PINTURA BARROCA

Inma. Navarro
 Forma cerrada:
Claseshistoria Basada en líneas verticales
y horizontales (composición estática)
establecen los límites del cuadro.
Elementos equilibrados. Simetría

Multiplicidad:
Luz uniforme y difuminada
crea figuras aisladas, de modelado
escultural. La obra es la suma de
todos los elementos independientes

Visión en superficie:
Elementos del cuadro Lineal: figuras y objetos
distribuidos en planos con contornos definidos
paralelos al plano Predominio del dibujo
del cuadro

Comparación (Wölfflin) Historia del Arte

Renacimiento – Barroco © 2006 Guillermo Méndez Zapata

(Perugino: Entrega de las llaves)

 Forma abierta: predominio de
Claseshistoria las diagonales (composición dinámica)
con líneas de fuerza que se prolongan
más allá de los límites del cuadro

Unidad: La incidencia de la luz

que potencia o margina hace fusionarse los
colores y las formas, dándole aspecto
de pertenecer a un conjunto indisoluble..
Visión en profundidad: predominio
de la diagonal recesiva. Los elementos
de la pintura van en diagonal desde
el primer plano hasta el fondo. No se
trata ya de distribuirlos en planos paralelos Pictórico: color predomina sobre el
dibujo, uniendo las pinceladas unas
figuras con otras apoyadas en el
tratamiento de la luz

Comparación (Wölfflin) Historia del Arte

Renacimiento – Barroco © 2006 Guillermo Méndez Zapata

(Rubens: Erección de la cruz )

LA PINTURA BARROCA:

CARACTERISTICAS:
Las nuevas ideas surgidas tras el Concilio de
Trento obligaban a una renovación iconográfica.
La renovación formal respecto al manierismo se
produjo en dos elementos fundamentales de la
pintura barroca: El realismo y la Luz.

_El color domina sobre el dibujo

_Se pintan las cosas tal y como se ven en la

realidad con manchas de luz y color ,
perdiéndose el detallismo pequeño.

_Se desarrolla al máximo el claro-oscuro y las

perspectivas aéreas, se pierden los contornos
lineales y se generalizan los contornos
imprecisos y difuminados.
Crucifixión de San Pedro
_Serán la luz y el color los elementos que hagan (Crocifissione di San
destacar los elementos fundamentales de un Pietro)Caravaggio, 1601
cuadro objetos o figuras, se impone la visión
pictórica.
La perspectiva deja de organizarse en planos y
se sustituye por la visión profunda
organizándose los objetos en anteriores y
posteriores, primeros y últimos términos.

_A las líneas verticales y horizontales de

Cinquecento le suceden las diagonales, los
escorzos, las figuras cortadas etc.

_El desnudo desaparece de las

representaciones religiosas, persistiendo
únicamente en las escenas mitológicas o
alegóricas.
RONDA DE NOCHE Caravagio
_Se simplifican las escenas suprimiendo En Italia, la línea naturalista, opuesta al intelectualismo
manierista, está representada por Caravaggio, que insiste
escenas y personajes secundarios. en la realidad temática a partir de la utilización de
modelos callejeros en la personificación de las imágenes
religiosas y en la utilización de la técnica tenebrista de
_Se desarrollan nuevos temas como la gran influencia posterior.
Inmaculada Concepción y los referentes al El tenebrismo presenta los personajes y los objetos sobre
un fondo oscuro, destacándolos mediante una
sacramento de la Eucaristia. iluminación focal y violenta que hace destacar sus rasgos
y gestos más significativos; ignora el paisaje, pero valora
enormemente la naturaleza muerta.
_Se desarrollan muchísimo los temas
referentes a martirios de santos y visiones
místicas.
CARAVAGGIO.

Hijo de un arquitecto huyó de casa a los 14 años yendo a Milan donde trabaja difícilmente
para convertirse en pintor, a los 16 estaba en Roma donde se formó .
Tuvo un carácter fuerte y violento que le generó problemas con la justicia .
Murió en 1610 a los 37 años.

