Alexander Calder

(22 de julio de 1898, Lawton, Pensilvania - 11 de

noviembre de 1976, Nueva York)

Escultor estadounidense,
conocido por ser el inventor del
móvil y precursor de la escultura
cinética.
 Vida y obra
Nace el 22 de julio 1898 en el seno de una familia artista, su madre era pintora, y su
padre y abuelo fueron famosos escultores.

Tenía su propio estudio/taller en la casa y comenzó creando sus juguetes con alambre y
arcilla a una muy temprana edad.

A pesar de crecer rodeado de arte, no le interesó seguir esta carrera y se matriculó en

1917 a Ingeniería mecánica en el Instituto Stevens deTecnología en Hoboken, carrera
que termina en 1919.
Después de trabajar unos meses (sin éxito) en el
campo de la ingeniería empieza a trabajar en un
buque carguero cerca a Guatemala y en éste,
precenciando un día el amanecer, impresionado e
inspirado por las formas y dinámicas del sistema
solar, toma la decisión de estudiar artes.

Se matricula entonces en 1923 en la Liga de

estudiantes de arte de Nueva York.
En su vida estudiantil mostró un gran interés por
retratar escenas viandantes.

Fourteenth Street (Alexander Calder, 1925).

 En 1926 se muda a París, centro del mundo del arte y cuna
del modernismo en la época.

Solía ir con un alambre y alicates a todo lado y en las fiestas

le regalaba un retrato en alambre a todos los invitados. Se
convertían en personajes, no eran sólo retratos.

Una de sus obras más famosas es “El circo de Calder”. Se trata

de modelos de alambre armados para realizar las diversas
funciones de los artistas de circo que representan, desde
contorsionistas hasta comedores de espadas y domadores de
leones. Los modelos están hechos de varios artículos,
generalmente de alambre y madera. Calder comenzó a
improvisar actuaciones de este circo durante su tiempo en
París, su show se volvió bastante popular. Se considera una
obra cero pretensiosa. Algunos artistas hablaban de una nota
de expresionismo oscuro, pero para Calder era solo un circo,
sin ninguna ambición detrás además de aquella propia del
circo y del juego.
”Le Cirque Calder” es parte de la colección permanente del
Museo Whitney en Nueva York.
(Vídeo de 1955 - Jean Painleve).
En 1930, en París visita el estudio de Piet Mondrian, y estimulado por su obra e idea de movimiento empieza a hacer
esculturas abstractas por primera vez.
Es en la misma época que se descubre Plutón y surge la teoría de relatividad de Einstein, y Calder utilizó esta nueva
cosmología y la destacó diciendo que “La forma escondida en mi trabajo ha sido el sistema del universo en un
modelo bastante amplio”.
Sus primeras esculturas abstractas y dinámicas (piezas con movimiento) fueron motorizadas, lo cuál consideró que
lo distraía, “muchas repeticiones, mejor una buena escultura que un buen motor”.
Por suerte la idea de casualidad estaba de moda en el aire de París, así que Calder empieza a explorar el dinamismo y
movimiento casual en sus esculturas, una unión de abstracción pura y movimiento al azar.

Blue Fether (Alexander Calder, 1948) Constelation mobile Hanging Spider

(Alexander Calder, 1943) (Alexander Calder, 1940)
Marcel Duchamp bautiza éste tipo de esculturas como móvil
(“mobile”), un juego de palabras en francés que significa movimiento y
motivo.
Para Sartre el móvil simbolizaba la absoluta pureza de la abstracción,
“Es un pequeño festejo privado, un objeto definido por su movimiento sin
otra existencia. Un móvil no sugiere nada, capta movimientos vivientes
auténticos y les da forma, los móviles carecen de significado, no piensas
en nada más que en ellos, existen, eso es todo”.
En 1937 consiguió su primer encargo público importante, para el pabellón español en la Feria Mundial de
París, creó una fuente en la cuál fluía mercurio y no agua, fue su primera obra política, un homenaje a los
partidos antifascistas de la guerra civil española.
“El siglo 20 fue un siglo tan atormentado y difícil que no existió mucho
arte que tomara en serio la idea de la alegría, el placer y las cualidades
infantiles. Calder creó un mundo que carecía de maldad. Fue uno de los
pocos que lo hizo sin parecer cursi o sentimentalista”. (Mark Stevens,
crítico de arte).

