Juan Aristóbulo Roldán Martínez
Gavin Gough
Gavin Gough es un fotógrafo freelance de viajes y editorial
inglés (vive en Bangkok, Tailandia) que trabaja por
encargo para clientes editoriales, comerciales y ONGs,
habiendo fotografiado en más de 50 países. Sus imágenes
han aparecido en todo tipo de lugares, desde vallas
publicitarias a revistas, periódicos, guías y publicidad de
todo el mundo.
“Como fotógrafo de viajes mi estudio es el mundo fuera de
mi casa y el único equipo necesario es una cámara y la
voluntad de buscar nuevas perspectivas. La iluminación es
la está disponible en cada momento: sol, el cielo, las
lámparas de tungsteno o de neón. Los fotógrafos de viajes
no estamos restringidos por un objeto o un lugar,
solamente por la obligación de registrar con honestidad y
compasión el mundo que vemos. Más que de lugares
exóticos y salvajes aventuras, la fotografía de viajes trata
de ver lo que nos rodea con nuevos ojos y un entusiasmo
infantil”
Toni Catany
Antoni Catany y Jaume fue un fotógrafo español reconocido
artísticamente como Toni Catany. Es una figura de referencia en
el mundo de la fotografía española gracias a sus imágenes de
carácter pictorialista en la que predominan los temas clásicos
como la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje urbano.
Catany realizó más de un centenar de exposiciones individuales,
publicó numerosos libros y recibió gran cantidad de premios.
“La fotografía para mi es muchas cosas. Es un modo de
expresarme que tomé desde pequeño, de una forma inconsciente.
Con la fotografía me resulta fácil expresar mis sentimientos. La
obra fotográfica que hago es un poco autobiográfica. Me dejo
llevar por el azar, los viajes, los acontecimientos para hacer mi
obra También es mi medio de vida, es la fotografía por encargo la
que me da de comer, pero la hago muy poca, lo que en realidad
me interesa es poder expresarme a través de la fotografía. Hay
épocas en que no tengo nada que decir y no hago fotos, no pasa
nada y cuando tengo un tema desarrollado, una necesidad de
crear imágenes, entonces lo hago”
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta es un artista, docente, ensayista, crítico,
promotor de arte especializado en fotografía y fotógrafo catalán
que muestra una visión crítica de la realidad, las verdades
fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su
contexto. Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de
herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación
de manera interactiva con el espectador.
“Ofrezco mentiras desactivadas para que el público se prevenga
de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular
vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En
todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como
la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Creo que,
sin querer en absoluto ser paternalista, hay una componente
pedagógica en mi trabajo”
Alberto García-Alix
Alberto García-Alix es un fotógrafo español . Dentro de su notable
gusto por el retrato, que él define como un enfrentamiento en el
que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a
cara fue uno de los protagonistas más destacados de la
llamada Movida madrileña habiendo dejado conocidas y
poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural.
Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones
como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair.
Amante de las motocicletas y los retratos, sus
cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes
artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la
música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.
"Para mí, la fotografía es poesía visual"; "Con la cámara no pagas
psicoanalista, eso que te ahorras"; "La fotografía me ha librado de
estar en una oficina o de ir a la cárcel"; "¿Un fondo blanco? Eso es
una inmensa gama de grises"; "Fotografiar exige un paso al frente.
Posicionarse frente a lo que se mira. También mirarse"
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero es una fotógrafa manchega considerada como
uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en
España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora,
junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo
a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza
sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.
“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la
España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia,
el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la
vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su
fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y
comprensión y en el que invertí todo mi corazón.
Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para
mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es
regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido
y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como
persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad”
Chema Madoz
Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español amante del
blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles
juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus
imágenes. No todo es lo que parece, y ocultos entre la
cotidianeidad surgen nuevos mundos, nuevas dimensiones que
de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más
inmediata y el absurdo, la paradoja, el humor se dan cita en el
estudio del fotógrafo, estableciendo una relación con el
espectador que le conduce por los caminos de un universo
paralelo.