_La pintura de Caravaggio rompe con todos los lazos manieristas

_Sus obras tienen un novedoso tratamiento de la luz el color y la composición , representa
la esencia del barroco donde el conjunto representa la unidad subordinando al todo los
elementos.
_En sus obras juveniles se ve la influencia veneciana en la intensidad del color y la luz,
gran colorido y realismo, asi como una tendencia simplificadora en las composiciones
_Toma como fuente de inspiración el mundo que le rodea y traslada al lienzo lo
vulgar, las escenas de tipos populares, con un realismo que no tiene nada del idealismo
manierista.
_La luz sale de un foco e ilumina la escena con colores muy vivos.
_Las figuras adquieren importancia en función de la luz, sobre un fodo oscuro neutro.
_Es la antítesis del manierismo.
_ El realismo y los efectos lumínicos alcanzan su máxima expresión en La Muerte de la
Virgen hoy en el Museo del [Link] de sus mejores obras , que no agradó a sus
contemporáneos por haber utilizado como modelo a una mujer muerta ahogada en el
Tiber.
LA MUERTE DE LA VIRGEN – CARAVAGGIO (Michelangelo Merisi) 1573-
1606 oleo sobre lienzo

Caravaggio lego a los pintores posteriores el uso de la Tecnica del claro-

oscuro, que da un gran dramatismo a las escenas, además de el
realismo completamente alejado de cualquier idealización.

Los temas religiosos los desacralizó para presentarlos como dramas

humanos.

TEMA: El cuadro representa el momento en que la Virgen acaba de

morir, Magdalena llora junto a ella en un primer plano y los apostoles
inclinan sus cabezas ante ella en señal de dolor y respeto.
El cuadro fue encargado por los monjes de la Iglesia de Santa Maria
della Scala, que lo rechazaron por considerar que la virgen no había
sido tratada dignamente al tomar a una mujer ahogada en el Tiber
como modelo.
Caravaggio , trato el tema religioso sin convencionalismos, resaltando el
drama humano, representando la escena con el máximo realismo, todos
los personajes son vulgares , seres humanos , despeinados, sucios y
llenos de dolor.

COMPOSICION: El cuadro tiene una composición diagonal estructurada

a partir del rayo de luz que ilumina el cuerpo de la virgen desde el
angulo superior de la izquierda, iluminando en su recorrido las cabezas
de los Apóstoles hasta llegar al cuerpo de la Virgen, el vestido rojo y un
cortinaje a modo de telon de un teatro dominan la escenay le dan un
gran sentido dramático.

ELEMENTOS PLASTICOS: Caravggio utiliza el TENEBRISMO , juega con el

claroscuro , el contraste de luces y sombras .La luz , que simboliza la
gracia divina, ilumina lo esencial en la escena dejando el resto en
penumbra. La luz y el color unidos crean un dramatismo único en la
escena, acentuado por el naturalismo en la captación de la realidad.
Caravaggio tuvo una clara influencia en grandes pintores como Ribera,
Velazquez y Rembrand .
PINTURA BARROCA ESCUELA FLAMENCA- RUBENS (1577-1640) REMBRANDT

PEDRO PABLO RUBENS, es el principal pintor de la escuela Flamenca y el que mejor

representa los ideales de la pintura barroca.

_Nació en Siegen a orillas del Rhin donde su familia vivia en el destierro, a los 10 años se
trasladó a Amberes,donde inició su preparación como pintor con Adam Van Noort, que
todavía pintaba al estilo flamenco cuando la moda italiana ya se había generalizado.

_A los 23 años viajó a Italia, donde estuvo 8 años al servicio del Duque de Mantua, a los 31
años vuelve a Amberes y se casa con Isabel Brandt, enviuda en 1626 y vuelve a casarse en
1630 a los 53 años con una jovencita de 16 Elena Fourment. Murió a los 63 años.

_Su obra comprende cerca de 3000 cuadros.

_Es el pintor colorista por excelencia , creo una escuela donde se formaron los pintores mas
destacados de la siguiente generación de pintores Flamencos.

