INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL
Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura
UNIDAD TECAMACHALCO
Alumna: Zavala Jiménez Silvia Karina
Historia de la Arquitectura a partir
del siglo XX
Nueva Modernidad:
“La forma sigue a la fantasía”
Fecha: 04/07/18
INDICE
1.- Portada
2.- Índice
3.- Introducción
5.- Desarrollo
9.- Arquitectos
16.- Características
17.- Conclusiones
18.- Bibliografía
INTRODUCCIÓN:
Las construcciones que siguen un arquetipo clásico son un común denominador en
ciudades, espacios urbanos o rurales; sin embargo en un entorno de constantes
cambios edilicios, es frecuente encontrar lunares que marcan una diferencia en cuanto
a su aspecto, estas edificaciones son y seguirán siendo motivo de estudio, criticas o
inspiración para muchos investigadores, aficionados o estudiantes que quieran ver
desde otro punto de vista la arquitectura. Dicho rompimiento de los patrones
arquitectónicos habituales en construcciones, instalaciones y/o viviendas desde el
punto de vista de la forma será el motor de este estudio. El cambio de las líneas rectas
por curvas, de la unificación por la fragmentación, son un síntoma inequívoco de que
esta nueva arquitectura tiene tendencia deconstructivista, ya que se puede observar
que estos recursos se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios
elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza
por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Sin embargo no se deja de
lado la funcionalidad de los espacios, lo cual es una característica de la arquitectura
orgánica; desde esta premisa se tomó como ejemplo al arquitecto uruguayo Ricardo
Ott y su edificio Celebra que cumple con las características resultante de la unión de la
arquitectura orgánica y la deconstructivista; por consiguiente para desarrollar el tema
se tomó el Art Nouveau y La Bauhaus como antecedentes históricos. Es menester dar
una mirada atrás, donde nos encontraremos con algunos ejemplos de edificaciones
que provocaron una ruptura en la arquitectura, tal es el caso del edificio de la Bauhaus
de Gropius, El Pabellón de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe y la villa Saboya
de Le Corbusier. Dichos emplazamientos nos ayudarán a profundizar y entender desde
otro enfoque la implementación de esta arquitectura deconstructivista. Así también,
enfatizar el trabajo de los grandes artistas/arquitectos contemporáneos, como Zaha
Hadid, Rem Koolhaas, etc., que aplican esta tendencia en sus proyectos; sin dejar de
lado a los arquitectos latinoamericanos que otorgan un aporte a la sociedad con sus
propuestas innovadoras.
DESARROLLO
“La forma sigue a la fantasía”Bernard Tschumi
La arquitectura siempre ha sido una institución cultural central
a la que se ha valorado sobre todo por proveer orden y
estabilidad,
éstas cualidades se entienden como producto de la pureza
geométrica
de su composición formal.
El arquitecto siempre ha soñado con la forma pura, con
producir objetos en los que toda inestabilidad o desorden
hayan sido excluidos. Los edificios se construyen con
formas geométricas simples ( cubos, cilindros, esferas,
pirámides, etc. )
combinándolas hasta conseguir conjuntos estables, siguiendo
reglas
compositivas que evitan que unas entren en conflicto con
otras.
No se permite que ninguna forma distorsione a otra,
resolviendo todo
Le Corbusier
conflicto potencial. Las formas contribuyen armónicamente a La lección de Roma
formar
un todo unificado.
Habiendo producido esta estructura básica , el arquitecto
elabora a
continuación un diseño acabado que conserva su pureza.
Cualquier desviación del orden estructural, cualquier impureza se entiende como
amenaza frente a los valores formales representados por la armonía, la unidad y
estabilidad, y por tanto se aísla de ella, tratándolo como puro ornamento. La
arquitectura es una disciplina conservadora que produce formas puras, protegiéndolas
de la contaminación.
Los proyectos de ésta exposición representan una sensibilidad diferente, en la que el
sueño de la forma pura ha sido alterado.
Es esa habilidad para alterar nuestras ideas sobre la forma lo que hace que estos
proyectos sean deconstructivos .
No es que se deriven de la modalidad filosófica contemporánea llamada
“deconstrucción”
No son una aplicación de teoría deconstructiva. Más bien emergen de la tradición
arquitectónica y exhiben ciertas cualidades deconstructivas.
La deconstrucción en si misma, sin embargo, se confunde a menudo con el
desmontaje de construcciones.
Consecuentemente, cualquier diseño arquitectónico provocador que parezca deshacer
la estructura ya sea por medio de la simple ruptura de un objeto o de la compleja
incorporación de un objeto a un collage de trazas han sido llamados deconstructivos.
Ruptura de un objeto
Representación
La deconstrucción no es demolición o disimulación. Si bien hace evidente ciertos fallos
estructurales dentro de estructuras aparentemente estables, estos fallos no llevan al
colapso de la estructura. Por el contrario, la deconstrucción obtiene toda su fuerza de
su desafío a los valores mismos de la armonía, la unidad y la estabilidad, proponiendo
a cambio una visión diferente de la estructura: En ella los fallos son vistos como
inherentes a la estructura. Un arquitecto deconstructivo no es por tanto aquel que
desmonta edificios, sino el que localiza dilemas inherentes sobre ellos. El arquitecto
deconstructivo deja de lado las formas puras de la tradición arquitectónica e identifica
los síntomas de una impureza reprimida.