Fuente de mercurio (Alexander Calder, 1937)

Flamingo (Alexander Calder, 1974)

En 1943, con 45 años fue el primer miembro de su generación que realizó una exhibición retrospectiva de
su vida en el MOMA.

Se negó a llamar su obra arte, llamaba a sus piezas objetos, “así un sujeto no puede venir a decir que no son
esculturas, me lavo las manos de tener que defenderlas”.
 Usando el juego de palabras de Duchamp “mobile” Jean Painleve
Con casi 50 años empezó a hacer obras
bautizó “stabile” a las esculturas estáticas de Calder.
grandes. Hechas de acero con pernos, monumentos abstractos nunca antes
vistos. Estaba cambiando la idea misma de la escultura pública.

Teodelapio (1964)

“Sus obras monumentales no son agresivas, no tienen el

aire “macho” de las esculturas públicas y por algún motivo
también implican cierto movimiento “ comenta su esposa
Louisa James en una entrevista de 1950.

Cheval rouge (1967)

“Donde un artista del siglo XIX hubiera puesto un héroe de guerra a caballo, Calder puso una abstracción lírica,
en lugar de ampulosidad y grandeza, su arte evocaba contemplación”, (comenta Mark Stevens en el
documental “Alexander Calder” de People & Arts (2005))

Inventó la idea de la especificación del sitio. El

artista va a un lugar, trata de entender la
naturaleza del lugar físico y la naturaleza social del
espacio y luego crea una obra según esos
elementos.

La organización compositiva del espacio

tridimensional también fue una problemática
que abordó una y otra vez a través de diferentes
medios, abriendo siempre nuevas brechas de
exploración que se extendieron no sólo al arte
moderno sino también al ámbito de lo
contemporáneo.

La grande vitesse (1969)

Una de sus obras más reconocidas y recordadas son las monumentales "Nubes Flotantes" (1952-1953) del Aula
Magna de la Universidad Central de Venezuela en Caracas. Esta obra forma parte del Patrimonio de la
Humanidad de la Unesco. Las nubes de Calder fueron especialmente diseñadas para combinar arte y tecnología,
haciendo del auditorio una de las cinco salas con la mejor acústica del mundo.
En 1968 en Roma, Calder realizó un sueño de toda su vida, un ballet en el que todos los bailarines, y el baile en sí
mismo era una escultura en movimiento. –”Work in Progress” lo llamó, duró 19 min y fue presentado en la Roma
Opera House entre 1968 y 1969, su tema era la creación del mundo.
Fallece el 11 de noviembre de 1976 en Nueva York, a los 78 años por una
enfermedad cardiovascular.
A lo largo de su vida produjo más de
16.000 obras, lo que significaría una
obra al día por 50 años.
Su obra y vida será
recordada por
revolucionar la
escultura del siglo XX ,
por demostrar una
profunda compresión
de los materiales y por
introducir movimiento
y dinamismo como
elementos plásticos
dominantes en la obra
de la escultura
moderna. “Sus obras no son infantiles en el sentido que la gente piensa,
Calder es inocente. Todos los grandes artistas son grandes
porque perciben el mundo como si lo estuvieran viendo por
primera vez, esa es la inocencia de Calder. Tiene el toque de
inocencia pura”. (Marla Prather, Curadora de la National
Gallery of Art).
Bibliografía:
• “Biografías y vidas, Alexander Calder” [Link]
• “Jed Perl Discusses Alexander Calder's "Work in progress" at the Rome Opera House” [Link]
• “Jessica Romero, 2018, Alexander Calder, el precursor del arte cinético”
[Link]
• “Marcus Bunyan, 2010, Exhibition: ‘Alexander Calder: a balancing act’ at the seattle art museum”
[Link]
• “Alexander Calder Documental Español People and Arts, 2018”[Link]
• “Marcos B, 2014, Las mejores obras de Alexander Calder” [Link]
calder-390962/
• “Alexander Calder, Work in Progress, 1968, 2015” [Link]
• “Alexander Calder, Historia Arte HA!” [Link]
• “Alexander Calder Exposición Antológica Galería de Arte Maeght Barcelona (1977), 2016” [Link]
• ”Arte selección: Alexander Calder (1898-1976)”
[Link]
• “Alexander Calder, Biographie Alexander Calder”[Link]