_En sus encargos repite siempre como modelo femenino a su esposa Isabel Brandt y luego
a su nueva esposa Elena Fourment, tanto para las representaciones religiosas, como
paganas.
TEMAS:

Trata tanto temas religiosos, como

la Adoración de los Magos o el
Descendimiento, como temas
paganos y mitológicos donde se
siente más libre, tanto en el
tratamiento del color como en las
formas femeninas, uno de los mas
conocidos es el de Las Tres
Gracias en el Museo de Prado.

Como paisajista es el creador del

paisaje flamenco en cuadros
como cazadores a la puesta de sol
o el paisaje con vacas.

Fue un gran retratista , retrató a

casi todos los personajes de su
época, siempre gran fisonomista
pero sin penetrar en la sicología y
personalidad de los retratados
LAS TRES GRACIAS Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Oleo
sobre tabla . Museo del Prado

Para poder satisfacer los encargos de su enorme clientela

creó un taller donde trabajaron importantes artistas, Rubens
elaboraba los bocetos los pintores del taller lo ejecutaban
pero siempre era el el que realizaba las figuras principales y
finalizaba las obras.

TEMA: Es un tema mitológico griego, Las tres Gracias eran las

Hijas de Zeus las Diosas de la alegría, el encanto y la belleza,
solian acompañar a las divinidades del amor Afrodita y Eros,
presidian banquetes , danzas y temas placenteros

Al principio se representaban como doncellas vestidas que se

abrazaban y se daban las manos, pero con el tiempo fueron
apareciendo desnudas y con atributos musicales y florales.

La Gracia de la derecha es la 1ª mujer del pintor Isabel Brandt

y la de la izquierda la segunda Elena Fourment, Rubens nunca
se desprendió de este cuadro cargado de sensualidad.

Rafael de Sancio- las tres Gracias Rafael

Las tres
Gracias
COMPOSICION:

Rubens mantiene la composición triangular

típica del renacimiento que Rafael de Sancio
del italiano utilizó en su versión de este tema,
pero cambia la relación entre las tres figuras
que están conectadas entre sí a través de los
brazos, el velo y sus miradas, es decir,
psicológicamente, dando así nueva unidad al
grupo.

También ha cambiado el canon de belleza,

empleando el típico de sus pinturas, con
mujeres entradas en carnes pero
proporcionadas y elegantes.

El conjunto da sensación de movimiento

invitando al espectador a integrarse en la
escena.
Las flores de la guirnalda superior y el fondo de
paisaje acentúan la belleza del conjunto.
Colores primarios combinados
El fuerte foco de luz que utiliza el maestro Delicadeza en los gestos
Lineas sinuosas y sensuales
resalta el colorido perlado de las muchachas. Fondo paisaje idílico
 Retrato de su Guirnaldas de Retrato de su
segunda mujer flores (calidades primera mujer
Claseshistoria
Elena Fourment matéricas) Isabel Brandt

Cupido con
Peinados del
cornucopia
Siglo XVII
Árbol que se Blanco de piel conseguido
Tuerce y quiebra. mediante fusión de los tres
Contraste cromático y colores primarios
de color con gasa
en la rama
Transparencias Mujeres de exuberantes
de gasas carnes según gusto
Forman un círculo de la época
Paisaje idílico
(origen literario)

Actitudes delicadas. Parecen

Ritmo curvo
iniciar una danza
1º artista que hace obras gran (las tres retrasan un pie)
formato para su propio deleite

Pedro Pablo Rubens

Historia del Arte
Las tres Gracias © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria Retratos muy
fidedignos
Composición en diagonal
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada

Preferencia por Caballo en profundo escorzo.

colores cálidos (no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.

Punto de vista De primera época. Todavía el

caballo va al paso (después
muy bajo será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)

Pedro Pablo Rubens

Retrato ecuestre del
Duque de Lerma Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar
con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María
Claseshistoria
de Médicis y su hijo Luis XIII

Huida de María de Médicis Reconciliación del rey Luis

María de Médicis llegando a Marsella y María de Médicis

Historia del Arte

Pedro Pablo Rubens © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria

Teatralidad y
dramatismo
Atmósfera gris
y azulada Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres

Paisajes ondulados
con diagonales

Pedro Pablo Rubens

El rapto de las hijas
de Leucipo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
ESCUELA BARROCA HOLANDESA –REMBRAND
CARACTERISTICAS:
_Hasta el siglo XVII no hay diferencia entre el
arte holandés y flamenco, cuando se
independizaron de los Habsburgo las provincias
unidas tras las guerras de religión, en estos
territorios protestantes, desaparecen casi por
completo los temas religiosos , y por la
austeridad y severidad de las costumbres casi
también los mitológicos.

