ARQUITECTURA SURREALISTA
ORIGEN DEL SURREALISMO
Este movimiento artístico
surge en parís- Francia
(1924) con la publicación
del "Manifiesto Surrealista"
de André Bretón, quien
estimaba que la situación
histórica de posguerra
exigía un arte nuevo que
indagara en lo más
profundo del ser humano
para comprender al
hombre en su totalidad;
creía en la existencia de
otra realidad y en el
pensamiento libre. André Bretón
Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón
no puede dominar al subconsciente.
Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente,
la imaginación.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad
que ofrecía el psicoanálisis como método de
creación artística.
CONCEPTO DE SURREALISMO
En el surrealismo el arte se concibe como una forma de
olvidarse de la realidad y buscar una manera de que el
hombre se encierre en sí mismo; por algo su significado se
deriva de dos palabras : sub, que significa por debajo,
y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la
realidad.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma
mente del artista y se olvida del pensamiento racional.
Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir,
la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente.
PINTURA SURREALISTA
GIORGIO DE CHIRICO
Nombre:La Conquista del
filósofo1914.
GIORGIO DE CHIRICO
Nombre: El regreso del poeta. ANDRÉ MASSON
1911. Nombre: El laberinto.
IMÁGENES DE LA PINTURA SURREALISTA
Animación de lo inanimado
Aislamiento de fragmentos anatómicos
Elementos incongruentes
Metamorfosis
Máquinas fantásticas
Relaciones entre desnudos y maquinaria
Evocación del caos
Representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías
Realidades oníricas
Universos figurativos propios
LOS ARTÍFICES DEL ARTE SURREALISTA
Observamos dos vertientes.
El surrealismo abstracto, donde artistas como
Masson, Miró o Klee crean universos figurativos
personales a partir del automatismo más puro.
Surrealismo figurativo Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí
que se interesan más por la vía onírica, cuyas obras
exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente
alejadas de la pintura tradicional.
Autor: Joan Miró
Obra: “tierra labrada” 1923-24
Autor: Salvador Dalí
Obra: “la persistencia de la memoria o
mas conocido como relojes blandos” 1931
CARACTERÍSTICAS
No es estético.
La imaginación es más importante que la lógica
Búsqueda de lo maravilloso atreves de los sueños
La realidad es la realidad del inconsciente
De la armonización de la realidad y el sueño nacerá
una realidad absoluta
Libertad, infancia, espontaneidad
Amor al misterio
Investigación sobre los aspectos ocultos del hombre:
creatividad, sexualidad.
TÉCNICAS Y MÉTODOS SURREALISTAS
La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del
Dadaísmo).
El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas
del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el
papel o el lienzo).
Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo
del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza
ningún tipo de control).
Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los
niños y de los dementes.
Decalcomanía.
Grattage.
¿QUÉ ES EL DADAÍSMO?
EL FORTTAGE
CADAVER EXQUISITO
AUTOMATISMO
PENSAMIENTO OCULTO Y PROHIBIDO
PUEBLOS PRIMITIVOS ARTE DE LOS NIÑOS Y
DEMENTES
DECALCOMANIA Y GRATTAGE
MÁXIMOS EXPONENTES
Man Ray
Joan Miró
Salvador Dalí
René Magritte
Yves Tanguy
SALVADOR DALI
MAN RAY Y RENE MAGRITTE
ARTE CONSCIENTE E INCONSCIENTE
El arte consciente Es un arte donde
despierta el espíritu de interviene la
responsabilidad tanto imaginación creadora
dentro del artista como del ser humano.
dentro del público. Donde no hay elección
Es un lenguaje que se por voluntad del ser
expresa a través de humano.
canciones, pinturas,
esculturas y dramas, con
un mensaje que va
directo al corazón del
espectador.
ARQUITECTURA SURREALISTA
Los surrealistas gozan de la creatividad y libertad
ilimitada de los sueños, representan el mundo a
través de formas simbólicas y de fragmentos de la
realidad en su estado más crudo y honesto.
La arquitectura surrealista esta diseñada con
formas poco formales a los que se usan
normalmente, el surrealismo rompe con eso y juega
mas con el diseño libre haciendo estructuras fuera
de la realidad.
VICTOR ENRICH
Es un artista y arquitecto cuyas ilustraciones de
edificios 3D llaman la atención. Las versiones
originales de los edificios a continuación son
reinterpretados de una manera original por el
artista lo que hace en cada una de sus obras es
“Una combinación de fotografía y visualización
arquitectónica 3D.
El cual transforma la arquitectura real en surreal.
Casas completamente al revés, escaleras y
carreteras que llevan al cielo, edificios que se
doblan como un acordeón y apartamentos que
parecen tener lenguas.
JARDÍN SURREALISTA DE EDWARD JAMES
(MÉXICO)
Representa un jardín del edén pero con el que
siempre soñaba Edward James .
WEICHLBAUER ORTIS
Esta vivienda está diseñada por el
arquitecto austriaco Weichlbauer Ortis
y, como puedes ver, su estructura está
basada en elementos verdes, cúbicos y al
mismo tiempo rozando el surrealismo.
GRACIAS
