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Mimesis es un término que viene siendo
utilizado desde la época de Aristóteles y
Platón, que desde entonces se le denomina
como la imitación de naturaleza como
finalidad esencial del arte. Este concepto fue
desarrollado grandemente por medio del
género de la naturaleza muerta, donde el
pintor hallaba en la inmovilidad de un
modelo, un provecho de realzar ante la
presencia de un público su talento, capacidad
o disposición de duplicar la realidad, aunque
dichas imágenes puedan ser diegéticas, es
decir llenas de ficción.
La palabra anfiteatro viene de la griega amphiteatron que quiere decir
dos teatros (amphi -dos- y theatros -teatro-), era un edificio público que
servía para las luchas de gladiadores y de fieras (venationes) .También
se utilizaba para acoger espectáculos y juegos. Es de planta ovalada
como consecuencia de la duplicación de dos teatros, uniéndolos por el
escenario. Realmente no es así ya que la unión de dos plantas de teatro
daría lugar a un circulo y no a un ovalo. Inicialmente el concepto partió
de esa idea, siendo modificada para ampliar la zona de actuación, la
arena. Los anfiteatros más antiguos son del siglo II antes de Cristo, se
construyeron en Etruria y Campania. Este tipo de construcciones no
tienen antecedentes en Grecia ni en Asia Menor.
Aparte de su función, la diferencia más importante entre un anfiteatro y
un teatro romano clásico es que el anfiteatro es de forma circular u
ovalada, mientras que el teatro es semicircular. También hay que
diferenciar el anfiteatro del circo, que era utilizado para espectáculos de
carreras y tenía forma de herradura. La estructura de sustentación es igual
que la de los teatros. En ocasiones parte de la gradas se apoya en una
ladera, y el resto se apoya sobre una estructura de muros radiales y
circulares abovedados. El anfiteatro se divide en dos zonas: la arena
(escenario) y la cavea (graderío).
Arreglos corales: Debido a que el drama griego evolucionó a
partir del desempeño coral, tanto la tragedia como la
comedia tenían coros como elemento importante de las
actuaciones. Los coros era algo que no siempre se incluían
en otros géneros dramáticos.
Máscaras y disfraces :Las máscaras estaban hechas de lino o
corcho. Existían dos tipos, las máscaras trágicas llevaban
expresiones tristes o de dolor, mientras que las máscaras
cómicas sonreían o miraban con aire lascivo.
Actores: Según los estándares modernos, el número de
actores era más bien pequeño. Usualmente eran dos en el
primer tiempo y tres en la tragedia posterior. Todos los
actores eran hombres. También, había extras (llamados
«máscaras silenciosas») que desarrollaban papeles de
asistentes de la obra, soldados y público espectador, entre
otros.
Lenguaje y música: Todas las obras de tragedia griega se
escribieron en verso. Esto fue en parte convencional.
Competencias: En las competencias de tragedia griega, cada
dramaturgo debía presentar cuatro obras de teatro. Por lo
general, algunos de ellos, como Esquilo realizaba sus cuatro
obras conectadas por completo. De esa manera, las
primeras tres actuaban como tres actos de un gran drama.
En relación a la cuarta (el juego de los sátiros), era un
epílogo más ligero.
- Prólogo
- Párodos
- Episodio
- Estásima
- Episodio II
- Estásima II
- Episodio III
- Estásima III
- Éxodo
Coro: Era un grupo de personas que encarnaban a un personaje concreto
de la obra y que, con cantos y música, indicaban los mensajes de los
dioses o explicaban al público las partes de la historia que no se veían
sobre el escenario. Funcionaban como una voz de la conciencia, donde
se reflexionaba con cantos y música, los hechos y pensamientos de los
personajes en los actos.
Personajes y actores: Las tragedias contaban con un elenco pequeño de
actores. De hecho, lo habitual era que fueran dos los que aparecieran al
principio de la obra y tres al final. Eso sí: las mujeres no podían actuar en
la Antigua Grecia, todos los papeles, incluso los femeninos, eran
realizados por hombres. En la gran mayoría de las obras, los personajes
no salían y entraban de escena si no que estaban presentes sobre el
escenario durante toda la representación.
Vestimenta: Por tanto, los actores tenían que hacer uso de máscaras y
disfraces que consiguieran transmitir mejor las expresiones y las
emociones que los personajes estaban experimentando. Estas máscaras
estaban elaboradas de corcho o de lino y expresaban dolor o tristeza.
Escenografía: Las obras se realizaban en coliseos en la antigua Grecia
que se llamaban “Orchestras”, donde se formaban círculos casi cerrados
donde se sentaba la tribuna y en el medio era el espectáculo de la obra y
donde los actores realizaban los actos, en el espacio abierto del círculo
se ubicaba el coro para realizar los párodos y la estásima.
Los griegos acuñaron el término catarsis para referirse a la
purificación que se produce en el espectador de una obra
de teatro cuando éste se identifica con los personajes y
transita por las mismas emociones que están viviendo
sobre la escena.