_Los artistas holandeses se dedicaron a retratar

a sus contemporáneos y a su propio país,
desarrollándose el retrato , el paisaje y las
naturalezas muertas.

_Los retratos individuales o de

corporaciones,milicias, médicos, siempre en
acción.

_Los interiorismos, intimistas que reflejan la

vida cotidiana holandesa .

_Los temas domésticos, como la lección de

música, la madre cuidando a los niños etc.
_Los grandes paisajes con cielos claros o los
canales.
La figura mas destacada del barroco holandés es
REMBRANDT 1631-1669

Su primera obra maestra es la leccion de anatomia.

Su obra tiene dos etapas que se relacionan con su

vida, en 1634 caso con Saskia , que le sirve de
modelo en varias obras y es feliz hasta su muerte en
1642, que empieza su ruina y termina en el embargo,
volvió a casar con su antigua sirvienta , en su vejez
realizo sus obras más personales.

_Con Rembrandt los efectos de luces y sombras

alcanzan su máximo desarrollo.

_Su arte es paralelo a su vida, a su etapa de juventud

responden los retratos mas luminosos, su
autorretrato, el retrato de familia etc.
_A este periodo corresponde una de sus obras mas
famosas LA LECCION DE ANATOMIA en el museo de la
Haya, y la RONDA DE NOCHE.

_Desde la muerte de su esposa su arte no gusta,

Rembrand acentua el claroscuro y los efectos
lumínicos consiguiendo composiciones dramáticas y
profundamente realistas ,a diferencia de Caravaggio,
crea formas nítidas y genera atmósfera.
Claseshistoria
Calidades
matéricas

Dominio de la luz:
Estudio psicológico Contornos diluidos
de los personajes Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)

Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Oleo sobre lienzo- Rembrand . Barroco Holandes
TEMA:
LA LECCION DE ANATOMIA DEL DOCTOR
TULP es la pintura sobre medicina mas
famosa del mundo, su importancia está
en el tema tratado donde lo importante
es la acción.
Las corporaciones encargaban estos
cuadros en los que debían aparecer
retratados sus miembros para ponerlos
en sus sedes, normalmente se les situaba
según su rango.
Se basa en un hecho real el profesor TULP
del gremio de cirujanos dio una lección
publica de anatomia con un ahorcado,
fue un acontecimiento ya que el el cuerpo en el centro que debiera ser el centro de atención pero
ayuntamiento sólo concedia un cuerpo realmente no lo es.
Los tres personajes centrales forman un triángulo y observan las manos
humano una vez al año y los cirujanos
del doctor, los otros miran al espectador o al rostro del doctor y este
debian aprender a partir de dibujos. mira algo indefinido.
COMPOSICION: Rembrand optó por una Uno de los personajes de segundo plano sostiene un folio con los
composición PIRAMIDAL nombres de los asistentes
La escena está enmarcada en un fondo arquitectónico en el que hay un
cartel con el nombre del artista y el año de ejecución de la obra 1632.
La LUZ , procede de arriba , ilumina la palidez cadavérica del cuerpo que
contrasta con la calidez de los rostros de los asistentes .El negro de los
ropajes, contrasta con los cuellos blancos de las ropas, creando un
contraste lumínico .
 Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
Claseshistoria Organización fecha y nombre del artista
piramidal Folio con nombre
De siete asistentesDiversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:

Foco de luz
Foco principal ilumina
también realza
cadáver. Centro pinzas
rostros con con el rojo de tendonses
golillas

Gusto de holandeses Profunda diagonal desde

por retratos colectivos Libro en primer plano hasta
de burgueses. Originalidad: Personaje más al fondo
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales

Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Aparente caos muy organizado
Dos ejes diagonales
Claseshistoria Dos ejes medios del
(bandera hasta bastón Personaje principal rectángulo determinan parte
y lanza) dirigen hacia en eje vertical central central (más iluminada)
parte central
Luz diagonal Movimiento parte desde
izquierda Atrás(construcción
arquitectónica)
Alternancia espacios hacia el canal
Iluminados y sombras Originalmente treinta miembros de
(oscuridad de obra Compañía. Como sólo pagaron diec
debida a un barniz) sólo algunos son reconocibles.

Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Brazo de capitán prolonga Ladrando)
espacio hacia nosotros
Recortes por los
Rembrandt cuatro lados
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch Historia del Arte
“Ronda de noche” © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria

Potenciación
Actitud Contrastes Luz emana de Abatimiento,
De las sombras
arrogante intensos propias figuras cansancio Decrepitud
sin paliativos

Rembrandt
autorretratos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
VELAZQUEZ- MURILLO-ZURBARAN-RIBERA

DEL MANIERISMO AL NATURALISMO

El primer tercio del XVII esta representado por pintores influidos por el estilo manierista
como Sanchez Coello y Francisco Ribalta , iniciador de la escuela barroca valenciana.
La Escuela Toledana seguidora del Greco , Juan Sanchez Cotán , inicia composiciones con
naturalezas muertas .
En Sevilla , en el taller de Pacheco, se formara Velazquez.
El el segundo cuarto del siglo XVII Surgen las grandes figuras: Velazquez, Zurbaran, Ribera y
Alonso Cano, nucleo de la pintura española del siglo de oro

VELAZQUEZ Diego es el mejor pintor barroco de España y uno de los primeros pintores europeos, Nacido
en Sevilla en 1599-
A los 10 años entro de aprendiz en el taller de Francisco de Herrera y a los 12 años entra en el taller de
Francisco Pacheco.
A los 18 años obtiene la licencia para pintar y casa con la hija de Pacheco.
A los 23 años viaja a Madrid intentando entrar en la Corte y lo consigue a los 24.
La visita a España de Rubens fue fundamental en su formación, a los 30 años hace su primer viaje a Italia,
visita Venecia Roma y Nápoles regresando en 1631
Alos 50 años , vuelve a Italia con el encargo de comprar cuadros para Felipe IV, a su vuelta a España es
nombrado aposentador de Palacio, pinta entonces sus obras mas famosas.
Murió en 1660 a los 61 años-
En su obra se distinguen tres etapas:

La primera etapa es el periodo anterior a su

primer viaje a Italia.
Es la etapa juvenil en la que pintó bodegones
y cuadros de género como la vieja friendo
huevos , el aguador de sevilla, la adoracion
de los reyes, en esta etapa ya se observa una
de las características de su pintura , la copia
fiel del natural y el realismo, está influido por
la corriente de moda , el tenebrismo y resalta
las figuras sobre fondos oscuros , sin llegar al
tenebrismo de Ribera .
A raíz de la visita de Rubens a Madrid realiza
su primer cuadro mitológico, el triunfo de
Baco conocido como “ Los borrachos” en el
que se observa la característica concepción
ironica y burlesca de Velazquez de los temas
mitológicos.
L a segunda etapa, entre sus dos viajes a Italia
De su pimer viaje a Italia se trajo su cuadro mitológico “La Fragua de Vulcano” en la que se observa
la influencia italiana.

A la segunda etapa correspóndela serie de retratos de personajes de la Corte, los retratos

equestres de Felipe IV, del Conde Duque y del príncipe Baltasar Carlos, los retratos de caza de
Felipe IV y de D. Fernando de Austria, los retratos de bufones (El niño de Vallecas y el bobo de
Coria) y la rendición de Breda, considerado uno de los mejores cuadros de la historia.(Todos ellos
en el Prado)

