¿Cuál es la relación entre estética y
arte?
• El concepto de belleza admite casi tantas
miradas como existen personas, y a su vez
está íntimamente vinculado a dictados
culturales específicos de cada época.
“Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus
objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre
experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día
alguien no haya considerado bella, ni tampoco cosa alguna a
la que alguien no haya negado en alguna ocasión de su
belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la
actitud que se tome, sea esta o no una actitud estética”.
Tatarkiewicz, Wladyslaw - Historia Estética
Piero
Atribuido Manzoni
A Leocares
La belleza es la cualidad de dar placer
a los sentidos. ¿El arte persigue esto?
El concepto de belleza es relativo al imaginario
colectivo y los dictados culturales de las diversas
épocas, si bien admite case tantas miradas como
individuos. En épocas de cambio y al amparo de
rupturas estéticas-filosóficas, artistas y pensadores
se han rebelado contra los modelos canónicos.
Categorías Estéticas
LO BELLO – LO FEO
LO SUBLIME – LO GROTEZCO
LO CÓMICO – LO TRÁGICO
LO GRACIOSO – LO RIDÍCULO
La Belleza
Desde tiempos remotos el hombre intentó
definir la belleza, la mayor parte de los
pueblos antiguos la identificaron con la verdad
o la bondad. Para Platón la belleza era algo de
origen divino que inspiraba amor. Plotino la
consideró como algo inmaterial unido al “ser
puro”; para Longino lo bello se convierte en
sinónimo de lo sublime
Hay cosas por las que se siente
desagrado, repulsión, que se rechazan en
la vida diaria: un cuerpo mutilado o
contrahecho, una riña, un asesinato, la
miseria moral del hombre, los horrores
de la guerra, y que producen sensaciones
desagradables; sin embargo el arte
repara en ello, el artista capta esa cruda
realidad que se convierte en un motivo
de inspiración y el hecho de ser vertida
fielmente de acuerdo con el propósito
del artista.
La obra que expresa la fealdad como
valor contrario a lo bello puede provocar
una emoción intensa, aunque no
placentera; precisamente el provocar esa
emoción es la intención de la obra, si la
intuición y la expresión se lograron en
forma correcta, la obra estéticamente
tiene tanto valor como cuando realiza la
belleza.
La Piedad
Miguel Ángel
Sublime equivale a una elevación
extraordinaria, a excelsitud. Lo sublime
es un grado mas alto que lo bello, se
origina en in predominio de la majestad,
de la magnificencia, denota grandeza
incomparable.
En lo sublime el hombre contempla al
infinito, que no puede representarse
de modo sensible mas que mediante
el arte.
Son sublimes el espacio celeste, la
inmensidad del océano; es sublime la
actitud de Sócrates apurando la cicuta
fiel a sus ideales, el sacrificio de un niño
que envuelto en su bandera se arrojó al
vacio, la actitud de la mujer del pueblo
que amamanta a su hijo; personifican lo
sublime el Hombre clavado en la cruz, la
madre que contempla dolorosamente
angustiada a su hijo muerto.
En presencia de lo sublime siente su
pequeñez, se sobrecoge, aunque al
mismo tiempo experimenta la elevación
de su espíritu.
Si el fin del arte es conmover y se
logra con la expresión de lo bello y lo
sublime, ¿por qué el arte se ocupa
de lo grotesco?
En la representación de lo grotesco no se
podrá jamás vislumbrar el menor destello
de belleza
Lo grotesco es la realidad enaltecida por el
arte, la obra tiene valor estética no por lo
que en si represente sino por la fidelidad
con la que el artista plasmó las figuras
grotescas
Porque la vida vulgar y grotesca en
ocasiones puede ser purificada por
medio del arte.
La realidad humana es su aspecto
doloroso “punza agudamente por
introducir en el alma su afilado
aguijón”.
Lo trágico es la categoría estética que
mejor expresa la esencial condición
del hombre y lo enseña a conocerse
en el despliegue de pasiones que
describen tanto su grandeza como su
mezquindad.
Lo trágico es una categoría que por el
dolor acerca a lo humano, pero
conserva todavía una gran dosis de
elevación propia de lo sublime.
Lo trágico no es solo triste. Además
es visto como algo que no sigue el
curso natural de la vida.
El artista cuando expresa comicidad
está alerta a todo lo que la vida tiene
de limitado, insignificante o
discordante y lo transforma por
virtud del arte en algo humorístico,
cómico, capaz de provocar la risa en
forma espontánea.
Es preciso recordar que no porque se
expresa la cursilería, la obra resulte
ridícula, sino que es una obra de arte
que representa la ridiculez y que por
expresarla en forma adecuada, tiene
tanto valor estético.
Gracia es el movimiento que se agita
alrededor de lo bello.
Es un movimiento natural, suave, sin
dificultades, que se da entorno a lo
bello
Tal parece que el arte pudiera
desentenderse de la gracia y
prescindir de ella, porque puede
pensarse que es un simple derivado
de la belleza; sin embargo, es tan
maravilloso su encanto que aunque
está ligada a la belleza, cobra
autonomía, logra independizarse y
constituirse en categoría estética.
Este movimiento tiene características
especiales, si fuera un movimiento
pesado, brusco o mecánico, resultaría
cómo, grotesco, ridículo.
Debe ser un movimiento fácil, alado, sin
esfuerzo aparente; debe implicar que lo
espiritual y lo corporal se entregan libre y
espontáneamente a sus manifestaciones,
lo gracioso es contrario a todo lo que sea
afectado o rígido.
Lo gracioso puede elevarse hasta lo
sublime (aunque lo sublime jamás
descenderá a lo gracioso) y cuando
pierde su armonía puede degenerar
en la cursilería.
Sus principales cualidades son la
libertad, la espontaneidad y la
espiritualidad, cuya ausencia
provocaría la ridiculez.
