestaciones plásticas (plasmada sobre todo en sus proyectos
de decoración de interiores, integrando pintura y arquitectura). Su obra
estaba dominada por cuadrángulos y relaciones ortogonales, sobre la base
de retículas y relaciones modulares.
Priet Mondrian
Es un representante del movimiento
del constructivismo, junto con Theo
van Doesburg. Comenzó a pintar en
1900 con un estilo impresionista,
antes de inspirarse en el fauvismo y
el cubismo. En 1920, comenzó sus
trabajos geométricos y coloridos,
con líneas negras. Este estilo fue
llamado el Nuevo plasticismo.
Mondrian murió el 1 de febrero 1944.