El término Katharsis en la tragedia griega lo encontramos ,
cuando a ella se refiere Aristóteles. En la Poética se emplea
esta palabra para designar el efecto que ejerce la tragedia
en los espectadores. La tragedia, con el recurso a la piedad y
al terror, logra la expurgación de tales pasiones. En otras
palabras, el espectáculo (tragedia) debe producir en los
espectadores, sensaciones de compasión y terror, que los
purifique de estas emociones, a fin de que salgan del teatro
sintiéndose limpios y elevados, con una alta comprensión de
los caminos de los hombres y de los dioses.
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Poeta trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los
dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para
celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como
autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se
celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo
dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a
escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó,
se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se
convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió
con el momento de máximo esplendor de la ciudad.
De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad,
aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas:
Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y
Electra. A Sófocles se deben la introducción de un tercer personaje en
la escena, lo que daba mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de
complejidad psicológica al héroe de la obra.
Lo que influencio a Sófocles a convertirse en
un dramaturgo fue su participación a los 16
años de edad como el nuevo director del
coro de muchachos para celebrar la victoria
de la batalla de Salamina. Comenzó a
adentrarse en el terreno del teatro griego a
la edad de 28 años, cuando venció a Esquilo
en el concurso teatral de Atenas en medio de
las famosas fiestas Dionisias. Luego de ese
empujón anímico, comenzó a escribir obras
literarias sin descanso. En cuanto al estilo de
su teatro, partió desde las principales
características del teatro de Eurípides, como
su lenguaje. A pesar de ser su rival, uso
algunos de sus estilos haciendo algunos
cambios e innovando en algunos rasgos
como en el tercer personaje. Es decir toda la
Las obras más significativas de Sofocles influencia que tuvo su teatro, partió del de
son: Antígona, Edipo Rey, Las Traquinias, Eurípides. Sin embargo, Sófocles tuvo mucho
Electra, Filoctetes y Ayax. mayor reconocimiento en Atenas que
Eurípides.
La época en la que vivió Sófocles fue el Siglo de Pericles, el cual es un término acuñado al
período de la historia de Atenas dentro del siglo V a. C. en el que alcanzaron su apogeo
diversas manifestaciones culturales. Aparecieron hombres excelentes en filosofía,
arquitectura, escultura, historia, literatura, etc. Se fomentó las artes y las letras y dio a
Atenas un esplendor que no se repitió a lo largo de su historia. Se realizaron también
grandes obras públicas y mejoró la calidad de vida de los ciudadanos.
Gobernaba Pericles, quien fue un gran orador, cualidad que le permitió obtener éxito con
su palabra en la Asamblea, exponiendo su visión de la política.
Política: El sistema político de la democracia ateniense del siglo V a.C., constituía una de
las formas de gobierno más perfectas de la Antigüedad Clásica. La ciudad de Atenas
contaba en este período con instituciones como la Asamblea de ciudadanos, el Areópago
y los tribunales de Justicia, siendo sus magistraturas accesibles por sorteo al conjunto de
los ciudadanos.
Economía: En la Antigua Grecia esta se caracterizaba por la gran importancia de la
agricultura, acrecentada todavía más por la pobreza relativa de los campos de cultivo de
la geografía de Grecia. A comienzos del siglo IV a. C., se desarrolló la artesanía y el
comercio, que fueron cada vez más importantes en el periodo clásico.
Filosofía: La escuela de los sofistas fue una de las más sobresalientes del inicio de la
Época clásica. La filosofía del siglo V a. C. tuvo figuras muy sobresalientes como
Sócrates, Gorgias, Protágoras, Jenófanes, Parménides, Zenón, Demócrito, Empédocles y
Anaxágoras. En el siglo IV a. C. emergieron las figuras de Platón y Aristóteles.
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Edipo: Fue rey de Tebas, pues demostró ser bastante inteligente superando el reto de la
pregunta de la esfinge, mató a su padre y se casó con su madre como el oráculo había
previsto, lo cual hizo que se quitara los ojos y fuera exiliado por sus propios hijos.
Antígona: es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices.
Acompañó a su padre Edipo, rey de Tebas, al exilio y, a su muerte.
Ismene: Una de las hijas de Edipo y de Yocasta, se suicida.
Teseo: En una versión del final de la historia es el que le da acojo a Edipo después
de su exilio.
Creonte: Hermano de Yocasta, rey de Tebas en tres ocasiones y tío de Antígona e
Ismene.
Creonte: Padre de Hermón, primo de edipo, se convierte en rey de Tebas
Tiresias: Adivino, anciano y ciego.
Polinices: Hijo de Edipo y Yocasta, iba a tomar el trono de Tebas
Eteocles: Hijo de Edipo y Yocasta, se queda con el trono después que acabara su
periodo de gobierno
Las Euménides: las diosas de la venganzas
Después de que el Rey Edipo fue exiliado de la ciudad de Tebas cuando se enteró de que había cometido incesto y parricidio, su hijo menor
Etéocles alegó que el reino le pertenecía a él, enviando al exilio a su hermano mayor Polinices. Polinices luego atacó Tebas con un ejército
masivo, pero ninguno de los hijos ganó porque se mataron mutuamente en la batalla. El nuevo rey tebano, Creonte, declara que Etéocles será
enterrado y se le brindarán los honores de un héroe, mientras que el cadáver de Polinices será arrojado lejos para que se pudra y sea comido por
los perros, la pena por tratar de enterrar el cuerpo es la muerte. Al enterarse de estas noticias, una enojada Antígona insiste en que el cuerpo de
su hermano debe ser enterrado para que su espíritu pueda descansar en paz, a pesar de los prudentes consejos de su hermana menor, Ismene.