“La técnica me interesa en cuanto me permita acceder a los
resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no
tenerla presente”
Isabel Muñoz
Isabel Muñoz es una fotógrafa barcelonesa afincada en
Madrid. Es una de las fotógrafas de mayor prestigio dentro y
fuera de nuestro país. Isabel tiene en el cuerpo humano una
fijación a la que no para de representar (y realzar) en todas
sus formas. Sus fotografías son un estudio humano
mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros
o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de
revelado
“El cuerpo es un pretexto para hablar del ser humano”
Miguel Oriola
Miguel Oriola es un fotógrafo levantino (nacido en Alcoy,
Alicante, en 1943) que a lo largo de su carrera ha
realizado trabajos rompedores, provocadores,
contundentes y transgresores. Enfant terriblede la
fotografía mantiene una constante: la descripción y
representación del ser humano y la atemporalidad.
Desde sus inicios ha compaginado su obra artística
personal con la fotografía de moda y publicidad. Ha
realizado numerosas exposiciones en galerías nacionales
e internacionales.
“Mis rituales de trabajo son sencillos... querer trabajar,
saber hacerlo, saber qué quiero y hacerlo. El sistema no
falla nunca ...”
Humberto Rivas
Humberto Luis Rivas Ribeiro fue un fotógrafo argentino
que desarrolló la mayor parte de su actividad fotográfica
en España y que mostraba en sus fotografías una pasión
por dos géneros: el retrato y el paisaje, así como una
preocupación por las huellas que el paso del tiempo deja
tanto en los rostros y en los cuerpos como en los espacios
y los objetos. Se le llamaba “el fotógrafo del silencio”.
“Frente a un paisaje o un retrato o lo que sea yo no quiero
ni puedo ser objetivo”
Laura Silleras
Laura Silleras es una fotógrafa española que muestra en su
obra una mirada fascinada hacia la extravagancia que
anida en cada uno de nosotros, una mirada que descubre
el encanto de la naturaleza humana en lo que nos es
extraño.
“sujetos que se han cruzado en mi camino por azar” ;“La
muerte me llevó lejos de aquel lugar extraño y
deslumbrante. Murió mi abuela y mi abuelo enloqueció.
También falleció al poco tiempo. A la adolescencia le
siguió el estudio de la fotografía. Y los años en Berlín,
México y Nueva York. Una mirada y un pulso. Y la inercia
por regresar al viejo territorio de la niñez. En el 2014 decidí
fotografiar esta obsesión y hallé un paisaje devastado.
Donde antes había el bullicio de comercios, de gentes,
ahora crecen solares y casas tapiadas. Y las familias de
siempre han vendido las viviendas”
Henri Cartier Bresson
Henri Cartier-Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado
por muchos el padre del foto reportaje. Predicó siempre con la idea
de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la
sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a
hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón
en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una
acción.
“La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento
simultáneo de la significación de un hecho y de la organización
rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y
significan ese hecho.
El aparato fotográfico es para mi un cuaderno de croquis, el
instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del
instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo
tiempo. Para significar el mundo, es preciso sentirse implicado con lo
que se recorta a través del visor. Esta actitud exige concentración,
sensibilidad, un sentido de la geometría. Es a través de una economía
de medios y sobre todo el olvido de uno mismo como se llega a la
simplicidad de la expresión”
Criterio de selección:
He elegido a los fotógrafos conforme a las fotografías
que más me atraían y me parecían interesantes,
mirando gran número de fotógrafos en internet hasta
dar con unos trece o catorce, que acabé reduciendo a
once. Claramente hay una gran influencia del retrato,
la fotografía del ser humano. También percibo cierta
importancia de lo surrealista o metafórico, un toque
onírico y sarcástico. La gran mayoría de fotógrafos
elegidos (o más bien de fotografías) utilizan el blanco y
negro, pero otros unos colores muy llamativos. Mis
favoritos después de esta búsqueda yo diría que serían
Alberto García-Alix, Humberto Rivas y Laura Silleras.
La gran mayoría son españoles, lo que supongo que ha
sido por la sucesión de búsquedas y lo que google me
iba presentando, más que por haberlo decidido así
previamente.
“Mi fotografía favorita es la que ofrece muchas más
preguntas que respuestas”