Proyecto para un monumento Diseño experimental
A la Tercera Internacional Para una emisora de radio
1919, Vladimir Tatlin 1920, Aleksandr Rodchenko
ARQUITECTOS
Frank O. Gehry
“La casa Gehry”
La casa Gehry es una remodelación en tres fases de un edificio suburbano existente.
La casa original está ahora entrelazada con varios añadidos entrecruzados de
estructuras conflictivas. Se ha visto severamente alterada por esos añadidos. Pero la
fuerza de la casa le viene dada por la sensación de que los añadidos no fueron
importados al lugar sino que surgieron en el interior de la casa. Es como si la casa
siempre hubiese contenido dentro de ella esas formas retorcidas.
Daniel Libeskind
Borde Urbano. Berlín, República Federal Alemania 1987
El proyecto de Borde Urbano es un conjunto residencial y de oficinas en el Distrito de
Tiergarten en Berlín. Es una enorme barra que se levanta formando un ángulo sobre el
suelo, de manera que uno de sus extremos flota a diez plantas de altura mirando por
encima del muro de Berlín.
Rem Koolhaas
Edificio de apartamentos y torre de observación,
Rotterdam, Holanda 1944
El proyecto de Rotterdam es un edificio de apartamentos de gran altura que contiene
en su base equipamientos comunitarios tales como una guardería infantil y una
escuela, y en su parte superior forma una calle elevada a lo largo de la cual hay un
hotel con club, centro de salud y piscina. Está situado en una estrecha franja de
terreno Mass y un canal paralelo a éste, especie de tierra de nadie separada de la
ciudad y atravesada por una calle importante.
Peter Eisenman
Biocentro para la Universidad de Frankfurt, República
Federal Alemana, 1987
Este proyecto es para un centro de investigaciones biológicas avanzadas de la Universidad
de Frankfurt. Se basa en una distribución simétrica de unidades de laboratorio a lo largo de
una columna central. La columna es un único espacio extrusionado, una larga barra
transparente atravesada por puentes, que sirve de circulación principal y de espacio social.
Zaha M. Hadid
The Peak, Hong Kong, 1982
The Peak fue el proyecto de un concurso de diseño de un club para gente adinerada
situado en las colinas sobre el puerto de Hong Kong. La topografía natural de esas
colinas se transforma, excavando el solar hasta su nivel inferior y construyendo una
serie de colinas artificiales sobre la roca excavada, que se pulimenta para hacer más
difícil la distinción entre lo natural y artificial. El lugar se reconfigura como una
secuencia de formas inmensas, abstractas y pulimentadas en granito.
Coop Himmelblau
Edificio de Apartamentos, Viena, Austria, 1986
El proyecto de Viena, es un edificio de 50 apartamentos situado en una calle
importante de la salida de la ciudad. Este proyecto pone en conflicto cuatro barras
suspendidas que se retuercen en todas direcciones. Tiene un interior contorsionado,
organizado por medio de un sistema de ascensores, escaleras y una rampa que
asciende diagonalmente a través del conjunto. Se mantiene unido por medio de
elementos verticales y se estabiliza con riostras inclinadas.
Maqueta de conjunto y detalle
Remodelación de un ático, Viena
Bernard Tschumi
Par de La Villete, París, Francia, 1982-1985
Este proyecto es un parque público que ocupa 50 hectáreas de La Villete en París. El
parque está poblado por una serie de estructuras dispersas que se conectan por un
complejo conjunto de jardines, galerías axiales y paseos sinuosos.
El principio básico del proyecto es la superimposición de tres sistemas de ordenación
autónomos: puntos, líneas y superficies. El sistema de puntos queda establecido por
una trama de cubos de diez metros de lado. El sistema de líneas es un conjunto de
ejes clásicos. El sistema de superficie es un conjunto de formas geométricas puras:
círculo, cuadrado y triángulo.
CARACTERÍSTICAS
Caos controlado El vacío como lugar arquitectónico
Tiene base filosófica en Falta de simetría
movimiento literario Complejidad y contradicción
Edificios impredecibles La agudeza de los ángulos
La quinta fachada
La perspectiva multifocal
Opuesto a la “racionalidad ordenada”
Rechaza el ornamento Libera a la arquitectura de reglas y
Eliminación del punto focal paradigmas
Rechaza el posmodernismo La esquina como no-lugar
Formas torcidas y plegadas Búsqueda de lo anti gravitacional y la
inestabilidad estructural
La deconstrucción de los detalles
Las retículas y las mallas como respuesta a
constructivos su búsqueda de lo anti jerárquico,
Recuerda al cubismo y al expresionismo antinatural y lo ambiguo
abstracto en pintura La piel y el pliegue como referente de la
Las aberturas y los tragaluces nueva envolvente
CONCLUSIONES
Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la
arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo
de desensamblar la arquitectura. El deconstructivismo rechaza la idea de
ornamento como decoración.
BIBLIOGRAFÍA
“La Arquitectura Deconstructivista – Orgánica Morfológica de Carlos Ott”
Arquitectura Deconstructivista – Philip Johnson y Mark Wigley