Antígona va al campo de batalla en frente de Tebas, vierte arena sobre el cadáver de Polinices y realiza los ritos funerarios. Ella se deja capturar
después de salir de su escondite cuando algunos guardias intentan limpiar el polvo, y una desafiante Antígona es llevada ante Creonte.
Sorprendido de que una mujer se atreviera a desobedecer sus órdenes, él encarcela tanto a Antígona como a Ismene, en calidad de cómplice,
declarando que serían ejecutadas. Poco después, el hijo de Creonte, Hemón, aboga por la liberación de Antígona, porque él está comprometido
para casarse con ella, aunque su arrogante padre se burla de él, haciendo caso omiso de sus preocupaciones. Un enojado Hemón huye, herido
porque su padre lo ha tratado de esa manera. Luego Creonte cambia de opinión repentinamente, decidiendo ejecutar solamente a Antígona, ya
que es evidente la inocencia de Ismene, y la hermana mayor es enviada a las afueras de Tebas para que muera de hambre en una cueva. Mientras
Antígona está sufriendo esta lamentable situación, el profeta ciego Tiresias le advierte a Creonte que los dioses están muy enojados porque le ha
negado el entierro a Polinices, ya que los mismos perros y los pájaros que comen su carne se utilizan posteriormente para sacrificios. Como
resultado de ello, el hijo de Creonte pronto morirá como castigo, le vaticina. Burlándose de Tiresias, Creonte no escucha este consejo, indicando
que Tiresias solo quiere asustarlo. Sin embargo, finalmente acepta enterrar al hombre asesinado luego que el Coro de ciudadanos tebanos le
recuerda que Tiresias nunca se ha equivocado en nada. Ahora, preocupado por su hijo, Creonte limpia el cadáver de Polinices, realiza los ritos
funerarios, y crema los restos del cadáver. Luego va a liberar a Antígona de la cueva donde está encarcelada, pero es demasiado tarde para evitar
la tragedia: ella se ha ahorcado con una cuerda, y Hemón está llorando debajo de ella. Después de intentar atacar a Creonte, Hemón se apuñala a
sí mismo y muere sosteniendo el cuerpo de Antígona en sus brazos. Creonte, completamente destrozado, vuelve a palacio, donde se entera que
su esposa Eurídice también se ha suicidado después de conocer sobre la muerte de su hijo. Creonte es llevado lejos por sus ciudadanos,
lamentándose y deseando que se le libere del sufrimiento que sólo la muerte puede darle. La historia de Antígona se centra en el papel del
gobernante en una ciudad, brindando un modelo para todos de las malas cualidades que un rey no debe tener, a fin de no ser castigados
terriblemente como Creonte lo fue al final. Además, los dioses siempre deben ser respetados por todos
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La hibris (en griego antiguo ὕβρις hýbris) es un concepto griego que
puede traducirse como 'desmesura'. No hace referencia a un impulso
irracional y desequilibrado, sino a un intento de transgresión de los
límites impuestos por los dioses a los hombres mortales y terrenales.
Las intervenciones de los actores aquí suelen tener la forma de resis o
tirada de versos recitados de relativa extensión. Esta "resis" puede ser
monológica, si constituye sólo un parlamento de un actor sin réplica
por parte de otro, donde se exponen reflexiones de tipo intimista.
Un tipo especial de "resis" monológica la constituye la resis angeliké o
resis de mensajero, generalmente realizada por un Mensajero o por
otro personaje que hace la función de un mensajero. Dado que
determinadas acciones no se podían presentar a la vista del público
(por imposibilidad teatral ¿cómo representar una batalla? o por
imposiciones éticas asesinatos, suicidios ), la "resis" de mensajero
cumple una función muy importante en el desarrollo argumental.
El agón o enfrentamiento dialéctico de dos actores. Representa el punto
culminante de la tragedia, donde se saca a relucir la totalidad de los argumentos
que definen el conflicto dramático y es el vehículo esencial de la acción
Dice, Dicea o Diké (en griego antiguo Δίκη Díkê, ‘justicia’) es, en la
mitología griega, la personificación de la justicia en el mundo humano.
Según la Teogonía de Hesíodo, era hija de Zeus y Temis, y hermana de
Eunomia e Irene. Era considerada una de las Horas. Su equivalente en la
mitología romana era Iustitia.
En la mitología griega, Nomos es la personificación de las leyes. Más que
una divinidad en sí misma, es un aspecto de Zeus. Nomos tomó como
mujer a Eusebeia o Eusebia(Εὐσέβεια -Piedad-),3 con la que tuvo como
hija a Dike o Dice (Δίκη -Justicia-). El himno órfico nº 64 está dedicado a
Nomos.