La tercera etapa, tras el regreso de su último viaje a Italia tras 1650 , en esta etapa se consagra
como uno de los mejores pintores de todos los tiempos.
En Italia pintó el retrato del Papa Inocencio X. La venus del espejo, uno de los pocos desnudos de la
pintura española , esta en la National Gallery de Londres, pero sus dos obras cumbre de este
periodo son Las Hilanderas y Las Meninas en los que Velazquez , resuelve con absoluta maestria la
perspectiva aérea .
Velazquez es el pintor que consiguió plasmar la atmósfera existente entre los cuerpos, por su
tratamiento de la luz y el color se convirtió en el genio de la PERSPECTIVA AÉREA , puso los colores
al servicio de la profundidad.
El estilo de Velazquez también fue la clave de su éxito, las pinceladas sueltas, rápidas sugieren las
formas sin definirlas y dan impresión de realidad inmediata, su técnica entusiasmó a los pintores
impresionistas del XIX.
Las Meninas inspiraron a Goya “la Familia de Carlos IV”.
Claseshistoria

Tenebrismo: contrastes Composición naturalismo Actiutdes

luz-sombra muy marcados. en diagonal reposadas
Joven sale de sombras
del fondo Contornos todavía
precisos, de dibujo
Conexión de personajes: firme.
mano con botella (vertical)
yy mano con cuchara Predominio de tonos cá
Naranjas, amarillos, ocre
Calidades
matéricas
Multiplicidad
Naturaleza muerta de objetos
con personajes
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Historia del Arte
Vieja friendo huevos © 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Gusto por el Composición basada
Detalle: arrugas en las verticales
Claseshistoria
y pliegues

Reflejo tres edades del hombre:

Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)

Nexo de unión: Características generales de

Las manos con la copa. primeras obras: contornos
Simbología: transmisión tenebrismo acusado, natur
de la sabiduría calidades matéricas, tonal
cálidas, actitudes reposada

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

El aguador de Sevilla Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Luz genera

Claseshistoria
Espacio fantasioso: Espacio real: Vulcano y ayudantes
Apolo inundado de tratados con naturalismo
luz sobrenatural (colores ocres)
Colores anaranjados
Multiplicidad de
objetos
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
Predominio de co
instante, etc.
cálidos

Calidades matéricas: Personajes agrupa

Metal incandescente en una elipse
Bruñido de armadura
Estudio anatómico
Composición en veritcal. de desnudos
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
La fragua de Vulcano Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Punto de Contraste masa
Claseshistoria Vista muy Direcciones Marrón del caballo
bajo. Proporciones Opuestas: y ropajes tonos cálidos
Retrato adaptadas ( iba crines-fajín con fondo
psicológico encima de puerta)

Colores
plateados Azules
y blancos
Perspectiva Sierra de
Guadarrama
aérea
(escena batalla) Verde Paisaje en
Caballo en arboleda diagonal
corveta

Terroso
Predominio curvas: suelo
patas, grupas, cola
Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retratos ecuestres
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Gesto amable
Claseshistoria y generoso
Lanzas verticales
Picas irregulares Ejército español
Justino de Ambrosio bien organizado
Ejército holandés Nassau-Siegen de Espínola
desordenado (acotan primer término)

Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados) Diagonales enmarcan
Posible (discutido) escena principal
autorretrato
Retratos de
Primer plano situado personajes de
en un espacio de la época
luces y sombras
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Riqueza y armonía
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Rendición de Breda Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
“Las lanzas”
Claseshistoria
Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)

Disposición
en oblicuo

Contrastes
cromáticos
(colores intensos) Pincelada
muy suelta
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retrato de Inocencio X Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Claseshistoria Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y Temática: desnudo
belleza rotunda del cuerpo en pintura española

Cortinaje
rojo

Riqueza Piel
cromática nacarada

Tafetán Sensualidad
negro y erotismo
Formas curvas
Sábana Composición basada
blanca en diagonal curva
(símbolo relajación)

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Venus del espejo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Velazquez consiguió plasmar la
atmósfera existente entre los cuerpos,
la luz y el color conforman la
Perspectiva aérea.
En primer término los personajes
forman grupos de tres.
El grupo central lo forma la infanta
Margarita acompañada por sus
sirvientas Maria Agustina Sarmiento
que le ofrece un vaso de agua en plato
de oro, Isabel de Velasco que se inclina
suavemente.
El grupo de la derecha lo forman la
enana macrocéfala Maribárbola, el
enano Nicolasito Pertusato y un mastin.
En segundo plano conversan en la
penumbra La dama de Honor Marcela
de Ulloa y un guardadamas.
Tambien en segundo término tras un
enorme lienzo , el propio Velazquez.
El punto de fuga se situa en la puerta
del fondo que se abre a un espacio mas
claro José Nieto aposentador de la
corte como el mismo Velazquez
descorre la cortina.
Al fondo reflejados en el espejo como
antes vimos en el matrimonio Arnolfini ,
Felipe Iv y Mariana de Austria.
Claseshistoria Aposentador real
José Nieto

Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y Dama de honor
Mariana de Austria Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Autorretrato Isabel de
(cruz roja de Santiago Velasco
pintada con posterioridad)
Maribárbola

Mariana Agustina Sarmiento

Nicolasito Pertusato
(ofrece agua en búcaro sobre (pie en animal = anecdótico)
plato de oro)
perro

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Al aparecer los reyes Brazo de
en reflejo, se introduce Aposentador crea Punto de fuga en
Linea de tensión puerta del fondo Pincelada fluida
Claseshistoria a espectador en escena, pues (donde aparece un y larga (sólo algunos
monarcas quedan detrás que nos lleva
hasia reflejo de segundo foco detalles con pincel fino)
del observador de luz)
los reyes
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a La progresiva gradación
Cuadros mitológicos de la luz en los personajes
Salón muy Irán señalando la profundidad
elevado Figuras de primer término a la que se encuentran (mientras más
agrupadas de tres en tres al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea

En mitad inferior se
Distribuyen personajes Foco de luz principal
En ventana lateral de
Gran riqueza primer término.
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual
Claseshistoria
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens),
Velázquez aparece y Apolo y Marsias
Pintado junto a los
reyes (inusual).
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Bastidor cierra
Lateral del cuadro

Le fue concedida la cruz Interpretación A: Velázquez está pintando

de Santiago por empeño del a los reyes cuando irrumpen en la estancia
rey (no podían formar parte la infarta Margarita con su séquito
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
como manual)) Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Aracne era una hábil
tejedora que se atrevió a
desafiar a los Dioses diciendo
que ella tejía mejor que los
dioses.
Atenea disfrazada de anciana
al no poder disuadirla de su
convencimiento la reta a
tejer un tapiz con el tema del
rapto de Europa.
Herida en su orgullo Atenea
por la calidad del tapiz la
castiga convirtiéndola en
araña.
 Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano
Claseshistoria

Escena situada a
Iluminación nivel superior
del fondo desde como de un escenario
Tapiz con el tema
Haz brillante diagonal
el rapto de Europa Perspectiva aérea
(espacio irreal)
(homenaje a Tiziano) (la figura en sombra
Riqueza
cromática del centro potencia
la distancia respecto
al fondo iluminado)
Mujer aparta cortinaje
como presentando Pincelada
la escena suelta
Captación del
Mujeres en
movimiento
distinta posición
Escena costumbrista (escorzo, frente,
oculta temática mitológica espaldas, perfil)
(Atenea
Aracné) Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Significado: superioridad de las
Damas con ropajes
Bellas artes sobre las artes manuales
Claseshistoria
del s. XVII
representan artes
liberales (la música Puttis se dirigen hacia Dama que mira a hilanderas
con violoncelo porque Aracné (símbolo de su
se pensaba que curaba
conecta escena del fondo
picaduras de araña
triunfo por lo que Atenea con primer plano
la convertirá en araña)

Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones
Atenea está semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
Aracné triunfadora aparece
la delata)
brillantemente iluminada

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Las hilanderas Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria

distribución equilibrada
de masas y vacíos Predominio de
Estructuras piramidales

Escena religiosa Fuertes claroscuros

Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)
Pinceladas lisas con dibu
Bastante preciso

Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico Bartolomé Esteban Murillo
de la mayoría de
la pintura barroca Periodo juvenil (frío) Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

española La sagrada familia del pajarito

JOSE DE RIBERA EL ESPAÑOLETTO

Fondos muy
oscuros

Pincelada minuciosa Características de Caravaggio:

y apretada tenebrismo (incidencia de la luz)
y naturalismo (realismo personaj
Temas de fenómenos
raros de la naturaleza

Pocos personajes Inscripción en latín

en las escenas que explica el caso
de Magdalena Ventura

José de Ribera
1ª fase
Historia del Arte
La mujer barbuda © 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Fuerte influencia
Claseshistoria
en autores españoles
como Murillo

Presencia de Dios
en la diagonal superior Sustitución del fondo negro
por paisajes (cielos, vegetación, etc

Etapa influida por colorido

Fusión del tema de
la Inmaculada con neoveneciano (diversidad
el de la Asunción cromática y luminosidad)

Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
De la Inmaculada tradicional
mantiene las letanías

José de Ribera (2ª fase)

Inmaculada Concepción Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Convento de las Agustinas
Salamanca
 Claseshistoria
Desequilibrios
vacíos - masas Profunda
diagonal

Riqueza
cromática

Contraste Apolo impasible

Marsias sufrimiento extremo
Teatralidad: impotencia
Abundancia de escorzos, Personajes secundarios
diagonales y zigzags

José de Ribera
Apolo desollando a Marsias
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
Claseshistoria azul intenso con
Líneas de fuerza ascendentes
blanco y dorado
en mástil y cuerdas
Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo

Ralentización para Zonas personajes

aumentar dramatismo: apretados atentos
preparación del martirio. a la acción
Lenta elevación

Gran corporeidad
Escorzos profundos
de las figuras

Zonas personajes Realce de ropas rojas del

apretados indiferentes verdugo frente al predominio d
a la acción (destaca tonalidades oscuras
madre con hijo) ( marrones, verdes, grises, etc.)

José de Ribera
El martirio de San Felipe
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
 Personaje deforme y pobre
Claseshistoria tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)

Figura de tamaño
natural

Abundante paisaje
Punto de vista Cielo azul con
Bajo que lo realza numerosas nubes
resaltado sobre el
cielo del segundo término

No oculta lo
deforme

José de Ribera
El patizambo Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
FRANCISCO DE ZURBARAN

Armonía Retratos de damas de

cromática la época “a lo divino”

Figuras de
cuerpo entero

Ropajes del
Fondos neutros
siglo XVII

Abundantes
Dragón marginado
pliegues

Santa Casilda Santa Margarita

Franciso de Zurbarán
Historia del Arte
 Claseshistoria
Cuadro en el cuadro: Monjes ajenos
Colores más vivos que contrastana con
presencia
Virgen y San Juan blancos de mantel y sayos de obispo
(eran protectores de Apertura lateral
los cartujos) con edificio sobrio
cartujo

3º San Bruno (centro)

y resto de los frailes.

Características generales: 2º mesa con

Contornos nítidos, naturaleza muerta
estatismo, geometrización, (platos, jarras, pan Tres
calidades matéricas, adquieren gran
equilibrio líneas protagonismo)
horizontales y verticales plano
Diversidad de s
1º San Hugo
blancos y paje
Francisco de Zurbarán Historia del Arte
San Hugo en el refectorio © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria

Importancia individualizada
de cada objeto Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades
matéricas
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos
Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
PRINCIPALES IMÁGENES A COMENTAR

ARQUITECTURA BARROCA:
Bernini-Columnata de San Pedro – Baldaquino de San Pedro
Borromini- San Carlos de las cuatro fuentes
Le Vau y ardouin Mansart- Palacio de Versalles
Casas Novoa – La fachada del Obradoiro
Saccheti- Palacio Real de Madrid

ESCULTURA BARROCA
Bernini- Apolo y Dafne – El extasis de Santa Teresa – David

IMAGINERIA ESPAÑOLA:
GREGORIO FERNANDEZ (Escuela castellana)– La Piedad – Cristo Yacente
Juan Montañés (Escuela Sevillana)_ La Inmaculada
Alonso Cano (Escuela ranadina) La Inmaculada del Facistol
PINTURA BARROCA
Pintura barroca Italiana : Caravaggio – La Muerte de la Virgen
Pintura Barroca Flandes y Holanda : Rubens- Las tres Gracias y Rembrandt-Lección
de anatomia- La ronda de noche.
Pintura barroca española :
Ribera: El Martirio de San Felipe
Velazquez: Las Meninas - La Rendicion de Breda – Las hilanderas o el mito de Aracne